Đến vô tận và xa hơn với Jahan Loh

Đây không phải là một câu chuyện cổ tích. Đây là một câu chuyện underdog Luke Skywalker về Nghệ thuật Republik ngôi sao trang bìa Jahan Loh (sinh năm 1976), một nghệ sĩ đương đại người Singapore hiện đang có trụ sở tại Singapore; vẫn đang cố gắng tìm một ngôi nhà ở quê nhà, và có lẽ sẽ mất một cánh tay trước khi cuối cùng anh ta làm được. Triết lý của ông về nghệ thuật và nghệ sĩ là đơn giản và có tư duy tiến bộ như nó có được: Nghệ thuật đương đại vang vọng cuộc sống hiện đại khi cả hai đang phát triển. Các nghệ sĩ phải nhạy cảm với những thay đổi trong môi trường của họ hoặc điều đó có thể chứng minh nguy hiểm nếu họ bắt tay vào hành trình sáng tạo của họ mà không chuẩn bị. Họ phải liên tục phát triển và sửa đổi thực hành của họ, và nên liên tục cố gắng giới thiệu các yếu tố hình ảnh mới để kích thích khán giả của họ.

Jahan tin rằng một nghệ sĩ nên được chuẩn bị để tiến lên với thế giới luôn thay đổi, không nhất thiết phải phá vỡ truyền thống, nhưng phát minh lại nó và luôn giữ một tâm hồn cởi mở; Nó nói về việc nắm lấy sự thay đổi, không chiến đấu với nó; về thương mại, nhưng không bán ra; về tự thể hiện, không tự tước đoạt; về đam mê, không phải tuyên truyền.

Luôn trekking con đường không đi, Jahan từ chối sự nghiệp trong ngành luật khi anh nhận học bổng về Mỹ thuật tại Đại học Nghệ thuật LASALLE, Singapore, từ Singapore Press Holdings (SPH). Nhà văn và người quản lý Alexandra Chang viết trong phần giới thiệu về cuốn sách của Jahan, một trong đó vẽ sơ đồ hành trình nghệ thuật của anh ấy từ năm 2013 trở về trước, với tựa đề 'Hướng dẫn cơ bản trước khi rời khỏi trái đất' (2013), rằng anh ấy hống hách tập trung vào sự trừu tượng ở trường tại thời gian đứng đối lập với sự quan tâm của ông đối với các biểu tượng văn hóa nhạc pop và các hình thức tượng hình. Trong một nỗ lực để giải quyết các hạn chế về tình huống của mình, ông đã tạo ra một tác phẩm kết hợp đánh giá tiêu cực từ giảng viên trong chương trình của mình và một loạt các bài phê bình trong quá khứ về bức tranh của ông, trích dẫn Basquiat là ảnh hưởng của ông tại thời điểm đó.

Palm Boy, 2009

Jahan tiếp tục giành được sự chú ý của Nokia, nhưng mất đi sự tôn trọng của bộ phận nghệ thuật LASALLE, người hầu như không vượt qua anh. Tuy nhiên, Nokia đã trao tặng anh một giải thưởng tại Triển lãm Giải thưởng Khu vực Nokia năm 2000 của họ, sau một chương trình du lịch nhóm đã đến thăm Singapore, Kuala Lumpur, Đài Bắc, Bắc Kinh, Hồng Kông và Auckland.

Sau khi tốt nghiệp LASALLE, anh tiếp tục học, chuyên ngành thiết kế và lấy bằng thạc sĩ tại Đại học New South Wales, trước khi quay trở lại Singapore để phục vụ trái phiếu học bổng của mình trong bộ phận SPH của The Straits Times nơi ông làm việc như một nghệ sĩ, tạo ra phim hoạt hình và infographics cho tờ báo quốc gia. Anh ấy đã phá vỡ mối quan hệ với SPH trong vòng một năm và chuyển đến Đài Bắc, Đài Loan, vào năm 2002, sau khi được mời làm việc ở đó, nơi anh ấy làm việc trong MACHI Entertainment dưới quyền Jeffrey Huang, giám đốc sáng tạo của công ty.

Tại Đài Bắc, Jahan nổi tiếng nhờ những bức vẽ của mình cho thiết kế tay áo CD Machi (nhóm hip hop) và các video âm nhạc của ban nhạc. Anh đã giành được một số giải thưởng âm nhạc Đài Loan, bao gồm cả MTV bìa CD Thiết kế của năm. Với sự bùng nổ trong ngành công nghiệp âm nhạc Đài Loan, anh đã thành lập Invade Studios vào năm 2004 cùng với Jeff và anh trai Stanley Huang để thiết kế bìa album và video âm nhạc. Với sự tiến bộ của tải xuống MP3 và âm nhạc, ngành công nghiệp đã từ chối và Jahan đã chuyển hướng của Invade Studios sang nghệ thuật và hoạt hình, bao gồm làm đồ chơi vinyl. Tác phẩm của ông vừa là một nghệ sĩ thương mại / mỹ thuật / nghệ sĩ đường phố đã đánh dấu một cách tiếp cận mới đối với các hoạt động nghệ thuật ở Đài Loan.

Bữa trưa thịt lợn C, 2011

Jahan là kiểu người làm và không coi trọng cuộc sống. Anh ta làm theo bản năng của mình bất cứ nơi nào họ có thể đưa anh ta. Anh nhớ lại: Nghĩ lại, tôi đã nghĩ rằng toàn bộ sự việc sẽ trở nên rất lớn nhưng hồi đó chúng tôi vẫn là một cộng đồng rất nhỏ.

Năm 2005, Jahan tới New York, nơi anh hợp tác với thần tượng thời thơ ấu John 'CRASH' Matos để chuẩn bị cho hai cuộc triển lãm trở lại được tổ chức vào tháng 6 năm 2006. Khi ở New York, Jahan cũng gặp nghệ sĩ Giai đoạn 2, người đã kết thúc đóng một vai trò quan trọng trong việc trau dồi bản sắc của Jahan như một người và một nghệ sĩ.

Bạn là người châu Á đúng, nhưng bạn vẽ giống như những gì chúng ta đã làm trong thập niên 70. Vậy danh tính của bạn ở đâu? Jahan nhớ Giai đoạn 2 hỏi anh. Khi anh ấy nói điều đó, anh ấy thực sự khiến tôi phải suy nghĩ: Thật là tôi là người Trung Quốc, tôi là người Singapore, nhưng rất nhiều người ở Trung Quốc nghĩ tôi là người Đài Loan, vậy tôi là ai? Có khoảng thời gian này khi tôi thực sự suy nghĩ khó khăn.

Cuộc đụng độ, 2013

Alexandra Chang viết, xuất phát từ trải nghiệm này, [Jahan] bắt đầu cầm cọ vẽ của mình bằng tiếng Trung Quốc mao bi phong cách và vẽ tác phẩm dựa trên kịch bản của mình bằng màu đen và trắng, tham khảo truyền thống thư pháp Trung Quốc. Tuy nhiên, điều này chỉ bao gồm một phần của mối quan hệ nghệ thuật và giao lộ của Jahan khi là một nghệ sĩ được đào tạo trên đường phố ở Singapore, Tokyo và Đài Loan, cũng như trường nghệ thuật, và được tạo hình bởi các nghệ sĩ graffiti từ những năm 1970 và 1980 ở Thành phố New York và làn sóng ảnh hưởng toàn cầu của nó, và hiện tượng quốc tế về văn hóa đồ chơi, truyện tranh và truyện tranh. Sau khi vật lộn với giới hạn của thế giới nghệ thuật và nhãn hiệu quốc gia của nghệ sĩ graffiti và phòng trưng bày, thiết kế và mỹ thuật, và bản sắc văn hóa của riêng anh [Jahan] thấy mình sống trong không gian của nhiều bản sắc chồng chéo với nhiều phân loại tiềm năng có thể.

Sau đó, vào năm 2006, tác phẩm của anh với CRASH đã được trưng bày tại Esplanade, Singapore, với tiêu đề Collison I triệt và ‘Collison II triệt. Đây là chương trình nghệ thuật graffiti đầu tiên được tổ chức tại một tổ chức nghệ thuật chính thức ở Singapore. Năm 2007, Loh ký hợp đồng với Mingart Gallery tại Đài Bắc và tổ chức triển lãm nghệ thuật pop solo Đài Bắc đầu tiên của mình vào năm 2008, ‘Cherry Pop II triệt. Triển lãm gây tranh cãi mô tả các bức tranh và tác phẩm điêu khắc khỏa thân gợi ý, khiến ông được truyền thông chú ý rất nhiều.

Cherry Pop II, Triển lãm nghệ thuật pop solo Đài Bắc đầu tiên của Đài Bắc năm 2008, tại Phòng trưng bày Mingart

Hồi ‘Cherry Pop, là một khái niệm mà tôi đã hình thành vào năm 1998 và hiện thực hóa vào năm 2003 khi những bức tranh tôi tạo ra cho loạt bài này được trưng bày trong chương trình solo đầu tiên của tôi ở Singapore. Tôi đã không làm điều đó chỉ vì mục đích kích thích hoặc lôi cuốn khán giả của mình; đó là nhiều hơn một dự án cá nhân để khám phá bản sắc thông qua một loạt các cảm xúc, Tiết Jahan giải thích.

Các nhà phê bình Đài Loan thừa nhận ông là một trong những nghệ sĩ chủ chốt đã đưa nghệ thuật pop Singapore trở nên quốc tế. Cũng trong năm 2008, anh được chọn tham gia 8Q-RATE, triển lãm khai mạc của 8Q SAM tại Singapore. Sau buổi biểu diễn, anh ấy đã mất một năm nghỉ phép trước khi trở lại vào năm 2009 với một chương trình solo tại 798, Bắc Kinh, Trung Quốc, được tài trợ bởi VANS; triển lãm Great The Great Wall, là triển lãm nghệ thuật đường phố đầu tiên của quốc gia.

Tan Siuli của Bảo tàng Nghệ thuật Singapore đương đại bao gồm một loạt các thực hành trên các lĩnh vực, ngành công nghiệp và phương tiện truyền thông. Trong số những năm gần đây, có lẽ không ai đạt được nhiều khả năng hiển thị trong những năm gần đây như nghệ thuật graffiti, một phần là do sự phổ biến ngày càng tăng của các học viên như Banksy và Shepard Fairey, những người bình luận gắt gỏng làm tiêu tan cảnh quan đô thị khi tình cờ gặp trên các góc phố và tường gạch.

Vào năm 2010, Jahan đã tạo ra các bức tranh và tác phẩm điêu khắc về các chủ đề nhạc pop mang tính biểu tượng như một tập thể với Jakuan Melendez của Tập đoàn đồ chơi 360 cũ, và nam diễn viên Hồng Kông Edison Chen, người đã đi theo biệt danh ‘Etelier des Chene. Bộ ba đã tự đặt tên cho mình là Tre Treacherous Treis, và giới thiệu tác phẩm của họ tại Bảo tàng Nghệ thuật & Thiết kế, Singapore. Trong số những chủ đề nhạc pop mang tính biểu tượng này, đáng chú ý nhất là sê-ri ‘Xin chào Âm hộ (2010) của anh, về cơ bản là các tác phẩm điêu khắc bằng sợi thủy tinh của một nhân vật Hello Kitty màu xanh, được bao quanh bởi một vũng máu nóng hồng.

Tác giả Alexandra Chang, viết Khi được đưa vào khuôn khổ của các tác phẩm lớn hơn của nghệ sĩ, tác phẩm điêu khắc này ('Xin chào âm hộ') tương đồng với hình dạng phụ nữ bằng sợi thủy tinh màu xanh ngồi xổm quá mức, được bao quanh trong một bể nhựa màu đỏ của máu kinh nguyệt trong 'Cherry Pop Cô gái 'từ loạt phim' Cherry Pop 'của anh ấy. Trong 'Xin chào Âm hộ', tác phẩm chuyển từ một ánh mắt vị thành niên thẳng thắn hơn sang tình dục nữ, và thay vào đó báo hiệu một vở kịch về sự ngây thơ và những quan điểm đa tầng và đa dạng, nghệ sĩ có thể tập hợp qua việc nén nhiều khoảnh khắc vào một khung hình duy nhất - tất cả được biểu thị bằng một biểu tượng thời thơ ấu bước vào tuổi trưởng thành.

Sau 9 năm ở Đài Loan, Jahan quay trở lại Singapore vào năm 2011, nơi anh đã tạo ra sê-ri 'Cherry Poke: Reconstructed Philosophies' (2011) được trưng bày trong các triển lãm khác nhau bao gồm một chương trình solo vào năm 2011 tại Esplanade, Singapore và một chương trình nhóm vào năm 2012 có tiêu đề '15 phút vĩnh cửu ', một triển lãm của Andy Warhol tại Bảo tàng ArtScience, Marina Bay Sands, Singapore.

Tôi muốn thoát khỏi phong cách tượng hình cũ của mình và tạo ra một loạt các tác phẩm tĩnh vật xác định quốc tịch của tôi là một người Singapore, vì tôi cảm thấy rằng sau khi trải qua nhiều năm ở Đài Bắc, thậm chí một số tạp chí nghệ thuật Trung Quốc viết rằng tôi là người Đài Loan, Anh nói Jahan.

Cuốn theo những con chó, 2013

Sau đó, năm 2013 chứng kiến ​​sự thành lập ‘Work Class Hero Hero (2013), nơi Jahan tái hiện bối cảnh hóa và văn hóa nhạc pop trong một chương trình solo tại Chan Hampe Gallery tại Raffles Hotel, Singapore. Hero Hero Class Class giới thiệu những cách mới để xem xét các câu chuyện quen thuộc, bày tỏ lòng kính trọng đối với các anh hùng vô hình hàng ngày thông qua các tài liệu tham khảo về pop và tôn giáo khám phá một kỳ thi đương đại của Singapore và hơn thế nữa.

Những biểu tượng được vẽ từ các phương tiện truyền thông đại chúng không phải là để đạt được sự phổ biến ngay lập tức, mà là kết nối để đưa sự tinh tế xã hội ra ánh sáng, để chúng có thể được khám phá một cách trung thực, Jahan nói. Từ những siêu anh hùng đấu tranh cho công lý trong thế giới truyện tranh cho đến những anh hùng loài người tạo nên sự khác biệt mỗi ngày trong thế giới thực. ['Anh hùng của tầng lớp lao động'] là một kỷ lục đối với những hành động của những anh hùng vô hình. loạt bài mới của tôi đã được thực hiện để thực hiện không chỉ là một nhiệm vụ quan trọng hay triết học mà còn là một nhiệm vụ liên thiên hà: thay đổi nhận thức của một người về hiện thực và mở ra những không gian mới của sự tồn tại và trở thành; một trong đó đi sâu vào khả năng của các hình thức mới, cơ thể mới và tâm trí mới.

Trong hai năm tiếp theo, Jahan đã xuất bản Instructions Hướng dẫn cơ bản trước khi rời khỏi Trái đất (2013), một cuốn kinh thánh của oeuvre của mình; đã tham gia cư trú dài bốn tháng tại ESKFF tại MANA Đương đại, Thành phố Jersey, New Jersey, Hoa Kỳ; từ bỏ cử nhân; đã hợp tác nhiều hoạt động khác nhau, bao gồm một hợp tác với nhà bán lẻ giày sneaker có trụ sở tại Singapore để khai trương cửa hàng thứ chín của họ, nơi ông đã tạo ra một tác phẩm điêu khắc Michael Jordan nặng 150kg có kích thước thật với tựa đề ‘Full Metal Twenty Three đấm (2014); và bắt đầu chuẩn bị cho loạt phim mới của mình PAR PARAT STATIC: Khoan (TBA).

Từ khi được biết đến với cái tên 'Dazed-J' khi lần đầu tiên bước chân vào nghệ thuật đường phố vào đầu những năm 90, đến việc có thẻ 'jahan-loh' của riêng mình trên (có thể là trang web văn hóa đường phố phổ biến nhất trên thế giới) Hypebeast, Jahan là một nghệ sĩ thị giác là một phần của tương lai, phản văn hóa một phần, và có các kỹ thuật và một tư duy là một phần của mỹ thuật, một phần của đường phố. Công việc của anh ấy là cả highbrow và lowbrow, dí dỏm nhưng không quá trí thức, vui tươi mà vẫn ngon miệng. Từ những cô gái tân pop cho đến những anh hùng liên thiên hà, những người chiến binh cape cho đến những kẻ săn đuổi rồng, thế giới kỳ diệu của đồ họa Jahan, được hoàn thiện với những hình ảnh phổ biến, những giấc mơ được rửa bằng axit và chơi chữ khó hiểu.

Phục sinh 1, 2013

Có thể cho rằng một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Singapore, ông đã đại diện cho Singapore tại New York, Los Angeles, Glasgow, Melbourne, Nhật Bản, Malaysia, Hồng Kông, Hàn Quốc, Đài Loan và Trung Quốc; và hợp tác với các thương hiệu lớn trên toàn cầu như Nike, Adidas, VANS, Sony và Reebok; với các tác phẩm trong nhiều bộ sưu tập tư nhân và bảo tàng trên khắp thế giới. Nghệ thuật Republik thần giao cách bắt kịp kỷ niệm hai năm của nó star Ngôi sao trang bìa Jedi Master bù (kể từ khi là một phần của Nghệ sĩ tập thể Guardians of the Garden City, trở lại trong số năm, Nghệ thuật RepublikVấn đề kỷ niệm một năm của Gạc) để chọn bộ não của anh ấy trên sân khấu nghệ thuật Singapore, và những gì anh ấy lên đến những ngày này.

Bạn đã có những gợi ý ở nhiều quốc gia như New York và Đài Loan, điều gì giống như một nghệ sĩ ở Singapore? Bạn nghĩ gì về nghệ thuật Singapore?

Ở gần một thập kỷ và trở về nhà để thiết lập phòng thu của tôi là một chuyến đi thực sự. Tôi nhận ra rằng chính phủ đã xây dựng một nhà kính khổng lồ để phát triển nền nghệ thuật Singapore, tại một trong những thành phố đắt đỏ nhất thế giới.

Mọi thứ diễn ra hữu cơ hơn ở các nước mà tôi đã chỉ ra. Trong tám năm rưỡi của tôi ở Đài Bắc, sự nghiệp nghệ thuật của tôi phát triển một cách hữu cơ khi tôi tiếp xúc với các lực lượng thị trường khi bước vào lĩnh vực nghệ thuật này. Tôi đã không biết về các chương trình tài chính nghệ thuật và cơ sở hạ tầng rộng lớn được cung cấp bởi Hội đồng Nghệ thuật Quốc gia (NAC) cho các nghệ sĩ Singapore khi tôi ở Đài Bắc.

Đó là thử thách đối với tôi để tự mình tài trợ và sống sót khi trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian, quản lý tiền thuê phòng thu của tôi, chi phí vật chất và băn khoăn về các khía cạnh khác nhau của việc duy trì, nhưng tôi đoán mọi thứ xảy ra đều có lý do, và những trải nghiệm và bối cảnh khác nhau này đã chơi một phần trong việc định hình thực hành nghệ thuật của tôi.

Qua vụ cháy, 2011

Tôi đã không có thu nhập trong hai năm khi tôi ở Đài Bắc chuẩn bị cho chương trình solo đầu tiên của mình và sau mùa giải khắc nghiệt đó, tôi nhận ra không gì có thể tồi tệ hơn nếu tôi có thể sống qua đó. Khi bạn còn sống sót trên thế giới mà không có ống nghiệm nào được gắn vào, nó khiến bạn trở nên kiên cường hơn và không chỉ có thể sống sót mà còn phát triển.

Hệ thống tài trợ là tuyệt vời như một khởi đầu và một hệ thống hỗ trợ tốt cho các nghệ sĩ tận dụng các kế hoạch để đạt được chiều cao lớn hơn. Tôi nghĩ rằng với một hệ thống hỗ trợ tốt, nghệ sĩ cần phải sáng tạo lại bản thân và nghĩ xa hơn đối tượng địa phương của chúng tôi và tạo ra nhận thức và phát triển tiếp theo ở nước ngoài, và khắc sâu một chỗ đứng. Hệ thống cấp là một phương tiện, không phải là kết thúc. Thật không tốt cho các nghệ sĩ khi quá phụ thuộc vào nó. Nhiều lần, mặc dù hệ thống tài trợ được tạo ra để giúp nghệ sĩ phát triển, một số nghệ sĩ đã ăn quá nhiều bởi vì sự hỗ trợ này cản trở sự phát triển của nghệ sĩ.

Phần lớn các nghệ sĩ địa phương cảm thấy sợ hãi khi họ rời trường và không mạo hiểm trở thành một nghệ sĩ toàn thời gian. Hầu hết quay trở lại vùng thoải mái của họ đang giảng dạy ở trường. Với công việc ban ngày toàn thời gian với tư cách là một nhà giáo dục, nghệ sĩ ánh trăng, nghệ sĩ địa phương của chúng tôi và tạo ra nghệ thuật bán thời gian. Tôi không nhận thấy đây là một dấu hiệu tốt cho sức khỏe, vì cả hai sự nghiệp đều bị tổn hại.

Sáng tạo không chỉ áp dụng trong các tác phẩm nghệ thuật mà nó là một cách tiếp cận toàn diện về cách các nghệ sĩ điều hành các hoạt động nghệ thuật của họ. Tôi thường được coi là một nghệ sĩ thương mại vì tôi không phù hợp với khuôn mẫu truyền thống là một nghệ sĩ ’thuần túy với các khái niệm trừu tượng mà chỉ một vài người được chọn mới có thể hiểu được. Nghệ thuật của tôi là một biểu hiện phản xạ của xã hội và văn hóa tiêu dùng nơi tôi lớn lên. Nghệ thuật pop, đó là những gì tôi có xu hướng phân loại các tác phẩm của mình, phải tiếp cận với công chúng, để đơn giản hóa các khái niệm trừu tượng trong đáng yêu và thẩm mỹ làm hài lòng các hình thức, có thể là hội họa, điêu khắc hoặc thậm chí là hàng hóa, mà đôi khi tôi coi là nghệ thuật. Sự thật khác biệt là tôi vẫn sẽ tạo và tạo ra các tác phẩm điêu khắc của mình ngay cả khi chúng không đáp ứng nhu cầu của thị trường. Tôi sẽ không uốn cong khái niệm của tôi cũng không phải phong cách. Nghệ thuật của tôi và những gì thị trường muốn có thể chạy song song nhưng họ sẽ không bao giờ gặp nhau.

Đây là những gì văn hóa nhạc pop nói về; Nếu bạn thích một cái gì đó, bạn có xu hướng muốn mua nó, vì vậy tôi bối rối bởi các nghệ sĩ thuần túy mô tả nghệ thuật của tôi là thương mại, khi họ rất hời hợt để đánh giá nghệ thuật bởi tính thẩm mỹ của nó. Điều này chỉ cho thấy người ta có thể bị cận thị như thế nào khi người ta dành toàn bộ sự nghiệp sống sót trong một nhà kính được che chở từ các yếu tố. Những bậc thầy vĩ đại như Salvador Dali đã nhận hoa hồng đương đại và ông thậm chí còn thiết kế logo Chupa Chups. Những người vĩ đại như Picasso, Gaudi và Andy Warhol đều có một chân trong thế giới thương mại vì nghệ thuật của họ có liên quan đến thời đại. Tuy nhiên, đây có vẻ là một khái niệm khó khăn cho các giám tuyển và nghệ sĩ để nắm bắt ở đây tại Singapore. Thị trường nghệ thuật của chúng tôi còn khá trẻ với sự tăng trưởng nhanh chóng về cơ sở hạ tầng và hội chợ nghệ thuật.

Nghệ thuật là một công cụ quan trọng để Singapore Singapore dash trở thành một quốc gia đầu tiên trên thế giới. Giá trị vô hình của nghệ thuật là một thành phần quan trọng để đẩy nghệ thuật ra dự án Singapore là một thành phố toàn cầu phát triển.Ở Đài Loan, tầng lớp trung lưu Đài Loan trung bình bị kẹp và họ khó hơn người Singapore rất nhiều. Tuy nhiên, cách họ cảm nhận về nghệ thuật - đó là một phần của cuộc sống của họ, thể hiện rõ qua cách thể hiện bản thân, cách ăn mặc, cách làm đẹp nhà cửa, hàng ngày của họ - người Đài Loan chấp nhận và áp dụng lối sống này. Đáng buồn thay, tôi cảm thấy rằng ở Singapore, nghệ thuật đã không có thời gian để phát triển hữu cơ; và điều này có thể mất nhiều thập kỷ để xây dựng.

Chúng ta thiếu gì ở Singapore để đạt được điều đó?

Chúng tôi có các phòng trưng bày và bảo tàng tuyệt vời nhưng thật đáng buồn, chúng tôi thiếu nội dung và phần mềm để lấp đầy các tổ chức này. Nội dung không phải là lấp đầy không gian mà thực sự là kéo những khán giả muốn xem các tác phẩm. Tôi nghĩ rằng có chỗ cho những người phụ trách sâu sắc hơn, hiểu biết về hiện tại và hiểu biết về nghệ thuật địa phương, và có nhiều người phụ trách nước ngoài từ phương tây để đưa ra một viễn cảnh mới cho nghệ thuật của chúng ta vì chúng ta khó có thể nhìn nhận bản thân từ quan điểm của người thứ ba của quan điểm. Tôi cũng nghĩ rằng chúng ta cần những nghệ sĩ giàu kinh nghiệm như những nhà giáo dục, những người có thể chuẩn bị cho sinh viên sự nghiệp như một nghệ sĩ.

Ấn tượng của nghệ thuật Singapore nói gì, New York?

Tôi không chắc lắm về những gì họ nghĩ nhưng hầu hết người dân New York vẫn nghĩ rằng Singapore là một phần của Trung Quốc.

PARAT STITY (xem trước)

Hãy cho chúng tôi biết thêm về tất cả các hợp tác đáng chú ý hơn của bạn như là một nghệ sĩ.

Tôi nghĩ rằng sự hợp tác luôn thú vị vì nó mang nghệ sĩ hoặc tổ chức lại với nhau để tạo ra một cái gì đó mới. Tôi đoán người thú vị nhất đối với tôi là làm việc với John 'CRASH' Matos trong chương trình nghệ thuật graffiti đường phố được thể chế hóa đầu tiên của Singapore, điều này khá phù hợp vì CRASH là một trong những thành viên sáng lập của loại hình nghệ thuật này, và là một nghệ sĩ graffiti tiên phong ở New York. triển lãm cùng với Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat và Keith Haring. Sự hợp tác thú vị khác là với các thương hiệu thương mại như Adidas, Vans và Reebok đã mang đến cho nghệ thuật của tôi một nền tảng được thể hiện và thể hiện trên một phương tiện hoàn toàn khác. Tôi đã có buổi trình diễn solo đầu tiên của mình ở Bắc Kinh được tài trợ bởi VANS và tôi rất vui khi những người xem chương trình weren chỉ là những người từ cộng đồng nghệ thuật nhưng từ những người trẻ thường không bước vào phòng trưng bày. Tôi vẫn tin vào nghệ thuật cho công chúng nói chung, và liệu họ có nhận được ý tưởng của tôi trong một chương trình hay không, ít nhất là họ được tiếp xúc với nó.

Dường như có một xu hướng ngày càng tăng rằng các nghệ sĩ aren những người thực sự tạo ra tác phẩm nghệ thuật của họ nữa. Thay vào đó, họ chỉ đưa ra ý tưởng, và họ có người khác tạo ra các tác phẩm của họ, đặc biệt là với các tác phẩm điêu khắc. Là một nghệ sĩ tạo ra rất nhiều tác phẩm điêu khắc, ý kiến ​​của bạn về điều này là gì? Bạn có thấy đây là một vấn đề? Bạn có tham gia vào quá trình này là tốt? Đồng thời, cho chúng tôi biết quá trình nghệ thuật của bạn.

Tôi đoán rằng chủ nghĩa hiện đại của Hồi giáo trong sự thay đổi hoàn toàn về cái chết của tác giả. Tôi đẹp đôi tay, làm tất cả các bức tranh của mình một mình, điều này cho năng suất thấp của tôi, vì tôi có xu hướng bị ám ảnh bởi những bức tranh của mình cho đến khi chúng được giải quyết. Với các tác phẩm điêu khắc của tôi, chúng là một phần mở rộng của sở thích tuổi teen của tôi để làm đồ chơi tỷ lệ 1/6, và các kỹ năng tự học mà tôi nhặt được sau đó tạo ra các bức tượng nhỏ đã khiến tôi sáng tạo nghệ thuật 3D của mình bắt đầu từ năm 2007 tại Đài Bắc. Tôi mất bốn tháng để tạo ra tác phẩm điêu khắc cô gái Cherry Pop, kích thước thật đầu tiên của tôi, bắt đầu từ một con ma. Gần đây tôi đã làm việc nhiều hơn với kim loại và tôi chuyển qua quá trình đúc cho một xưởng đúc, người giúp làm khuôn và đúc các tác phẩm điêu khắc bằng đồng.

Hãy cho chúng tôi biết về loạt phim mới nhất của bạn và những gì nó về.

PHỤ KIỆN TÌNH TRẠNG: Hiện tại là loạt phim tôi đang thực hiện và nó đã được khái niệm hóa trong thời gian cư trú nghệ thuật của tôi tại ESKFF tại MANA Đương đại.

PHỤ TÙNG TÌNH TRẠNG: GENESIS HOÀN TOÀN: Cuộc tìm kiếm sự thật và kiến ​​thức của Man Man luôn bị giới hạn trong kích thước bộ não của chúng ta. Vũ trụ luôn ở trạng thái tương đương tĩnh và trong sự bình đẳng không đổi. Việc tìm kiếm nguồn gốc của Con người có thể được tìm thấy trong các văn bản tôn giáo cả từ Do Thái giáo và Thiên chúa giáo. Ngay cả với khoa học hiện đại, không thể tạo ra sự sống từ phi cuộc sống, vậy con người chúng ta đã trở thành như thế nào? Bản chất bên trong của người đàn ông được tạo ra từ năng lượng cao hơn, tinh thần cũng như năng lượng mà vật chất phát triển. Khối lượng này chỉ tạo ra một số vật chất có thể nhìn thấy được của năng lượng này. Bởi vì sức mạnh cao hơn của nó, tinh thần có thể ảnh hưởng đến các năng lượng thấp hơn, nơi vật chất cũng thuộc về nó, và nó có thể kiểm soát nó. Những người đã đạt đến sự hoàn hảo trong bất kỳ lĩnh vực nào của cuộc sống đều nói rằng mọi thứ đều do chính nó tạo ra.

Từ nghiên cứu và giải thích của tôi về Adam và Eva, tôi đang cố gắng tạo ra hào quang tâm linh của họ tại thời điểm mà con người ngã xuống.

Tín dụng câu chuyện

Văn bản của Marc Wong

Bài viết này ban đầu được xuất bản trong Art Republik

HƠN CẢ YÊU - ĐỨC PHÚC | OFFICIAL MUSIC VIDEO (Có Thể 2024).