Hasanul Isyraf tại Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, ‘Oxygen Seatbelt, 2017

Hasanul Isyraf Idris (sinh năm 1978) tìm thấy nguồn cảm hứng cho hoạt động nghệ thuật của mình từ vô số nguồn như sự sống và cái chết, ký ức và tưởng tượng, văn hóa dân gian và thần thoại cũng như cuộc đấu tranh cá nhân của anh như một nghệ sĩ trong sự pha trộn phức tạp của các nhân vật, biểu tượng và văn bản trong nhiều ngôn ngữ.

Trong năm vừa qua, Richard Koh Fine Art đã giới thiệu các tác phẩm của Hasanul tại Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 và Volta Basel 13, và cũng sẽ giới thiệu các tác phẩm từ loạt 'Tình yêu bậc cao - Chương 2.2, Vết thương: Thu hoạch Cadavercaviar' tại ART021 Thượng Hải vào tháng 11. Khi được hỏi về tiêu đề hấp dẫn, Hasanul giải thích rằng anh đã bắt gặp những chữ cái HOL trên một mảnh bia vỡ trong một nghĩa địa. Một tìm kiếm của Google đã tiết lộ rằng HOL là từ viết tắt của Logic bậc cao (một lý thuyết toán học cấp cao phức tạp) nhưng anh ta đã quyết định gán lại các chữ cái cho Love Yêu bậc cao hơn vì anh ta cảm thấy rằng tình yêu là một lời tuyên bố mạnh mẽ hơn logic.

Các tiêu đề của các tác phẩm nghệ thuật cá nhân là sự pha trộn của các thuật ngữ sinh học và khoa học nhưng với một sự thay đổi: ‘St Enzyme,‘ Oxygen Seatbelt, và ‘Wormazed, là một số ví dụ. Hasanul cảnh báo chúng ta không nên đọc quá nhiều vào các tựa đề và ví các tác phẩm của anh ấy với nhạc jazz tự do trong đó nhịp điệu được giải mã, thay đổi, mở rộng hoặc phá vỡ để tạo thành một nhịp điệu khác. Anh ấy nói về những tác phẩm HOL của mình: từ khi chúng tôi nghe tiếng nghe hình ảnh từ trái sang phải, chúng tôi sẽ không tìm thấy một câu chuyện tuyến tính. Giọng điệu hỗn loạn theo thứ tự của nó. Đó là lý do tại sao các tiêu đề không có câu trả lời cố định hoặc thẳng cho hình ảnh của bản vẽ. Tốt nhất là không đọc hình ảnh hoặc cố gắng kết nối chúng theo nghĩa đen với tiêu đề. Thay vào đó, chỉ cần nghe Nghe và cảm nhận.

Hasanul Isyraf Idris, ‘St Enzyme, 2017

Từ xa, các tác phẩm xuất hiện dưới dạng các mạng phức tạp của hình ảnh đẹp, hoa văn và màu pastel. Tuy nhiên, một sự kiểm tra chặt chẽ hơn cho thấy các biểu tượng không chỉ về sự sống và vẻ đẹp mà còn về cái chết và sự suy tàn. Evocative của Hieronymousus Bộ ba nổi tiếng của Bosch, Garden Khu vườn của niềm vui trần gian, bộ phim mới nhất này đã được khái niệm hóa hai năm trước khi Hasanul mạo hiểm làm vườn. Kể từ đó, anh nói, anh đã học được rất nhiều từ việc trồng cây con, bón phân, tưới cây và làm phân trộn. Mặc dù quá trình ủ phân là chu kỳ cuối của một đời thực vật, nhưng nó cũng là phương tiện tái sinh cho hệ sinh thái. Handcarrion Đến Gạc và Handcarrion Khởi hành được tập trung xung quanh các chu kỳ sinh, tăng trưởng, chết và tái sinh.

Hasanul lớn lên gần biển và nói rằng hệ thực vật, động vật, khí hậu và địa lý của nó có rất nhiều trong tâm trí và lối sống của anh ta. Những con tôm hùm và cua sống trong bức tranh vẽ của ông là biểu tượng của vụ thu hoạch trên biển và tạo thành một phần bản sắc hình ảnh của ông.

Các tác phẩm nghệ thuật là sự kết hợp của mực, acrylic, màu nước và bút chì màu. Khi nghệ sĩ lần đầu tiên bắt đầu với kỹ thuật này, anh thường phải mất gần ba tháng để hoàn thành một tác phẩm. Nhưng bây giờ, anh nói, với sự luyện tập và sự giúp đỡ của một trợ lý trường quay, anh có thể làm việc nhanh hơn.

Hasanul Isyraf Idris, Handcarrion Departure, 2017

Các chương trước của HOL bao gồm ‘Chương 1: Fall Fall, trình bày các tình huống từ trải nghiệm rơi xe đạp đến cảm giác yêu lần đầu tiên. Chúng bao gồm những khoảnh khắc hạnh phúc và những khoảng thời gian u ám biểu thị quan điểm sống của nghệ sĩ - như một bộ sưu tập quý giá của những ký ức và cảm giác vật lý cần được trân trọng. Chương 2.1, Vết thương: Hồ sơ xám Marrow hành trình Hasanul sườn với y học. Những ca phẫu thuật nhỏ trên vật nuôi và gia súc cũng như những ký ức về hành trình vượt qua bệnh tật của các thành viên trong gia đình được lưu trữ mật thiết và được đánh giá lại trong các bức vẽ của ông. Đáy bát bát trong loạt bài này là một tác phẩm phấn màu thanh thản hướng về sự u uất. Hasanul giải thích rằng các họa tiết hoa là một tham chiếu đến trang trí trên những chiếc đĩa thuộc về người mẹ quá cố của ông có nguồn gốc tổ tiên ở Trung Quốc và màu sắc pastel là màu sắc yêu thích của bà trong những năm cuối đời.

Nhiều tác phẩm trong các bộ trước đó có tính năng độc đáo của đường viền chi tiết. Nghệ sĩ nói rằng nguồn cảm hứng cho họ đến từ những viên gạch trong ngôi nhà của cha mẹ anh ấy có yếu tố lặp đi lặp lại và nhắc nhở anh ấy về những bức tranh hình học Mondrian. Đối với anh ta, các mẫu bao quanh các bản vẽ không phải là viền có chứa hoặc tách rời. Thay vào đó, anh nói, họ giống như những cây cột gắn kết bản vẽ, và cũng là một dấu ấn hoặc biểu tượng cá nhân của riêng tôi.

Thêm thông tin tại rkfineart.com.

Bài viết này được viết bởi Durriya Dohadwala và ban đầu được xuất bản trong phiên bản in của Art Republik.