Trọng tâm: Miuccia Prada và Trí tuệ thời trang

Có lẽ người phụ nữ quyền lực nhất trong thời trang là Miuccia Prada. Bạn biết câu chuyện: người phụ nữ gốc Ý đi học trường mime, lấy bằng tiến sĩ khoa học chính trị từ Đại học Milan, sau đó gia nhập Fratelli Prada (công việc kinh doanh của gia đình) vì nghĩa vụ. Các cam kết của Serendipitous đôi khi mang lại kết quả tốt nhất và từ đó, bà Prada đã dẫn dắt thương hiệu này trở thành một cường quốc thời trang toàn cầu, biểu tượng xa xỉ và, cho các tín đồ trong ngành, một nguồn vô tận của các bộ sưu tập thông minh và mạnh mẽ.

Hiếm có nhà thiết kế nào cho chúng ta thấy những thứ mà chúng ta thu mình lại từ khi cảm thấy bị lôi cuốn. Các bộ sưu tập của Prada nổi tiếng được gọi là ugly-chic, và thật thú vị khi khám phá những ý nghĩa của Hồi giáo xấu xí, nơi thời trang cao cấp có liên quan. Các xấu xí Miuccia Prada đề xuất là phân cực. Khi tôi bắt đầu, mọi người đều ghét những gì tôi đang làm ngoại trừ một vài người thông minh, cô nói, trong một cuộc phỏng vấn với Alexander Fury của Độc lập. Thật vậy, mổ xẻ một dịch vụ catwalk mùa mùa mới là một thách thức. Phong cách, của Olivier Rizzo, không bao giờ chơi ở khu vực an toàn thương mại của New York, khu vườn tiền phong của London, sự quyến rũ và tình dục của Milan, hay chủ nghĩa lãng mạn tinh tế của Paris. Thay vào đó, những gì người ta thường nhận được từ Prada là một sự hỗn loạn và sự ham muốn không thể giải thích được.

Không giống như thiên tài đôi khi đe dọa, điên rồ và điên cuồng của những người sáng tạo như Alexander McQueen hay John Galliano, Prada tạo ra với sự nổi loạn bằng thìa bạc bắt nguồn không phải từ ruột mà là tâm trí. Một sự hiểu biết suốt đời về sự sang trọng kết hợp với sự không phù hợp của cô ấy dẫn đến các bộ sưu tập thách thức ở đây và bây giờ và cung cấp cho chúng tôi những gì có thể và nên có. Trong đó có sức mạnh và tài năng của cô ấy: làm bạn khó chịu và đối đầu với bạn với những ý tưởng chưa thông thường, mặc dù bị ràng buộc là phổ biến, cho hoặc mất một hoặc hai mùa.

Một bước đầu vào sự nghiệp của Prada không đầy đủ nếu không có bài học lịch sử. Điều tốt nhất là xem xét sự khởi đầu của bà Prada và những ngày đầu của bà tại thương hiệu để hiểu bà là người dự báo ngày nay, gần như về mặt tâm lý, về những định nghĩa về cái đẹp thay đổi của chúng ta. Sự khởi đầu nổi tiếng không phải với quần áo may sẵn, mà bây giờ là động cơ sáng tạo của ngôi nhà, mà là túi xách. Sau đó, một lần nữa, Prada là nơi tốt nhất để thiết kế túi xách - công ty là một ngôi nhà Ý kế thừa, cung cấp cho gia đình hoàng gia những mặt hàng da xa xỉ. Sự mỉa mai và nói lên sự kế thừa là ở Prada sản xuất một chiếc túi bằng nylon màu đen với chức năng cắt da tối thiểu. Phong cách rút gọn và khắc khổ dường như chiến đấu chống lại sự thái quá của những năm 90. Miuccia đã mang đến cho chúng ta một vẻ đẹp mới vào năm 1989: rằng càng ít càng tốt, và giá rẻ có thể đẹp.

Nhà hàng thời trang thập niên 90

Xác định triết lý cốt lõi của Prada, bắt đầu với công việc ban đầu trong thập niên 90. Được coi là thời kỳ hoàng kim trong thời trang, những người vĩ đại như Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent đã có sự phục hưng sáng tạo hoàn toàn với chủ nghĩa lãng mạn, giả tưởng và bộ sưu tập gợi mở đầy kịch tính của họ. Những năm 90 cũng là thời kỳ tiên phong của Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martin Margiela, Helmut Lang - những người lãnh đạo bộ não, khắc khổ và mặc quần áo theo khái niệm. Miuccia phù hợp với phương trình của thời đại gần như hoàn hảo. Tôi luôn luôn yêu và vẫn thích [mặc quần áo], cô nói, trong một cuộc phỏng vấn cho Tài liệu Tạp chí. Quần áo được trình bày là thông minh, được tạo ra với các khái niệm như một lực đẩy, và chiếm được trí tưởng tượng của người phụ nữ, giống như Miuccia, muốn được mặc đẹp mà không vấy bẩn vào sự phù phiếm.

Công việc của Prada trong các thập niên 90 là, theo ý kiến ​​của nhà văn này, là tốt nhất. Các thái độ được đưa ra là trái ngược với thời đại - thay vì cắt những chiếc váy thiên vị, gắn những vạt áo thừa, hoặc tạo ra những bảng màu rực rỡ, Prada tạo ra những bộ quần áo đơn giản với màu đen, trắng, xám - màu trung tính lặng lẽ toát lên sự thanh lịch. Khi Armani và Jil Sander thực hiện chủ nghĩa tối giản nhất quán và tông màu bị tắt, Prada đã đảo ngược thẩm mỹ mỗi mùa và nhảy vào một bảng màu rộng hơn. Cô ấy đã thách thức cả hai thập kỷ về quan niệm làm đẹp bằng cách gợi ý chúng tôi giữ cho nó đơn giản: quần áo chu đáo trông thật tuyệt.

Prad 00s Prada

Những thay đổi gia tăng được đề xuất, từ năm 2000 trở đi, rằng Prada đã thích thú với việc đưa nhiều hơn vào các mô hình của mình. Chúng tôi bắt đầu thấy các chi tiết trang trí, thêu, sequin, paillettes, xù lông, ren, âm lượng - những thứ xinh xắn đặc trưng cho trang phục nữ tính, nhưng được thể hiện với độ chính xác xuyên thấu. Đi vào tủ quần áo là các màu như đỏ tía, oải hương và xanh lá cây, được đúc bằng vải phản quang nặng (như trong SS07) tạo thành xương sống của trò chơi màu sắc của Prada.

Không tập trung vào sự sang trọng và vải có nghĩa là nhiều đồ lụa, lông thú, thổ cẩm, nhung, v.v. Chất liệu khó, chắc chắn, nhưng những thứ được kết hợp và kết hợp với mắt chính xác của Miuccia, đảm bảo tính mong muốn có thể bán được. Cũng quan sát, làm thế nào các đề xuất của bộ đồ mềm mại của Prada, áo khoác nhiều lớp và nhấn mạnh vào chiếc áo len ảnh hưởng đến trang phục của phụ nữ trong thập kỷ này. Ảnh hưởng của cô không bị mất trên phần còn lại của ngành công nghiệp.Alexander Fury nổi tiếng gọi cô là 'người phụ nữ được sao chép nhiều nhất trong thời trang' và sức mạnh của tầm nhìn của cô cho vay cùng một kiểu mô phỏng của các nhà thiết kế và sinh viên thời trang khác, mà chỉ có Azzedine Alaïa, Martin Margiela và Nicolas Ghesquière (tại Balenciaga) thu được.

Prada 10s Prada

Phần lớn những lời quảng cáo dành cho những năm 90 của Prada là sự mỉa mai và cười rất lớn nếu bạn xem xét điều này: những đường nét thanh thoát và đơn điệu mà cô ấy đã giới thiệu trong quá khứ giờ là trang phục của ngày hôm nay. Chủ nghĩa tối giản đã trở thành từ thông dụng trong nửa đầu thập kỷ này và ảnh hưởng ban đầu của Prada xuất hiện để thu hút mọi người. Bởi vì Prada là và Prada làm, sau đó, phản ứng là để đi theo cách ngược lại. FW12 chứng kiến ​​sự gia tăng sử dụng sắc đẹp trên các chương trình đường băng. Trước đây, vẻ ngoài rất đơn giản: trang điểm không trang điểm, về cơ bản. Đối với FW12, đôi mắt được lót và sơn dày; đối với SS13, kimono punk với những đường cắt pixie lộn xộn và đôi môi sống động; đối với SS15, phụ nữ sa mạc với mắt đồ họa giống như dao mổ và mái tóc xù; cho FW15, Lolitas bập bẹ với sự trẻ trung của tuổi trẻ; và gần đây nhất là SS16, người đẹp môi vàng nhạt.

Tổng cộng, Prada đã sản xuất 58 bộ sưu tập Phụ nữ từ mùa xuân năm 1988, và chúng tôi may mắn được tiếp tục theo dõi cô ấy chiến đấu với làn sóng quy ước về sắc đẹp. Gần đây nhất, chúng tôi đã thấy đỉnh cao và sáng tạo của tác phẩm đương đại của cô cho bộ sưu tập FW16 của cô, một phần trong số đó đã được trình bày dưới dạng PF16 trong buổi trình diễn đường băng MFW16. Bộ: được mô phỏng theo quảng trường công cộng, mục đích là diễn đàn và xem của người dân; đã nói rất nhiều trong sự im lặng vô tri của nó về bản chất quá mức của ngành công nghiệp. Quần áo: áo sơ mi lộng gió và rách được xếp lớp dưới áo khoác sành điệu, áo khoác ngoài cho những người cần bảo vệ, và đồ trang trí chất đống và xích vào túi. Khái niệm: thời gian rắc rối cấu hình lại các ưu tiên của chúng tôi và quét sạch (hoàn toàn theo nghĩa đen) đi những quan niệm cổ xưa về cái đẹp; Người phụ nữ Prada đang đặt mình trở lại với nhau và giữ lấy cuộc sống thân yêu trong khi tìm kiếm hauteur thẩm mỹ.

Không có gì đáng ngạc nhiên, bộ sưu tập này chắc chắn sẽ bán tốt. Nó đã thực hiện thành công các mã của thương hiệu từ thập niên 90 khiến nó trở nên được yêu thích: thông minh, khắc khổ và một sự sang trọng âm thầm thách thức; trong khi đại diện cho tính chống thẩm mỹ ngày nay: chi tiết quá giàu, layering táo bạo mặc dù lo ngại về sự nóng lên toàn cầu, và từ chối dễ dàng với khán giả của nó. Điều đó có nghĩa là Miuccia Prada sẽ thành công một lần nữa bởi vì cô ấy đã nắm bắt chính xác những gì người đẹp chưa có, nhưng sẽ sớm thôi.

Tổng cộng, Prada đã sản xuất 58 bộ sưu tập dành cho phụ nữ kể từ mùa xuân năm 1988, và chúng tôi may mắn được tiếp tục theo dõi cô ấy chiến đấu với làn sóng quy ước của người đẹp.

Tín dụng câu chuyện

Bởi Gordon Ng

Bài viết này ban đầu được xuất bản trên L hèOfficiel.