Phỏng vấn: Uji 'Hahan' Handoko

Sinh năm 1983 tại Kebumen, Uji ‘Hahan xông Handoko bắt đầu học tại Khoa Mỹ thuật tại Viện Nghệ thuật Indonesia ở Yogyakarta. Trong một năm 2008 đầy biến cố, anh đã được vinh danh là người vào chung kết trong top 30 cho Giải thưởng Nghệ thuật có Chủ quyền và đảm nhận nghệ sĩ Studio Nghệ thuật Quốc gia trong chương trình cư trú tại Seoul, Hàn Quốc. Một số chương trình phong phú hơn của anh ấy bao gồm, ArtJog14, Jogjakarta (2014); Triển lãm nghệ thuật đương đại châu Á Thái Bình Dương lần thứ 7 (2012); Phòng trưng bày Quốc gia Indonesia, Jakarta (2011); Phòng trưng bày Primo Marella, Milan (2011); Hội chợ nghệ thuật quốc tế Hàn Quốc, Seoul (2010); Diễn đàn Kedai Kebun, Yogyakarta (2010); Biennale Jogja X, Yogyakarta (2009) và Havana Biennale, Cuba (2009).

Luôn được mô tả trong một loạt các tính từ khó hiểu: táo bạo, trơ trẽn, phản cảm, nổi loạn, punk Nghệ sĩ đa ngành, được đặc trưng bởi một năng lượng tò mò sủi bọt - luôn luôn đặt câu hỏi, luôn luôn vượt qua ranh giới của những gì có thể. Một trong những khía cạnh chính của tác phẩm của ông, được đặc trưng bởi tính hai mặt giữa nhận thức về ‘nghệ thuật cao và’ nghệ thuật thấp. Chôn cất chủ nghĩa hiện thực với các lớp trang trí ấn tượng, tác phẩm của ông đại diện cho sự rạn nứt giữa đô thị hóa và chủ nghĩa nông nghiệp, phương Đông và phương Tây, địa phương và toàn cầu. Hahan triển khai bộ phim của mình, âm nhạc pop-pop ảnh hưởng đến một ngôn ngữ hình ảnh bình dị kết hợp với nhau như một cuộc giao tranh náo loạn trên vải - màu sắc táo bạo mà anh ấy có một sở trường nổi tiếng để tràn ra ngoài đường viền của mình. ’Tô màu bên ngoài đường kẻ tô điểm thêm cho sự chuyển động và tự phát vốn là đặc trưng của đầu ra của anh ta.

Dòng Trinity, 2015

Là một nghệ sĩ nhạc pop thực thụ, anh ta liên tục tìm cách sáng tạo lại các cách để hiện thực hóa ý tưởng của mình - từ việc trở thành ca sĩ trong ban nhạc tập thể nghệ sĩ punk-punk nghệ thuật punkasila; ông từ chối vải, thử nghiệm trong phương tiện truyền thông và chất nền độc đáo; đan xen các vấn đề chính trị xã hội meta tự phản ánh phức tạp vào ’các bài tổng hợp thấp, nhưng phức tạp; hợp tác trong một dòng quần áo với nhãn hiệu lướt sóng Úc Hurley International, với quyết tâm làm cho nghệ thuật của anh ấy tiếp cận được với cộng đồng của anh ấy càng nhiều càng tốt - Hahan dường như tự mình tạo ra một biến động. Nghệ thuật Republik bắt kịp với các nghệ sĩ nổi loạn để xem những gì lên.

Công việc của bạn tập hợp nhiều ảnh hưởng của bạn - phim ảnh, âm nhạc và văn hóa đường phố thành một ngôn ngữ hình ảnh riêng biệt. Là những câu chuyện và câu chuyện một cái gì đó bạn nghĩ về trong thực tế của bạn?

Mỗi ảnh hưởng mà bạn gợi ý có một ngôn ngữ khác nhau để nói một ý tưởng. Nếu tôi chỉ kết hợp hình thức trực quan và cách sử dụng nó, nó có thể không khác biệt với nhau. Hơn thế nữa, tôi muốn đào sâu bên dưới bề mặt bao gồm nền tảng văn hóa và xã hội của nó, sau đó kết hợp nó với quan điểm của riêng tôi để biến nó thành ngôn ngữ hình ảnh của riêng tôi.

Mọi người đã mô tả công việc của bạn như một cuộc tranh cãi đang diễn ra giữa nghệ thuật cao và ‘thấp, các vấn đề về sự phân cực giữa phương Đông và phương Tây, địa phương và toàn cầu - điều gì về tính đối ngẫu mà bạn quan tâm?

Tôi là một phần của thế hệ, lúc đầu, có nguồn thông tin rất hạn chế nhưng sau đó với internet và toàn cầu hóa, chúng ta có nhiều quyền truy cập thông tin từ Tây sang Đông - ranh giới giữa nghệ thuật 'cao' và 'thấp' đã trở thành một mờ và lai. Tôi đang ở vị trí này vào lúc này, và tôi cố gắng phản ánh những gì đang xảy ra ngày hôm nay thông qua tác phẩm nghệ thuật của tôi. 

Một cho tất cả, tất cả cho một bản .Sold (xem chi tiết), 2014.

Bao nhiêu lớn lên ở Indonesia ảnh hưởng đến cách bạn tiếp cận quan điểm và nghệ thuật nói chung?

Tôi tin rằng mỗi nơi hoặc quốc gia đều có những đặc điểm riêng mà không có ý thức hay không, sẽ hình thành nên một đặc trưng của nghệ sĩ. Nhiều yếu tố ở Indonesia, ví dụ như sự phát triển thể chất và phân phối thu nhập không đồng đều, ma sát của truyền thống địa phương và văn hóa toàn cầu trong thời đại công bố, và đặc biệt là sự phát triển của cơ sở hạ tầng nghệ thuật, tạo ra một tác động lớn trong quan điểm và suy nghĩ chung của tôi . Liên quan đặc biệt đến cơ sở hạ tầng nghệ thuật thị giác, mặc dù không có giai đoạn hoặc cấp độ thành lập nghệ sĩ và cũng không đủ sự hỗ trợ của chính phủ, các nghệ sĩ Indonesia trở nên có động lực hơn để nghĩ ra và thử nghiệm nhiều hơn. 

Bạn đã đề cập trước đây, cư dân nghệ sĩ của bạn ở Seoul là điểm then chốt trong cuộc sống của bạn đã cho bạn niềm tin để trở thành một nghệ sĩ đương đại. Nó như thế nào trong thời gian bạn ở đó, thành phố đã ảnh hưởng đến bạn như thế nào và nó khác với Indonesia như thế nào?

Vào thời điểm đó, Indonesia, đặc biệt là Jogja Hồi cơ hội trở thành một nghệ sĩ làm cư trú nghệ thuật ở nước ngoài là một thỏa thuận lớn và xa xỉ. Điều đó bởi vì đề xuất và liên kết là rất hiếm để có được và khó cạnh tranh, thậm chí chống lại các nghệ sĩ rất thành lập. Đối với tôi, điều này trở thành điểm khởi đầu của tôi đã thuyết phục và thúc đẩy tôi theo đuổi sự nghiệp như một nghệ sĩ.

Ngoài các nghệ sĩ và các tác phẩm của họ, Seoul cũng gây ấn tượng với tôi khi họ thiết lập cơ sở hạ tầng nghệ thuật thị giác, nhận được sự hỗ trợ tích cực từ chính phủ và các khu vực tư nhân. Nó thực sự mở mắt tôi như một nghệ sĩ. Các tác phẩm và thực hành nghệ thuật của tôi vào thời điểm đó đã thua xa những gì tôi trải nghiệm và nhìn thấy ở đó, và tôi cảm thấy thậm chí còn hơn thế sau khi gặp giám đốc của Leeum, Bảo tàng Nghệ thuật Samsung.

Tôi đã gặp anh ấy với một người bạn cùng phòng với tôi. Đầu tiên anh ấy hỏi bạn tôi, người đến từ Ấn Độ, anh ấy đến từ đâu, và anh ấy ngay lập tức đề cập đến món An An Kapoorish như một cái tên quen thuộc. Sau đó, anh ta quay sang hỏi tôi câu hỏi tương tự, nhưng nhanh chóng xin lỗi vì không biết bất kỳ nghệ sĩ Indonesia quen thuộc nào. Điều này bị mắc kẹt với tôi và là một phần lớn của lý do tại sao tôi cố gắng thử nghiệm và nổi bật. 

Bối cảnh của các vấn đề phổ quát, 2016

Hãy cho chúng tôi biết thêm về công việc của bạn trong trang phục punk rock tập thể nghệ sĩ Indonesia Punkasila. Nó không phải là ban nhạc duy nhất mà bạn tham gia, phải không?

Punkasila được khởi xướng bởi Danius Kesminas (nghệ sĩ có trụ sở tại Melbourne) trong chương trình cư trú của anh với Asia Link thông qua Cemeti Art Foundation vào năm 2005. Lúc đó, tôi nghĩ rằng đó chỉ là một dự án tạm thời, vì trước hết mục đích chỉ là mời và hợp tác với một số nghệ sĩ thị giác (bao gồm cả tôi) là một phần của ban nhạc rock, kết quả là album 'Acronym Wars' của chúng tôi. Nhưng sau đó nó tiếp tục phát triển thành một tập thể nghệ thuật, bắt đầu mời từ bên ngoài lĩnh vực nghệ thuật thị giác. Bây giờ nó đã chạy được 10 năm.

Các dự án âm nhạc khác của tôi được thực hiện chung với nhiều người bạn khác nhau là ‘Black Ribbon, được hình thành vào năm 2004 để khám phá tiếng ồn với máy ghi âm analog và DIY synth; ‘Dâu tây Hengky được thành lập vào năm 2007, bắt được làn sóng âm nhạc điện tử và văn hóa truyền thống Indonesia; Spect Spectakuler và được thành lập vào năm 2010, đó là sự hợp tác của ‘Black Ribbon, và‘ Demi Tuhan, với Woto ‘Wok xông Wibowo; Anusapatis phúc được thành lập vào năm 2011 kết hợp giữa âm nhạc điện tử và phong cách Grindcore nhanh; và ‘N.E.W.S phúc được thành lập vào năm 2013, đó là một nhóm thanh nhạc phản ứng với văn bản giám tuyển hoặc bất cứ điều gì văn bản lan truyền trong bối cảnh nghệ thuật. 

Thế hệ tỉnh táo, 2013

Chế độ làm việc của bạn như thế nào đối với bạn? Có phải nó luôn luôn khác nhau, tùy thuộc vào và bản chất của phương tiện?

Thật ra phương pháp làm việc của tôi luôn giống nhau. Không có sự khác biệt giữa các phương tiện. Thông thường nó bắt đầu với một ý tưởng hoặc khái niệm, sau đó là khái niệm và ở giai đoạn cuối cùng là sự lựa chọn phương tiện. Mỗi loại phương tiện có giá trị chính trị riêng và tôi nghĩ rằng lựa chọn phương tiện phù hợp sẽ khuếch đại tốt nhất các khái niệm và ý tưởng. Sự khác biệt trong phương pháp làm việc có thể xuất hiện nhưng không phải do phương tiện khác nhau, thay vào đó là do sự tham gia khác nhau của những người khác, làm việc như một cá nhân nghệ sĩ hoặc một tập thể. Và khi tôi đang làm việc như một phần của tập thể, có thêm các bước như thảo luận nhóm và quy trình ra quyết định chung. 

Sự hài hước là một phần quan trọng trong công việc của bạn?

Sống ở Indonesia dưới một chính phủ không cai trị với sự đối ứng và điều khiển một hệ thống xã hội không ổn định, tất nhiên sự hài hước trở nên quan trọng, đặc biệt đối với tôi để có thể xem các vấn đề trong xã hội và truyền đạt ý tưởng của mình với khán giả. 

Bạn được biết là thích có công việc của bạn trong không gian công cộng, và bất cứ ai cũng có thể truy cập công việc của bạn. Điều đó có quan trọng đối với bạn không, cho phép mọi người cảm giác phấn khích, kinh ngạc và tự hỏi với nghệ thuật, mà không cần kinh nghiệm hay thông tin mà trước đó yêu cầu của họ?

Nó không thực sự quan trọng. Tôi tin rằng bất kỳ ai có bất kỳ nền tảng nào cũng có cách thưởng thức tác phẩm nghệ thuật của riêng họ, có hoặc không có kinh nghiệm hoặc thông tin được yêu cầu trước. Đây là sự phấn khích của không gian công cộng đối với tôi, nơi những viễn cảnh phong phú và không thể đoán trước sẽ xuất hiện. Đối với tôi, điều quan trọng là nghệ thuật nên tạo ra không gian đàm phán mới cho công chúng. 

Lucky Country Series # 2, 2013

Bạn hiện đang là đại sứ thương hiệu cho nhãn hiệu lướt sóng và dạo phố Hurley International. Đây có phải là sự hợp tác với Hurley một cái gì đó bạn luôn muốn làm?

Thật ra, tôi cũng có dòng sản phẩm quần áo và hàng hóa của riêng mình mà tôi đã bắt đầu trong năm thứ hai tại trường nghệ thuật. Đó là một phần trong chiến lược của tôi để làm cho nghệ thuật dễ dàng tiếp cận hơn để nó có thể đến được với nhiều người hơn. Tôi đã hợp tác kể từ đó.

Với Hurley, họ có thành tích tốt trong việc hỗ trợ bối cảnh nghệ thuật thị giác và không có sự can thiệp nào từ phía họ trong quá trình sáng tạo của tôi. Hơn thế nữa, Hurley không chỉ sử dụng các tác phẩm nghệ thuật của tôi trên các sản phẩm của họ, mà họ còn hỗ trợ các nỗ lực nghệ thuật khác của tôi một cách cá nhân và tập thể như với Ace House.

Điều quan trọng trong thế giới nghệ thuật ngày nay, đặc biệt là ở Indonesia, là khám phá những khả năng mới bên ngoài cách thức nghệ thuật thị giác hiện có và tìm ra những cách mới để truyền bá thông điệp của bạn. 

Vẻ đẹp có ý nghĩa gì với bạn? Bạn thường có xu hướng ‘màu bên ngoài đường kẻ, cố tình làm cho công việc lộn xộn hoặc xuất hiện không đầy đủ. Là sự hỗn loạn một cái gì đó quyến rũ bạn?

Tôi luôn thích hình thức lỗi cố ý. Nó như thể hiện sự giới hạn của chúng ta là con người. Vẻ đẹp đối với tôi không phải là về kết quả hoàn hảo, mà còn nói thêm về quá trình vươn tới sự hoàn hảo đó. 

Phao dòng, 2016

Bạn nghĩ gì về biểu hiện nghệ thuật, kiểm duyệt và tình trạng chính trị chung trên thế giới ngay bây giờ?

Kiểm duyệt thậm chí không tồn tại, hơn nữa nó phải đến từ những người khác. Chỉ có sự cân nhắc đến từ chính chúng ta, ngay cả khi nó bị ảnh hưởng bởi người khác. Nhưng quyết định được đưa ra bởi chúng tôi và đó là biểu hiện nghệ thuật.

Câu chuyện này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.

NYSTV - Where Are the 10 Lost Tribes of Israel Today The Prophecy of the Return (Có Thể 2024).