Tanya Amador trên nền nghệ thuật của Singapore và tài trợ của chính phủ
Làm thế nào có thể tài trợ cho nghệ thuật được kênh để nó có thể được truy cập, thực hành và thưởng thức bởi công chúng rộng lớn hơn?
Có nhiều khía cạnh trong cuộc tranh luận về tài năng của nghệ thuật, bao gồm cả bất kỳ ranh giới nào có thể được coi là chuỗi gắn liền, do đó hạn chế sự sáng tạo thực sự. Nhưng với mục đích giữ tác phẩm này thành một trang, tôi sẽ chỉ tập trung vào giá trị nội tại của nghệ thuật và tầm quan trọng của việc duy trì sự cố thủ của nó trong xã hội.
Lấy trường hợp của Singapore, ví dụ rõ ràng để bắt đầu vì tạp chí này là một ấn phẩm địa phương và Singapore có sự khác biệt lẫy lừng trong khu vực được nhiều người coi là trung tâm nghệ thuật của Đông Nam Á. Về mặt phương pháp, sự tham gia vào nghệ thuật của đất nước tiếp tục được xây dựng bởi một chính phủ cung cấp một số tiền đáng kể để hỗ trợ các nghệ sĩ, doanh nghiệp nghệ thuật và giáo dục nghệ thuật để dẫn đầu trong khu vực.
Vào năm 2014, Bộ Văn hóa, Cộng đồng và Thanh niên (MCCY) đã thông báo rằng họ đã dành thêm 20 triệu đô la trong 5 năm (2014 đến 2018) để quảng bá cho các nghệ sĩ, di sản độc đáo và tài sản văn hóa của chúng tôi ở nước ngoài. Đó là ngoài việc tăng số tiền tài trợ của Hội đồng Nghệ thuật Quốc gia (NAC) thêm 1 triệu đô la so với năm trước với tổng số 16,2 triệu đô la cho những người nhận Đề án tài trợ chính và chương trình Seed Grant. Năm nay, họ tiếp tục tăng tiền cược khi công bố Ngân sách Singapore 2017 tuyên bố rằng sẽ có một khoản tiền 150 triệu đô la từ chính phủ vào các hoạt động nghệ thuật và di sản, phù hợp với đồng đô la cho bất kỳ khoản quyên góp nào trong Quỹ phù hợp văn hóa.
Ngược lại, vào năm 2015, Báo cáo của Ủy ban Warwick tiết lộ rằng nghệ thuật và văn hóa đang dần bị xóa khỏi hệ thống giáo dục ở Vương quốc Anh. Trên thực tế, năm ngoái đã có báo cáo rằng nước này gần như loại bỏ hoàn toàn chủ đề Lịch sử nghệ thuật trong chương trình giảng dạy ở trường trung học. Hạnh phúc thay, nó đã được cứu bởi cơ sở tự do tự tổ chức kịp thời để ngăn chặn vụ đắm tàu.
Trong khi đó, Donald Trump, với tư cách là Tổng thống mới của Hoa Kỳ, đang tìm cách cắt giảm ngân sách liên bang, và nghệ thuật nằm trong danh sách đen của ông. Ủy ban Nghiên cứu của Đảng Cộng hòa (RSC) 2017 gần đây đã tuyên bố rằng họ đề xuất cắt giảm tài trợ ở Mỹ cho Quỹ Nghệ thuật Quốc gia, Quỹ Quốc gia cho Nhân văn và tư nhân hóa Tổng công ty Phát thanh Công cộng. Thế giới nghệ thuật Mỹ, rõ ràng, đang ở trong vòng tay khi tôi viết về nó, nhưng tôi cho rằng các nhà hảo tâm sẽ nhận lấy sự chậm chạp khi cần, như họ luôn luôn có.
Mặc dù mỗi mô hình khác nhau và mỗi phương pháp áp dụng các khoản tiền này có thể khác nhau, và mặc dù có sự khác biệt lớn về văn hóa giữa phương Đông và phương Tây, một điều vẫn rõ ràng đối với tôi: một câu hỏi quan trọng là làm thế nào các lợi ích được sử dụng. Là tài trợ đang được sử dụng công bằng? Các nguồn tài nguyên nhỏ giọt thông qua giáo dục và khả năng tiếp cận để mang lại lợi ích cho những người có nguồn gốc thu nhập thấp hơn? Hay đó là trường hợp mặc dù chính phủ, hoặc thậm chí hỗ trợ từ thiện, dân số nói chung vẫn bị tước quyền, với nghệ thuật dành riêng cho những người giàu có?
Chính trị sang một bên, nghệ thuật là quan trọng đối với xã hội vì nhiều lý do. Đầu tiên, nghệ thuật là kỷ lục ý nghĩa nhất của câu chuyện nhân loại. Rất nhiều lịch sử của nhân loại đã được ghi nhận, bằng cách này hay cách khác, thông qua minh họa của nghệ thuật. Từ các sự kiện quy mô lớn như chiến tranh, thờ cúng tôn giáo, thám hiểm, khám phá, nạn đói và bệnh dịch, cho đến các hoạt động và vật dụng hàng ngày tầm thường hơn, như những gì chúng ta đã ăn, những người chúng ta đã ngủ, loại gì bát chúng tôi đã ăn mì của chúng tôi, tất cả đã được ghi nhận thông qua nghệ thuật. Trừ nghệ thuật khỏi nền văn minh và bạn lấy đi giá trị và bản sắc của một nền văn hóa.
Thứ hai, các nghiên cứu đã chỉ ra rằng nghệ thuật thúc đẩy tư duy phê phán, cải thiện thành tích học tập, tăng cường kỹ năng vận động, tăng sự tự tin, khuyến khích sự hợp tác và hỗ trợ tập trung, chỉ nêu một vài tên. Loại bỏ nghệ thuật khỏi hệ thống giáo dục bằng cách lấy đi các quỹ để hỗ trợ nó, và nó chỉ có thể đạt được đối với những người giàu có, với những người bị thiệt thòi phải chịu đựng sự mất mát một cách sâu sắc nhất.
Khi chính phủ - và các tổ chức tư nhân - tài trợ nghệ thuật, về cơ bản họ cần suy nghĩ về động cơ của họ thông qua lăng kính vị tha hơn. Họ nên nhìn vào giá trị định tính, thay vì giá trị định lượng, hoặc ít nhất là đặt chúng cạnh nhau. Lợi tức đầu tư tiền tệ nghiêm ngặt là một cách tiếp cận đáng buồn ở đây, và cuối cùng, không tạo ra những cá nhân thành công và hiệu quả, hoặc làm cho thế giới trở thành một nơi tốt đẹp hơn.
Bài viết này được viết bởi Tanya Michele Amador và ban đầu được xuất bản trên Art Republik.
