Phòng trưng bày Opera giới thiệu các tác phẩm của các nghệ sĩ Hàn Quốc Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon và Kazuo Shiraga tại Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, Fog Vũ trụ sương mù ll, 2015, 137 x 97cm, phương tiện truyền thông hỗn hợp

Trong những năm gần đây, thế giới nghệ thuật là một nhà vô địch của nghệ thuật Hàn Quốc hiện đại và đương đại. Phòng trưng bày Opera Gallery giới thiệu tại phiên bản sắp tới của Art Stage Singapore 2018 là một dấu hiệu cho thấy ánh đèn sân khấu vẫn đang tỏa sáng, và sự quan tâm của khu vực đối với thể loại này vẫn còn mạnh mẽ.

Làm nổi bật các bức tranh của các nghệ sĩ Hàn Quốc Sung-Hee Cho (sinh năm 1949) và Kwangyup Cheon (sinh năm 1958), bộ sưu tập giới thiệu là một nghiên cứu về sự tương phản và bổ sung tuyệt vời. Cả Cho và Cheon đều theo dõi nguồn gốc nghệ thuật của họ đối với Dansaekhwa hoặc Phong trào Đơn sắc trong những năm 1960 - 80 của Hàn Quốc, và có nhiều điểm tương đồng trong hành trình nghệ thuật của họ. Cả hai đều theo đuổi nghiên cứu tốt nghiệp mỹ thuật ở Mỹ tại Viện Pratt ở New York; Cho cũng học tại Viện Nghệ thuật Chicago và Viện Nghệ thuật Otis / Parsons, Los Angeles. Tuy nhiên, khi các họa sĩ tiếp tục theo phong cách hội họa tối giản của Hàn Quốc, nơi họ chuyển hướng theo cách tiếp cận phong cách và cảm hứng nói một cách tinh tế với các lực lượng vượt thời gian và đương đại khác nhau đã định hình văn hóa Hàn Quốc ngày nay.

Sự hạn chế nóng nảy trong các tác phẩm của họ là lá cho các ngôi sao khác trong showcase Opera Gallery, một bức tranh đầu năm 1962 của bậc thầy Gutai Nhật Bản Kazuo Shiraga (1925-2008). Gutai, phong trào tiên phong sau chiến tranh của Nhật Bản được thành lập tại Osaka năm 1954, ủng hộ tính nguyên bản và chủ nghĩa cá nhân. Các thành viên của nó đã tìm cách tạo ra một thẩm mỹ Nhật Bản đích thực mới có thể cứu chuộc và khôi phục văn hóa Nhật Bản khỏi sự phù hợp không suy nghĩ mà dường như đã dẫn dắt đất nước tham chiến.

Các tác phẩm nghệ thuật của Gutai thể hiện bản dịch nghĩa đen của nó về sự cụ thể hóa thông qua sự tương tác trực tiếp với một loạt các vật liệu và quy trình vật lý. Để phấn đấu cho tinh thần gặp gỡ vật chất - để tiết lộ tiếng hét của vật chất, như được viết trong Tuyên ngôn nghệ thuật Gutai - không ai đến gần hơn Shiraga, người dậm chân trên tấm bạt của mình, và sau đó, sẽ tự treo mình khỏi trần nhà và cho phép trọng lực và chuyển động để chỉ đạo các bộ phận khác nhau của cơ thể anh ta trong bức tranh.

Kazuo Shiraga, ‘Chưa có tiêu đề, 1962, sơn dầu

Được vẽ vào năm 1962 khi Shiraga lần đầu tiên bắt đầu thử nghiệm kỹ thuật treo của mình, ’Chưa có tiêu đề nắm bắt trục chính quan trọng này trong thực tiễn. Không tự nhiên thô và đập với dấu vết rõ ràng của cơ thể anh ta dịch chuyển và nghiền sơn, công việc là một lực lượng nội tạng trong dầu. Tại trung tâm, một vệt máu đỏ - một màu nổi bật trong oeuvre của anh ta - đốt cháy những suy nghĩ về ruột thịt, bạo lực và vẻ đẹp kỳ cục.

Trong hai người, Kwangyup Cheon là đại diện chặt chẽ hơn của xu hướng Dansaekhwa trong thẩm mỹ và triết học của mình. Dansaekhwa, phong trào nghệ thuật hiện đại đầu tiên ở Hàn Quốc, đã tạo ra những bức tranh xếp tầng, tối giản, tìm kiếm tinh hoa Hàn Quốc thông qua hình thức, chất liệu và quá trình lặp đi lặp lại. Điều khác biệt giữa các bức tranh Cheon, là vẻ ngoài phẳng phi thường của chúng, gợi lại các hàng dệt được nhìn thấy dưới kính lúp hoặc ma trận truyền dữ liệu trên màn hình. Từ xa, chúng là những tác phẩm trừu tượng lạnh lùng tin rằng sự sáng tạo mạnh mẽ của họ; đến gần, hàng trăm ngàn chấm đồng phục được vẽ theo từng dòng cho thấy sự không hoàn hảo của con người và sự căng thẳng của thời gian.

Kwangyup Cheon, ‘Omni số 2, 2016, 161 x 131cm, dầu và phương tiện hỗn hợp trên vải

Cheon đã phát triển phương pháp của mình để loại bỏ tất cả các yếu tố ngoại trừ hình thức cơ bản nhất - dấu chấm - bằng cách quan sát cách các cụm chấm nhỏ được đục trong các tờ bằng chương trình điều khiển số máy tính (CNC) vào giữa những năm 1990. Thông qua quá trình này, ông nói, các tác phẩm nghệ thuật gần gũi hơn với sự thuần khiết của ba từ khóa: tính vật chất, tính phẳng và tính trung lập. Gần như thể phấn đấu cho một thứ hư vô bằng phẳng có thể phủ nhận sự tồn tại của chính nó, những bức tranh của anh gợi lên sự tĩnh lặng và im lặng khắc kỷ.

Mặt khác, các tác phẩm của Sung-Hee Cho là hiện thân của tinh thần. Giống như nhiều nghệ sĩ chịu ảnh hưởng của Dansaekhwa như Kim Minjung, giấy dâu Hàn Quốc hay hanji là thành phần chính của tranh Cho Cho. Được biết đến với các ảnh ghép được tạo ra từ các vòng tròn rách bằng tay với các sắc tố dầu sống động, Cho luôn tìm cách giữ gìn và làm nổi bật các phẩm chất vật chất của hanji trong thực hành của cô. Hiệu ứng ba chiều làm cho các mảnh của cô gợi lên những cánh hoa đang nở rộ và những bông hoa vừa mới rơi thoáng qua, vật chất đẹp đẽ chỉ còn đó trong một khoảnh khắc.

Sung-Hee Cho, Star Ngôi sao trong vũ trụ, 2012, 227 x 182 cm, phương tiện truyền thông hỗn hợp

So với bản chất não bộ ngầu hơn trong công việc Cheon, thì thực hành Cho Cho được đặt nền tảng trong sự gợi cảm ấm áp của văn hóa vật chất Hàn Quốc. Sự lựa chọn vật liệu và màu sắc của cô bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi hanbok, Trang phục truyền thống của Hàn Quốc, có cường độ màu sắc, nhưng vẫn giữ được sự mềm mại, tự nhiên. Ngoài ra còn có một sự nhẹ nhàng và gợi ý về sự vui tươi trong các tác phẩm Cho Cho không thường được nhận thấy trong bức tranh tối giản của Hàn Quốc có thể được quy cho nguồn cảm hứng từ thời thơ ấu của cô: Tôi có một trí nhớ mạnh mẽ về hanbok từ thời thơ ấu của tôi. Khi tôi còn nhỏ, mẹ tôi luôn mặc hanbok và tôi theo cô ấy đến hanbok mua sắm nhiều lần.Không giống như hầu hết mọi người, mẹ tôi thích sự kết hợp màu sắc độc đáo và tự nhiên, cảm giác màu sắc của tôi đã thay thế bà.

Cả Gutai và Dansaekhwa đều là những phong trào tìm kiếm thẩm mỹ quốc gia nhằm tìm cách tái tạo xã hội và xúc tác cho sự thay đổi thông qua nghệ thuật. Các tác phẩm của Shiraga, Cheon và Cho cho thấy sự kết hợp tinh tế và đồng bộ về màu sắc, vật chất và triết học nói lên rất nhiều về truyền thống văn hóa nghệ thuật hiện đại ở Nhật Bản và Hàn Quốc.

Thêm thông tin tại operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK là đối tác truyền thông chính thức của Art Stage Singapore. Hãy đến thăm gian hàng của chúng tôi tại hội chợ!

Bài viết này được viết bởi Rachel Ng cho Art Republik Số 17.