Trọng tâm: Nghệ sĩ Eko Nugroho
Eko Nugroho là một trong những nghệ sĩ đương đại thành công nhất của Indonesia. Được biết đến với những rung cảm nghệ thuật đường phố vui tươi trong các tác phẩm của mình, anh tạo ra những cảnh quan giàu trí tưởng tượng chứa đầy những nhân vật và vật thể giống như truyện tranh kết hôn khéo léo với những hình ảnh địa phương với thẩm mỹ toàn cầu. Thường đi kèm với những khẩu hiệu thiết tha, tác phẩm nghệ thuật của ông truyền đạt những quan sát và phê bình về cuộc sống hàng ngày ở Indonesia ngày nay.
Tốt nghiệp khoa hội họa tại Viện Senut Indonesia (ISI) ở Yogyakarta, Eko làm việc trong nhiều phương tiện truyền thông, bao gồm tranh tường, tấm thảm, điêu khắc, múa rối và video, được tìm kiếm trong các phòng trưng bày và đấu giá, và thường thấy biennales và bảo tàng.
Eko cam kết nghệ thuật đường phố trong thực hành của mình. Mới năm ngoái, anh tham gia lễ hội nghệ thuật đường phố Perth ’Công cộng, mà anh đã tạo ra tác phẩm‘ Di chuyển Phong cảnh. Đối với tôi, nghệ thuật đường phố kích thích ý tưởng, kỹ thuật và tính cách công việc của tôi. Các điều kiện để làm việc trên đường phố không giống như làm việc trong phòng trưng bày hoặc phòng thu. Chúng ta cần phải thích nghi với tất cả các tình huống như thời tiết, người qua đường, môi trường, thiết bị của chúng ta và các kỹ thuật có sẵn để tạo ra một tác phẩm, Eko nói. Sự cần thiết phải làm việc với công chúng khi làm việc trên đường phố đã ảnh hưởng lớn đến công việc của tôi. Rất nhiều công việc và quy trình của tôi bắt đầu từ các cuộc trò chuyện với công chúng.
Nền tảng Eko xông như một nghệ sĩ đường phố đã phục vụ tốt sự nghiệp của mình. Trong vài năm qua, anh ấy đã có những buổi trình diễn solo trong các phòng trưng bày trong và ngoài nước, chẳng hạn như tại Phòng trưng bày Arario ở Seoul và Phòng trưng bày Arndt ở Berlin. Các tác phẩm của ông cũng được chú ý tại các sự kiện nghệ thuật lớn, như tại Lyon Biennale năm 2009 với một bức tranh tường rực rỡ ở bên ngoài Sucrière, trang web chính của biennale; hoặc gần đây hơn với việc cài đặt ‘Rất nhiều Lost Lost tại Art Basel Hong Kong 2015 trong lĩnh vực Encounters, nơi trưng bày các tác phẩm quy mô lớn. Các tác phẩm của Eko Thoát cũng nằm trong các bộ sưu tập quan trọng, chẳng hạn như của Phòng trưng bày Quốc gia Victoria, Melbourne, Bảo tàng Nghệ thuật Singapore, Musée diêuArt Moderne de la Ville de Paris, cũng như Quỹ Guy & Myriam Ullens, trong số những người khác.
Ngoài thế giới nghệ thuật, Eko đã làm việc trong các dự án với các thương hiệu như Louis Vuitton và IKEA. Năm 2013, Louis Vuitton đã tiếp cận anh để thực hiện một thiết kế cho bộ sưu tập khăn quàng thứ hai của họ với các nghệ sĩ đường phố. Eko sẵn sàng nói đồng ý với thử thách. Eko có khả năng mở ra một cuộc đối thoại phê phán mới cũng như mang đến một cơ hội lớn cho sự nghiệp của chính tôi với tư cách là một nghệ sĩ thị giác chủ yếu làm việc trong thế giới nghệ thuật cho đến thời điểm đó, Eko nói.
Để hợp tác, tác phẩm nghệ thuật của Eko, ‘Republik Tropis, một tập hợp hình chữ C đầy màu sắc của các biểu tượng và hoa văn yêu thích của anh, bao gồm mặt nạ, mắt, vỏ và gân, được in trên một chiếc khăn lụa và được bán trong các cửa hàng thời trang xa xỉ trên toàn thế giới. Sự tiếp xúc đã giới thiệu Eko đến một đối tượng rộng hơn, đồng thời cho anh ta một hương vị làm việc trong thế giới thời trang.
Năm 2015, Eko là một trong 12 nghệ sĩ đường phố tạo ra một poster cho IKEA. Tác phẩm có hình một người đeo mặt nạ mặc áo phông có dòng chữ ‘Salty Tolerance, để khuyến khích mọi người hiểu hơn về những gì nghệ sĩ quan sát là một thế giới ngày càng không khoan dung.
Lối chơi chữ nguyên bản, hài hước là một phần của những gì làm cho Eko Cuốn hoạt động trở nên mới mẻ và đáng nhớ. Eko lưu ý tầm quan trọng của từ ngữ để truyền đạt ý định của mình trong tác phẩm nghệ thuật của mình. Rất nhiều công việc của tôi chơi với ngôn ngữ. Đó có thể là trò chơi chữ, thành ngữ hoặc câu đơn giản mở ra một cuộc đối thoại quan trọng theo cách đơn giản, hài hước hoặc vui nhộn, Eko nói. Mùi “Dung nạp mặn mặn giống như một yêu cầu cho công chúng, hoặc một lời cầu xin gần như. Đây có thể là những câu hài hước nhưng chúng rất quan trọng, ngay cả khi chúng mềm mại thông qua việc áp dụng sự hài hước.
Cũng trong năm đó, Eko đã tổ chức một triển lãm cá nhân tại Komunitas Salihara ở Jakarta - lần đầu tiên của anh ở Indonesia trong một vài năm. Tiêu đề thích hợp ‘Phong cảnh dị thường, đó là tinh túy Eko. Khoa học viễn tưởng và phim hoạt hình, các sinh vật và vật thể lai phi thường được tạo ra trong nhiều phương tiện khác nhau, từ tranh tường đến sắp đặt, tạo ra một câu chuyện hiệp đồng với các biểu tượng đặc trưng của ông: cua như biểu tượng của tham nhũng, kim cương biểu thị sự thịnh vượng và thanh kiếm đại diện cho bạo lực.
Mặt nạ đặc biệt chứa nhiều tác phẩm nghệ thuật của anh ấy, và là một biểu tượng quan trọng trong đại diện của Eko và phê bình về sự thờ ơ mà anh ấy nhìn thấy trong thế hệ sau Cải cách. Eko nói, Bạn có thể truy cập mọi thứ chỉ bằng điện thoại di động của mình nhưng đồng thời, bạn chỉ là người tiêu dùng, bạn không nhất thiết phải kiểm soát thông tin. Vì vậy, tôi tạo ra những con số chỉ xem bằng mắt chứ không dùng tai hay giọng nói. Điều này thể hiện thế hệ mà không muốn nói chuyện và không muốn nghe. Không có đối thoại.
Các tác phẩm trong triển lãm không chỉ bị bắt giữ trực quan, mà còn là một bài phê bình cắn của nền dân chủ Indonesia. Là một nghệ sĩ làm việc sau Cải cách, các tác phẩm của Eko không có các thông điệp chính trị rõ ràng của những người tiền nhiệm trực tiếp của mình. Tuy nhiên, anh ta - cũng như những người khác trong thế hệ của mình - quan tâm đến tình trạng của đất nước. Nhà nước chính trị xã hội của Indonesia chắc chắn tác động đến các tác phẩm của tôi bởi vì ý tưởng của tôi cho tác phẩm nghệ thuật của tôi xuất phát từ điều kiện này.Và tình huống này là chìa khóa trong công việc của tôi, Eko nói.
Trong triển lãm này, Eko đã chọn tập trung vào các khía cạnh chính của cuộc đấu tranh cho nền dân chủ thực sự ở Indonesia, như tham nhũng, nghèo đói, cực đoan và khủng bố, đặt ra những câu hỏi đơn lẻ như từ Tol Tolansansi? và Mer Merka? trong một cuộc điều tra về sự tồn tại của sự khoan dung và độc lập thực sự. Eko nói, Có một hiện tượng độc đáo và rất thú vị ở Indonesia sau cuộc Cải cách. Ngay cả khi tuyên bố Indonesia là một nền dân chủ, vẫn còn rất nhiều tình trạng hỗn loạn và chúng tôi vẫn đang thực sự ở giữa một quá trình trở thành một nền dân chủ.
Là một phần của triển lãm, nhóm tại Komunitas Salihara đề nghị Eko làm việc với một cộng tác viên từ cộng đồng thời trang địa phương để thực hiện mong muốn của Eko về một dự án công cộng đi cùng với mọi triển lãm. Từ danh sách các đối tác có thể mà họ đã vẽ ra, Eko đã chọn nhãn hiệu thời trang nữ MajorMinor. Đối với sự hợp tác, dẫn đến một bộ sưu tập quần áo đầy đủ, Eko đã cho các nhà thiết kế nhãn hiệu quyền truy cập vào vốn từ vựng trực quan của mình để kết hợp với các thiết kế may mặc.
Eko luôn đón nhận những thách thức mới và rất giỏi trong việc tìm ra những cách thú vị để giới thiệu công việc với công chúng. Trở lại năm 2000, khi còn là một sinh viên mỹ thuật, Eko bắt đầu một tạp chí tên là ‘Daging Tumbuhát. Ông giải thích rằng trong khi có nhiều không gian cho các nghệ sĩ thành lập hơn để triển lãm các tác phẩm của họ, không có không gian cho các nghệ sĩ trẻ mới bắt đầu. Anh ta muốn cung cấp cái này nhưng không có phương tiện để thuê một người khi còn là sinh viên. Giải pháp của anh ấy là triển lãm trực tiếp các tác phẩm của các nghệ sĩ đàn em và đàn anh với nhau dưới hình thức một tạp chí cứ sau sáu tháng.
Từ zine đến dự án DGTMB Shop, mở rộng ý tưởng giúp đỡ các nghệ sĩ bằng cách bán các tác phẩm nghệ thuật và thiết kế của họ. Cửa hàng bắt đầu với một không gian ở Yogyakarta, và bây giờ cũng đang trực tuyến. Áo phông, miếng vá thêu và đồ chơi có các tác phẩm nghệ thuật Eko, cũng có sẵn để mua. Và với sự thành công của zine và cửa hàng, Eko đã tạo ra dự án DGTMB Versus, qua đó anh ta tổ chức và quản lý các triển lãm pop-up ở Yogyakarta và các khu vực khác của Indonesia để giới thiệu các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ cho công chúng.
Eko xông đầu ra rất lớn trong sự nghiệp của anh ấy đã được thực hiện với một đội ngũ studio chuyên nghiệp, người đã làm việc và mài giũa kỹ năng của họ cùng với anh ấy trong gần một thập kỷ. Họ đã trở thành như một gia đình với anh ấy. Eko nói, phòng thu của tôi và nhóm studio của tôi thực sự vững chắc và điều này tạo ra cảm giác thống nhất trong công việc của tôi. Tôi muốn tiếp tục làm việc và khám phá những ý tưởng mới và tiếp tục tạo không gian cho thế hệ trẻ phát triển. Khi được hỏi ông sẽ đưa ra lời khuyên gì cho các nghệ sĩ trẻ, ông nói, Se Seize ngày! Hãy tiếp tục làm việc! Đó là một đạo đức công việc đã phục vụ tốt các nghệ sĩ.
Tín dụng câu chuyện
Văn bản của Nadya Vương
Câu chuyện này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.
