Phỏng vấn: Nhà thiết kế Bruno de Caumont

Bruno de Caumont không thể bắt chước mở ra cánh cửa của La Villa Verte, ngôi nhà được tân trang lại ở Thành phố Hồ Chí Minh, phục vụ như nhà và văn phòng của nhà thiết kế, để Hình thức tạp chí.

Mặc dù trong khoảng cách đi bộ từ trung tâm thành phố, La Villa Verte có cùng bầu không khí yên bình của một khu vườn thực vật hoặc một tu viện. Được xây dựng bởi một kiến ​​trúc sư người Pháp vào những năm 1950, nó đã trống rỗng trong hơn 35 năm khi Bruno tìm thấy và cải tạo nó thành nhà và văn phòng của mình. Với đầy những ví dụ điển hình từ thương hiệu của mình, Caumont Interiders par Bruno de Caumont, La Villa Verte là một bộ sưu tập cho cảm hứng.

Công trình cải tạo tuyệt đẹp Villa Villa vẫn giữ cấu trúc dài và sâu nhưng giới thiệu một bố cục mới. Không gian được phân bổ lại để sống và làm việc; một khu vườn đã được hồi sinh và trồng lại, và các phòng được tô màu rực rỡ đặc trưng của các mảnh ban đầu của Bruno. Các chi tiết kiến ​​trúc thời kỳ, bao gồm cả gạch thủ công trong sân, đã được giữ lại trong khi các tiện ích mới được giới thiệu. Đây đã được cải tạo và trang trí lại hoàn toàn theo ý tưởng của tôi về phong cách thiết kế nội thất Sài Gòn trong những năm 1950. Tôi muốn mang lại sự sống cho ngôi nhà này, sau một thời gian ngủ dài như vậy, nhà thiết kế tuyên bố.

Trong Biệt thự, có thể nghe thấy tiếng ồn ào của thành phố, ngoại trừ tiếng chuông reo hàng giờ từ nhà thờ Công giáo cách đó không xa, mà Bruno tuyên bố nhắc nhở anh về thời thơ ấu ở vùng quê Pháp.

La Villa Verte là số ít trong thiết kế, tỷ lệ và, tất nhiên, phong cách. Tôi nghe nói rằng đó là một ngôi nhà bỏ hoang khi bạn tìm thấy nó. Làm thế nào bạn đi về đổi mới của nó?

La Villa Verte rất rộng rãi và bình tĩnh và tôi muốn lấp đầy nó bằng vẻ đẹp. Tuy nhiên, tôi đã làm những gì tôi luôn làm cho các dự án thiết kế nội thất của mình - tôn trọng ngôi nhà và làm nổi bật lịch sử và sự quyến rũ của nó. Tôi giữ tất cả các lan can kim loại và gạch màu xanh lá cây và hồng pastel bên ngoài ngôi nhà, lấy cảm hứng từ chủ đề của la Villa Verte. Màu xám trở thành màu đặc trưng cho tất cả các cửa sổ, cửa ra vào và lan can bảo vệ cầu thang. Tôi tìm thấy những cách khác nhau để liên kết màu hồng và màu xanh lá cây trong phòng khách bằng cách sử dụng màu tối hơn.

Bố cục vẫn khá giống nhau, nhưng một số phòng được tái định hướng. Tầng dưới là một không gian mở rất chào đón được sử dụng làm phòng ăn và phòng khách. Trên tầng đầu tiên là hai phòng ngủ - một màu xám và một màu vàng - một phòng tắm lấy cảm hứng từ phòng tắm đen và trắng Andree Putman, và một phòng đọc thân mật với màu cam cháy. Loại thứ hai cũng có thể được sử dụng để uống trà với một vài người bạn trong khi ngắm nhìn khu vườn bên trong, một khu vực ngoài trời dưới bóng cây cọ.

Trên tầng hai là văn phòng và phòng khách rộng rãi với màu xanh và xám, với một số điểm nhấn màu sáng hơn (bàn bên màu tím, chao đèn màu cam) và một phòng tắm khác. 50 tầng đã truyền cảm hứng cho tôi rất nhiều trong việc lựa chọn màu sắc mà còn trong việc lựa chọn các mẫu như houndstooth trên một trong những chiếc ghế sofa, hoặc gạch xi măng đen trắng bao phủ toàn bộ tầng trệt.

Sống ở một nơi mà bạn cũng làm việc phải là thử thách. Làm thế nào để bạn giữ các miền công cộng và riêng tư của Biệt thự? Bạn có giải trí ở đây thường xuyên không?

Biệt thự Verte đã được thiết kế như một ngôi nhà đầu tiên và quan trọng nhất, vì đồ nội thất của tôi được hiển thị tốt nhất trong một ngôi nhà thực sự. Mỗi tác phẩm được thiết kế để sử dụng trong cuộc sống hàng ngày và tôi không muốn trưng bày chúng trong không gian phòng trưng bày hoặc cửa hàng có đầy đủ đồ nội thất. Nó rất quan trọng để có thể cảm nhận được chúng trong một ngôi nhà như thế nào, chúng trông như thế nào với một số vật phẩm trang trí, cách chúng bổ sung cho nhau. Văn phòng và khu vực làm việc là một phần của ngôi nhà nhưng không có sự tách biệt mạnh mẽ, và được trang trí giống như phần còn lại. Tất cả đồ nội thất là những mảnh mà tôi thiết kế. Tôi thích tổ chức các bữa tiệc tối thân mật hoặc đồ uống sau bữa tối, thường dành cho tám người để tất cả họ thực sự có thể tương tác với nhau. Khu vườn ở tầng một, hay phòng đọc sách, cũng hoàn hảo cho những bữa tiệc trà với một vài người bạn.

Tôi nhận thấy rằng mỗi phòng có chủ đề và màu sắc mạnh mẽ có chủ ý. Họ cũng dành riêng cho các bộ sưu tập cụ thể hoặc các mảnh?

Trong phòng khách là những chiếc bàn và ghế đẩu từ bộ sưu tập Bruno de Caumont với những điểm nhấn của đồ nội thất lấy cảm hứng từ châu Á hoặc châu Á. Một cặp bệ và bình hoa trang trí tường bên bàn ăn. Một cây gỗ cổ Việt Nam và bàn điều khiển ngọc trai chào đón du khách. Bộ bàn ủi rèn trong vườn là sự diễn giải lại những chiếc ghế Art Deco mà tôi đã thiết kế lại và nhờ một thợ thủ công địa phương chế tạo. Việt Nam có đầy đủ các xưởng nhỏ và thợ thủ công lành nghề, một số vẫn sử dụng các kỹ thuật truyền thống của Pháp đã được truyền lại trong thời kỳ Đông Dương.

Điều này sẽ nghe có vẻ phổ biến với bạn, nhưng điều gì truyền cảm hứng cho bộ sưu tập của bạn? Đặc điểm riêng biệt của họ là gì?

Bộ sưu tập ANNAM được lấy cảm hứng từ một chiếc bàn điều khiển mà tôi thấy trong một cửa hàng đồ cổ ở Sài Gòn mà tôi thấy rất thanh lịch; nó được làm bằng gỗ trơn với một sườn núi được chạm khắc rất đơn giản chạy dọc theo mỗi chân. Ngoài ra, đôi chân có một chút lõm thay vì thẳng với một số vật trang trí ở phía trên hoặc phía dưới - điều này là không bình thường. Từ đó, tôi thiết kế bộ sưu tập của mình, làm cho đôi chân mỏng nhất có thể mà không làm suy yếu cấu trúc, làm cho chúng nhẹ hơn và đơn giản, liên kết hai màu trên mỗi mảnh như với các bộ sưu tập trước đây của tôi.

Các nhà thiết kế chọn cơ sở sản xuất của họ vì những lý do rất rõ ràng - nhóm lao động, vị trí trung tâm, truyền thống thủ công, thậm chí chi phí sản xuất. Trong trường hợp của bạn, bạn thấy điều gì có lợi ở Việt Nam? Đồ nội thất của bạn được sản xuất và hoàn thiện như thế nào? Họ có yêu cầu máy móc và thủ công không? Có kỹ thuật đặc biệt liên quan đến sản xuất của họ?

Mỗi món đồ nội thất được tùy chỉnh để phù hợp với nội thất của khách hàng; màu sắc cũng được tùy chỉnh Hầu hết đồ nội thất của tôi được làm bằng gỗ, với một số chạm khắc cho bộ sưu tập ANNAM, và sau đó sơn hoàn thiện được áp dụng theo các kỹ thuật lấy cảm hứng từ kỹ thuật sơn mài truyền thống châu Á, theo tôi, cho màu sắc sâu hơn so với sơn đơn giản và cảm giác mịn màng như satin. (Tôi thích mờ hơn kết thúc bóng.)

Hầu hết chúng ta đều biết về bạn thông qua các triển lãm quốc tế lớn, các ấn phẩm thương mại và lối sống, và bằng cách xem một số tác phẩm của bạn trong những ngôi nhà rất cao cấp. Bạn muốn định vị thương hiệu của bạn như thế nào? Thị trường mục tiêu của bạn là gì và làm thế nào bạn tiếp cận với nó?

Chúng tôi có các nhà phân phối tại New York (Phòng trưng bày đầu tiên thứ 21), Los Angeles (Nội thất pha trộn), Paris (Galerie Nine) và Singapore (Bảo tàng nghệ thuật và thiết kế).

Mục tiêu của chúng tôi là cung cấp các mảnh được cá nhân hóa cho mỗi khách hàng, với chất lượng rất cao. Sản phẩm của chúng tôi được thực hiện để kéo dài suốt đời. Chúng tôi chủ yếu nhắm mục tiêu chủ nhà, những người đam mê thiết kế nội thất và nhà sưu tập nghệ thuật. Chơi với màu sắc có thể làm cho các mặt hàng của chúng tôi hoặc cổ điển hoặc rất hiện đại để chúng thu hút những người có độ nhạy cảm và thị hiếu khác nhau.

Tuy nhiên, tôi đã thiết kế Bộ sưu tập ANNAM với ý tưởng về lĩnh vực khách sạn; nó có thể đáp ứng nhu cầu đặc biệt của các nhà thiết kế đang trang bị một khách sạn truyền cảm hứng châu Á truyền thống hiện đại hoặc cơ sở tương tự.

Khám phá Nội thất Caumont par Bruno de Caumont tại đây.

Câu chuyện này đã được xuất bản lần đầu tiên trong FORM.