Sơ lược về lịch sử tập thể nghệ sĩ ở Đông Nam Á
Thế kỷ XX đã chứng kiến những thay đổi đáng kể đối với cảnh quan chính trị xã hội của các quốc gia Đông Nam Á, sự trỗi dậy và sụp đổ của Sukarno và Suharto, người cai trị hai chế độ có ảnh hưởng nhất ở Indonesia; cuộc đấu tranh giành độc lập của Philippines từ các thuộc địa của nó; sự hồi sinh của Campuchia từ những hậu quả tàn khốc của sự kiểm soát độc đoán của Pol Pot,; sự chuyển đổi của Singapore từ một làng chài sang một trong những nền kinh tế phát triển nhanh nhất thế giới, v.v. Qua nhiều năm và những nghịch cảnh, việc tìm kiếm tự chủ nghệ thuật và nhu cầu thay đổi xã hội trong khu vực thường đưa các cá nhân lại gần nhau, cho ra đời một số tác phẩm nghệ thuật mạnh mẽ nhất trong khu vực.
Trong khi các ý tưởng hợp tác nghệ sĩ và tập thể không bắt nguồn từ khu vực, bối cảnh chính trị trong đó các tập thể nghệ sĩ này hoạt động là độc nhất từ phần còn lại của thế giới. Hầu hết các tập thể lịch sử trong khu vực được tổ chức theo khái niệm về sự thống nhất của người Hồi giáo trong sự đa dạng. Trong khi các nghệ sĩ thành lập các công đoàn và cam kết trung thành với một chương trình nghị sự nhất trí, phong cách hội họa và khám phá nghệ thuật của họ rất đa dạng. Điều này phần lớn trái ngược với cách chúng ta hiểu các tập thể ngày nay sản xuất các tác phẩm nghệ thuật trong sự hợp tác. Thật vậy, một số sáng kiến thành công nhất ở khu vực Đông Nam Á, quá khứ và hiện tại, xuất phát từ một liên minh dựa trên ý thức hệ và hoàn cảnh chung thay vì thực hành. Do đó, điều đáng bàn là những thành tựu của những tập thể này luôn ghi nhớ hoàn cảnh cá nhân và chương trình nghị sự của họ, cũng như ảnh hưởng của họ đối với những tập thể đã giúp họ tìm được một vị trí trong thế giới nghệ thuật đương đại.
Indonesia có lẽ là một trong những lịch sử rộng lớn nhất của các tập thể nghệ sĩ trong khu vực. Một trong những người đầu tiên và có ảnh hưởng nhất được thành lập bởi các nghệ sĩ hiện đại người Indonesia S. Sudjojono và Agus Djaja vào năm 1938. PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia, hay Liên minh họa sĩ Indonesia, được xây dựng dựa trên việc tìm kiếm bản sắc sáng tạo quốc gia trong một khung cảnh thuộc địa. Tuy nhiên, 20 nghệ sĩ không bị ràng buộc bởi phong cách mà bởi ý thức hệ rằng nghệ thuật nên phản ánh quan điểm của người dân địa phương. Sự hình thành của PERSAGI được coi là một yếu tố quan trọng trong sự tiến bộ của một nền thẩm mỹ dân tộc ở Indonesia tập trung vào việc kết nối nghệ thuật với cộng đồng địa phương. Sudjojono, ví dụ, được biết đến như là Cha đẻ của Nghệ thuật Hiện đại Indonesia, chủ yếu tìm thấy nguồn cảm hứng từ người dân địa phương và thời gian ông sống. Ông cũng tích cực tham gia vào cuộc đấu tranh tự do và thường vẽ các sự kiện lịch sử để tôn vinh đất nước trước đây.
S. Sudjojono, Kami Present, Ibu Pertiwi, (Người bảo vệ cho Tổ quốc của chúng ta), năm 1965, sơn dầu trên vải. Hình ảnh lịch sự Phòng trưng bày Quốc gia Singapore.
Thành công với PERSAGI, Lembaga Kebudayaan Rakyat hoặc LEKRA (Viện Văn hóa Nhân dân) đã chiếm vị trí trung tâm trong việc hướng bối cảnh nghệ thuật địa phương theo hướng hiện thực xã hội chủ nghĩa và dẫn dắt dư luận xã hội theo hướng dân chủ. Tập thể đặc biệt này không chỉ đoàn kết các nghệ sĩ thị giác, mà còn tập hợp các nhà văn, nhạc sĩ và nhà cách mạng trong một nỗ lực để thay đổi bối cảnh chính trị của quốc gia họ. LEKRA có lẽ cũng là tập đoàn lớn nhất và là một trong những thế lực mạnh nhất dựa trên sự cấp bách mà nó đã bị chính quyền khuất phục để thành lập trong khu vực. Trước khi bị đàn áp dã man trong cuộc đảo chính Phong trào 30 tháng 9 năm 1965 bởi lực lượng quân sự Suharto, tập thể đã đạt được số lượng 100.000 thành viên. Trong vòng mười lăm năm tồn tại, LEKRA đã xoay sở để có đủ sự hỗ trợ từ công chúng để chuyển đổi thành một tổ chức bán chính trị hoặc một phong trào của người dân Hồi giáo, người đã góp phần thay đổi tiến trình lịch sử của Indonesia.
Mặc dù các tập thể nghệ sĩ này, do quy mô và sự đa dạng quá lớn của họ, không hoàn toàn phù hợp với định nghĩa của một tập thể nghệ sĩ như chúng ta hiểu ngày nay, những thành tựu của họ như là tiếng nói tập thể cho sự thay đổi chính trị và xã hội là rất đáng kể, và những ví dụ về những sáng kiến như vậy vẫn có thể nhìn thấy trong khu vực.
Trong triều đại tàn khốc của Pol Pot ở Campuchia, Tòa nhà Trắng ở Phnom Penh đã trở thành địa điểm cho sự xuất hiện của tư tưởng nghệ thuật hiện đại. Tòa nhà chung cư chủ yếu được các nghệ sĩ chiếm đóng, trước và sau cuộc diệt chủng vào những năm 1970 và vẫn là một biểu tượng văn hóa cho đến ngày nay. Trong khi những người thuê ban đầu của Tòa nhà Trắng chưa bao giờ chính thức tuyên bố liên minh của họ, một số nhóm nghệ sĩ và sự hợp tác đã xuất hiện từ cùng một không gian sau khi kết thúc chế độ độc tài.
Stiev Selapak là một tập thể nghệ thuật được thành lập năm 2007 tại Campuchia. Nó truy nguyên nguồn gốc của nó trở lại Tòa nhà Trắng, và hiện chỉ hoạt động dưới ba thành viên sáng lập là Khvay Samnang, Lim Sokchanlina và Vuth Lyno. Họ đến từ nền tảng sáng tạo khác nhau và tiếp tục thực hành cá nhân của họ trong khi tuân thủ chương trình nghị sự của tập thể. Cùng nhau, họ đã có những đóng góp đáng kể cho nền nghệ thuật Campuchia nói chung.Với hai không gian nghệ sĩ cũng như một trung tâm tài nguyên, tập thể thường xuyên tổ chức cư trú, tạo điều kiện hợp tác và cung cấp các lớp học để mang nghệ thuật đến cộng đồng địa phương và tiếp tục di sản của Tòa nhà Trắng.
Một trong những dự án được đánh giá cao nhất của nhóm là phát triển một kho lưu trữ và cơ sở dữ liệu trực tuyến để kỷ niệm lịch sử sống của khu phố White Building. Phối hợp với Big Stories Co., họ đã xây dựng một bộ tài liệu tài nguyên, bao gồm các bức ảnh cũ, các tác phẩm nghệ thuật trong quá khứ và gần đây cũng như các tài liệu âm thanh và hình ảnh, cung cấp cái nhìn sâu sắc về quá khứ sáng tạo của Phnom Penh và rực rỡ nhất của nó khu vực lân cận.
Khvay Samnang, ‘Con người tự nhiên, 2010-2011, C-Print kỹ thuật số, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. Hình ảnh lịch sự của các nghệ sĩ.
Khám phá thêm về hoàn cảnh chính trị xã hội đã dẫn đến sự xuất hiện của các tập thể nghệ sĩ ở Đông Nam Á cho thấy sự thay đổi trong các động lực nghệ thuật vào cuối thế kỷ XX. Các nghệ sĩ bắt đầu suy nghĩ lại về vị trí của họ, không phải là tiếng nói của người dân mà là các tác nhân của quốc gia. Trong khi mối liên hệ của họ với quần chúng chỉ phát triển mạnh mẽ hơn, tình cảm dân tộc bắt đầu mờ dần. Các nghệ sĩ bắt đầu đảm nhận vị trí của các nhà phê bình của nhà nước, của chính quyền và quan trọng nhất là nghệ thuật.
Chẳng hạn, với sự trỗi dậy của chế độ độc tài đã xuất hiện một làn sóng đấu tranh sáng tạo khác cho các nghệ sĩ địa phương ở Indonesia. GRSB hay Phong trào nghệ thuật mới được thành lập năm 1974 để đặt câu hỏi về tính hợp pháp nghệ thuật và thể chế hóa mỹ thuật. Như tuyên ngôn của họ Fine Art of Emancestion, Emancestion of Fine Art, trình bày tại Jakarta vào ngày 2 tháng 5 năm 1987, đã tuyên bố: Bắt buộc phải xác định lại nghệ thuật tốt, để giải phóng nó khỏi định nghĩa bắt nguồn từ nghệ thuật tự do– tìm kiếm một định nghĩa mới có thể phù hợp với mọi biểu hiện của nghệ thuật thị giác. Phong trào nghệ thuật mới ở Indonesia ủng hộ cách tiếp cận hậu hiện đại đối với nghệ thuật và khuyến khích khám phá các phương tiện nghệ thuật như biểu diễn và sắp đặt trong khi duy trì sự tập trung theo ngữ cảnh vào phê bình xã hội. Công việc của FX Harsono, năm 1975, ‘Paling Top, là một trong những ví dụ tốt nhất để minh họa cả sự khéo léo cũng như phê bình vốn có trong các tác phẩm của nhóm này.
FX Harsono, ‘Paling Top, năm 1975 (làm lại năm 2006), súng trường nhựa, dệt, thùng gỗ, lưới thép và đèn LED. Hình ảnh lịch sự Phòng trưng bày Quốc gia Singapore.
Một liên minh nghệ thuật hậu hiện đại khác là Làng nghệ sĩ được thành lập bởi nghệ sĩ người Singapore Tang Da Wu vào năm 1988. Mục tiêu của tập thể nghệ sĩ là để thúc đẩy và phát triển ý thức về tầm quan trọng của nghệ thuật và đóng góp cho xã hội Singapore. Chống lại sự phát triển kinh tế nhanh chóng của Singapore vào những năm 1980, sự kết hợp của những bộ óc sáng tạo đã tạo ra một tác động biến đổi trong bối cảnh nghệ thuật Singapore, từ nghệ thuật trình diễn đến phương tiện truyền thông mới.
Trong khi The Artists Village không nổi lên như một phản ứng đối với một tình huống thách thức chính trị như trong trường hợp của GRSB, nó cũng được thiết lập để xem xét lại và kiểm tra các giả định, giá trị và khái niệm nghệ thuật hiện có ở Singapore. Nhà nước thành phố lúc đó đang vật lộn với bản sắc và duy trì văn hóa địa phương trong bối cảnh toàn cầu hóa. Lee Wen xông ‘Người đàn ông màu vàng là một tác phẩm nghệ thuật mang lại hình thức trực quan cho những lo lắng quốc gia này.
Lee Wen, ‘Journey of A Yellow Man Số 11: Đa văn hóa, 1997, in phun trên giấy lưu trữ. Hình ảnh lịch sự Phòng trưng bày Quốc gia Singapore.
Như minh họa ở trên, các tập thể nghệ sĩ trong khu vực vượt ra ngoài ý tưởng hợp tác thực tế để hợp nhất những cá nhân có cùng chí hướng tìm cách mang lại sự thay đổi, cho dù bằng cách tham gia tích cực hay phê bình trực tiếp, và họ làm như vậy bằng cách kết hợp với nhau. Như Lois Frankel đã từng nói, Giọng nói đơn độc không quan trọng bằng giọng nói tập thể. Tư tưởng và hoạt động sáng tạo ở Đông Nam Á thường có mối quan hệ trực tiếp với hoàn cảnh chính trị xã hội địa phương của các nghệ sĩ, và dấu vết của những sáng kiến lịch sử này vẫn có thể được nhìn thấy ngày nay trong xu hướng tập thể nghệ sĩ gần đây để kết hợp phê bình xã hội và nắm lấy sự đa dạng trong họ cơ quan làm việc.
Bài viết này được viết bởi Tanya Singh cho Art Republik 18.
