Trung tâm nghệ thuật đương đại tại Hồ Chí Minh, Việt Nam
Khai mạc ‘Technophobe, triển lãm đầu tiên của The Factory. Hình ảnh lịch sự Chanh Nguyễn
Được đặt độc đáo trong bối cảnh nghệ thuật tư sản và phát triển nhanh chóng của Việt Nam, Giám đốc nghệ thuật của Trung tâm nghệ thuật đương đại The Factory (Nhà máy), Việt Nam, Zoe Mông, hiểu tầm quan trọng của mối quan hệ hợp tác giữa hiểu biết lẫn nhau giữa nghệ sĩ và giám tuyển cho phép xuất hiện của diễn ngôn nghệ thuật hấp dẫn và có ý nghĩa.
Sự phát triển của phương pháp giám tuyển châu Á có thể bắt nguồn từ sự tham gia của cô với Nghệ thuật đương đại châu Á-Thái Bình Dương trong khi cô làm việc tại Phòng trưng bày nghệ thuật Queensland ở Brisbane, Úc từ năm 2001 đến năm 2007. Giám đốc các chương trình quốc tế tại Dự án Long March ở Bắc Kinh Trung Quốc, cho đến năm 2009 khi cô chính thức chuyển đến Việt Nam để trở thành Giám đốc điều hành của Sàn Art mà cô đồng sáng lập với các nghệ sĩ Đinh Q Lê, Tuấn Andrew Nguyễn, Phunam và Tiffany Chung vào năm 2007.
Đạt được kinh nghiệm vô giá khi làm việc trong các bối cảnh khác nhau của bối cảnh nghệ thuật toàn cầu từ các tổ chức, phòng trưng bày thương mại và các không gian liên ngành, chất lỏng như Sàn Art, Butt được coi là cơ quan hàng đầu về nghệ thuật đương đại Việt Nam và là nhà bình luận thường xuyên về các điều kiện nghệ thuật của Việt Nam sản xuất tại Việt Nam cũng như là thành viên của các cộng đồng quốc tế như Hội đồng nghệ thuật châu Á của Bảo tàng Solomon R. Guggenheim và Nhà lãnh đạo trẻ toàn cầu của Diễn đàn kinh tế thế giới.
Không gian Factory Factory trong thời gian
Triển lãm Technophobeát. Hình ảnh lịch sự Ngô Nhật Hoàng
Đối với Mông, mối quan hệ giữa nghệ sĩ và giám tuyển là đặc biệt cần thiết trong hoàn cảnh khó khăn của việc thực hành, trưng bày và phổ biến nghệ thuật đương đại ở Việt Nam. Được thành lập tại thành phố Hồ Chí Minh với tư cách là một tổ chức nghệ thuật đương đại phục vụ cho việc trình bày nghệ thuật đương đại liên ngành tại Việt Nam thông qua các chương trình tập trung vào cộng đồng, Sàn Art chịu áp lực từ chính quyền về sự tham gia và đại diện của người nước ngoài trong 'Phòng thí nghiệm' chương trình cư trú nghệ sĩ. Trong những hoàn cảnh này và những áp lực liên quan đến sự bền vững tài chính, Sàn Art đã chấm dứt các chương trình cư trú nghệ sĩ của mình và Butt quyết định từ chức Giám đốc. Không gian hiện đang hoạt động như một trung tâm tài nguyên và điểm gặp gỡ.
Khi đảm nhận vai trò mới của cô tại The Factory, Thành phố Hồ Chí Minh, địa điểm đầu tiên được xây dựng cho nghệ thuật đương đại ở Việt Nam, Butt không chỉ mang đến sự giàu có về kinh nghiệm của cô, mà còn là mối quan hệ của tình bạn và niềm tin mà cô đã xây dựng với các nghệ sĩ. các năm. Thông qua The Factory, Butt tìm cách tiếp tục phát triển mạng lưới có ý nghĩa giữa các nghệ sĩ ở Việt Nam và trong khu vực rộng lớn hơn, và cùng với người sáng lập Ti-a Thúy Nguyễn, khám phá những lợi ích của một không gian lai có chức năng như một không gian cho triển lãm, giáo dục và lối sống. Trong trường hợp của Việt Nam, nơi sự tiếp xúc chung của nghệ thuật đương đại vẫn còn hạn chế, việc tập trung vào tiếp cận cộng đồng trở thành trụ cột chính cho sự thành công của một không gian đặt mình là một doanh nghiệp xã hội.
Điều hướng vị trí đặc biệt của cô ấy với tư cách là người quản lý và Giám đốc nghệ thuật của một không gian nghệ thuật đương đại ở Việt Nam, chúng tôi đã yêu cầu Mông chia sẻ ý kiến của cô ấy về tính đặc biệt của The Factory như một không gian hợp tác và suy nghĩ cá nhân của cô ấy về mối quan hệ giữa nghệ sĩ và người phụ trách hiện tại phong cảnh.
Khai mạc triển lãm ‘Dislocate tại
nghệ sĩ Bùi Công Khánh. Hình ảnh lịch sự Đại Ngô
Đã làm việc trên toàn cầu và trên một loạt các dự án, điều gì là dự án hoặc mối quan hệ hợp tác đáng nhớ và có ý nghĩa nhất của bạn, và tại sao?
Đây là một câu hỏi khó vì đã có nhiều. Tôi có thể đặt tên cho dự án ‘Erasure, tôi đã làm với Dinh Q Lê (được ủy quyền bởi Sherman Art Foundation), nơi tôi học được kinh nghiệm làm người tị nạn thuyền không bao giờ có thể hòa giải được; hay dự án 'Dislocate' mà tôi đã làm với Bùi Công Khánh (do Sàn Art tổ chức với sự hỗ trợ của Quỹ Prince Claus), nơi tôi học được cách các kỹ thuật truyền thống, nền tảng văn hóa và biểu tượng của kiến trúc có thể được duy trì thông qua nghệ thuật thực hành của một nghệ sĩ đương đại; hoặc tôi có thể nhìn xa hơn về mối quan hệ giám tuyển đầu tiên mà tôi đã xây dựng với nghệ sĩ người Afghanistan Khadim Ali trong suốt thời gian làm việc với Nghệ thuật đương đại Triennial của Châu Á Thái Bình Dương. Những bức tranh thu nhỏ mà anh ấy gửi cho tôi qua email từ Quetta, Pakistan giờ đã trở thành những tấm thảm dệt khổng lồ hoặc những bức tranh tường công cộng quy mô lớn được đặt trong các triển lãm quan trọng trên khắp thế giới. Tôi đã được ban phước với nhiều dự án và mối quan hệ hợp tác đáng nhớ và có ý nghĩa với các nghệ sĩ.
Trước đây, bạn đã thảo luận về mối quan hệ của bạn với nghệ sĩ Việt Nam Đinh Q Lê đã đưa bạn đến Việt Nam và đã viết về tình bạn thực hành tình bạn qua vai trò của bạn như một người phụ trách. Làm thế nào để bạn tiếp cận và điều hướng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và giám tuyển?
Với sự trung thực và cân nhắc. Điều quan trọng là phải hiểu rằng thời gian và sự kiên nhẫn cần phải được cấp cho quá trình sáng tạo, và đối với một nghệ sĩ, hiểu được mối quan hệ của một mối quan hệ với bối cảnh, đó là, nơi sản xuất, là bắt buộc.Nhiều nghệ sĩ tôi đã may mắn được làm việc tại các địa phương nơi cơ sở hạ tầng cho nghệ thuật là tối thiểu, làm cho vai trò của tôi như một người phụ trách phải đặc biệt tôn trọng các cách thức và phương tiện sản xuất, giải thích, hiển thị và phổ biến khác nhau.
Có bất kỳ điểm căng thẳng thường xảy ra, và những điều này được giải quyết như thế nào?
Trong bối cảnh hiện tại của tôi, sự căng thẳng thường xoay quanh một câu hỏi về kiểm duyệt - tất cả các nghệ thuật tìm kiếm để xem công khai ở Việt Nam trước tiên phải được Bộ Văn hóa và Thể thao chấp thuận. Vì vậy, người phụ trách phải giúp nghệ sĩ điều hướng chân chiến lược tốt nhất về phía trước. Tuy nhiên, nói chung, tôi sẽ nói rằng những điểm căng thẳng giữa nghệ sĩ và giám tuyển bao quanh một nỗi sợ bị hiểu lầm; rằng không có một nền tảng hiểu biết, động lực và mục đích chung của dự án đề xuất. Tất cả những căng thẳng như vậy có thể được giải quyết thông qua sự trung thực và cởi mở trong giao tiếp.
Nghệ sĩ Uudam Trần Nguyễn tác phẩm nghệ thuật
Giấy phép 2 Vẽ: Mục tiêu Laser Bắn súng. Hình ảnh lịch sự Ngô Nhật Hoàng
Làm thế nào là quan trọng đối với các nghệ sĩ đương đại được tham gia vào các cuộc thảo luận với giám tuyển?
Các nghệ sĩ làm việc ngày nay có một sự lựa chọn: trở thành một phần của lịch sử sản xuất nghệ thuật như thông qua triển lãm hoặc tìm kiếm sự hiện diện bằng văn bản của nghệ thuật của họ bằng cách xem xét hoặc đối thoại quan trọng, hoặc ngồi trong khu vực của thị trường thông qua các hội chợ nghệ thuật và đấu giá. Cái trước đòi hỏi sự hiểu biết về những gì người quản lý làm trong thế giới nghệ thuật, đóng vai trò là mối liên kết quan trọng với cơ hội và sự khiêu khích thông qua chuyên môn của họ, trong khi cái sau là về trình diễn và lợi nhuận tài chính. Cả hai hình thức tham gia vào thế giới nghệ thuật của chúng tôi là công bằng, và nó thực sự phụ thuộc vào động lực của nghệ sĩ đối với việc thực hành của họ.
Với Sàn Art, và bây giờ với Trung tâm nghệ thuật đương đại The Factory, bạn đã tham gia xây dựng không gian tương tác và đắm chìm để công chúng trải nghiệm nghệ thuật, nhưng cũng là nền tảng để các nghệ sĩ và giám tuyển tham gia với nhau. Những ưu điểm của những không gian lai ghép như vậy là gì?
Tôi thực sự chỉ có thể nói về Sàn Art vì tôi chỉ mới bắt đầu tìm hiểu về năng lực của The Factory. Tại Sàn Art, giá trị của hoạt động cơ sở và chất lỏng không phải lúc nào cũng có không gian để trưng bày nghệ thuật, có nghĩa là chúng tôi buộc phải xem xét các hình thức sản xuất nghệ thuật khác không phụ thuộc vào không gian. Do đó, tôi đã chuyển sang hướng dẫn quản lý và kiến thức trong 4 năm qua tại Sàn Art (xem Ý thức thực tế và Phòng thí nghiệm Nghệ thuật Sàn). Điều này đã chứng tỏ tầm ảnh hưởng lớn không chỉ trong thực hành giám tuyển của tôi, mà còn trong sự phát triển trí tuệ của cộng đồng nghệ thuật của tôi.
Làm thế nào để không gian hợp tác như vậy thách thức hoặc bổ sung cho các mô hình hiện có của phòng trưng bày thương mại hoặc bảo tàng công cộng?
Trong bối cảnh của Việt Nam, cả Sàn Art và The Factory đều là duy nhất. Sàn Art là một thực thể cung cấp các chương trình phát minh của riêng họ thu hút nghệ thuật đương đại. Là không gian xây dựng mục đích đầu tiên cho nghệ thuật đương đại tại Việt Nam, The Factory cũng cung cấp các triển lãm và chương trình giáo dục của riêng mình, mặc dù có thêm lợi thế là sở hữu một không gian đa mục đích để cung cấp các chương trình nghệ thuật liên ngành. Tại Việt Nam, phần lớn các phòng trưng bày thương mại và bảo tàng công cộng không cung cấp các hoạt động như vậy cho khán giả của nó. Ví dụ, nhiều bảo tàng công cộng là không gian cho thuê.
Khách tham quan kiểm tra Saigon Artbook Phiên bản 6 triển lãm. Hình ảnh lịch sự Sài Gòn Artbook
Bạn có thấy đây là một mô hình có thể, hoặc nên được xuất khẩu không?
Tôi không tin rằng có thể xuất khẩu mô hình. Tôi tin rằng chúng ta có thể học hỏi từ những cách suy nghĩ và làm việc khác, nhưng không có phương pháp phổ quát nào phù hợp với mọi bối cảnh - đây là kỳ quan của nhân loại chúng ta.
Hy vọng của bạn cho The Factory là gì, và chúng ta nên mong đợi điều gì trong những tháng tới.
Tôi hy vọng rằng The Factory có thể được duy trì như một doanh nghiệp xã hội và chính quyền Việt Nam có thể hiểu rằng chúng tôi không quan tâm đến việc thách thức bối cảnh chính trị. Trong những tháng tới và những năm tới, tôi hy vọng có thể tiếp tục tình yêu của mình trong việc xây dựng mạng lưới giữa các nghệ sĩ từ nơi này trên thế giới (đặc biệt là "miền Nam" của chúng tôi), và để hiểu rõ hơn về bản thân như một phần của một cộng đồng di cư với một lịch sử lâu dài ký ức.
Bài viết này là phần đầu tiên của loạt bốn phần ‘Thêm Life Life bao gồm những người có tầm nhìn - và quyết tâm - những người đang hít thở cuộc sống vào các cảnh nghệ thuật ở thủ đô Đông Nam Á. Nó được viết bởi Teo Huimin cho nghệ thuật Republik.
