Phỏng vấn: Họa sĩ Frank Holiday
Frank Holliday (sinh năm 1957) là một họa sĩ, đáng chú ý là phong trào tân biểu hiện và trừu tượng, người nổi tiếng trong làng nghệ thuật New York trong những năm 1970 và 1980, và thường được liên kết với các câu lạc bộ East Village và Club 57 . Xuất thân từ Bắc Carolina, Hoa Kỳ, Holliday đã làm việc và triển lãm với các nghệ sĩ nổi tiếng khác thuộc thế hệ của mình bao gồm Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf và Donald Baechler, cùng với những người khác.
Holliday học tại Học viện Nghệ thuật San Francisco, tại Trường quay New York và Trường Nghệ thuật Thị giác, nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật năm 1979. Ông đã trưng bày nhiều phòng trưng bày nổi tiếng toàn cầu như Phòng trưng bày Kenny Schacter, Phòng trưng bày và Đối tác của Tony Shafrazi & Mucciaccia; ông đã được đại diện trong nhiều chương trình nhóm, bao gồm các chương trình tại Câu lạc bộ nghệ thuật, Cột trắng và Câu lạc bộ 57 với Keith Haring; tác phẩm của ông đã trở thành chủ đề đánh giá của Holland Cotter và Stephen Westfall in Art in America, Grace Glameck và Ken Johnson trên tờ New York Times và Bill Arning in the Village Voice; và ông đã nhận được các giải thưởng từ National Endowment for the Arts (1986), Gottlieb Foundation Fellowship (2010), Pollock Krasnner Foundation Fellowship (2010), và Fellow of John Simon Guggenheim Foundation Foundation (2015).
Ngày lễ La Mã, 2014
Rực rỡ và mang tính cách mạng, tranh Holliday, là một phần của nhiều bộ sưu tập trên toàn thế giới bao gồm Hoa Kỳ, Châu Âu, Nhật Bản, Úc và Mexico; cả các tổ chức của Mỹ và châu Âu và các bộ sưu tập tư nhân bao gồm Rooseum, Vilcek Foundation và Heiner Friedrich Collection. Gần đây nhất, những bức tranh của ông đã tìm thấy những ngôi nhà trong nhiều bộ sưu tập tư nhân ở châu Á thông qua một triển lãm cá nhân với Partners & Mucciaccia, Singapore. Phòng trưng bày đã đưa Holliday đến Singapore, cũng như châu Á, lần đầu tiên trong cuộc đời nghệ sĩ Hồi trở lại vào tháng 9 năm 2015; họ đã trình bày 41 bức tranh của Holliday, một số trong số đó chưa bao giờ được trình chiếu công khai trước đó. Mặc dù những bức tranh này thừa nhận truyền thống trừu tượng của phương Tây, nhưng chúng bị ảnh hưởng như nhau bởi cuộc sống đương đại và có tầm nhìn riêng biệt, thu hẹp khoảng cách giữa nghệ thuật cao và thấp, đã trở thành phong cách đặc trưng của nghệ sĩ.
Những bức tranh của Frank Holliday đang vận chuyển. Với những nét vẽ tươi tốt và bảng màu đầy gợi cảm, độ sâu gợi ý và cảm giác bề mặt của chúng về sự hiện diện của cơ thể, đây là những hình ảnh nổi bật với hình dạng sống và bầu không khí đáng tin cậy. Họ quản lý để làm tất cả điều này trong khi tiết lộ cho chúng tôi các chi tiết cụ thể về đại diện cảnh quan thực tế. Chúng trừu tượng trong khi toát ra những cảm giác về phong cảnh, ông nói nhà phê bình nghệ thuật người Mỹ, nhà sử học nghệ thuật và giám tuyển David Cohen.
Nghệ thuật Republik ngồi xuống với một Holliday rất thẳng thắn trong chuyến thăm Singapore.
Điều gì về Singapore đã lọt vào mắt xanh của bạn?
Sự hợp nhất của tự nhiên và kiến trúc, đặc biệt là các khía cạnh thuộc địa. Nó như một sự pha trộn thú vị. Nó cảm thấy như tương lai, nhưng quá khứ vẫn còn hiện tại. Bạn đã bao giờ thấy ‘Blade Runner chưa? Nó như thế, nơi quá khứ là một sự liên tục.
Làm thế nào nó giống như là một phần của cảnh làng Đông? Và sự khác biệt sau đó và bây giờ.
Tất cả những người đó đã chết (cười) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - nhưng tôi đã sống sót. Không chắc tôi đã làm thế nào. Chúa có thể?
Điều gì giống như làm việc rất chặt chẽ với Keith Haring?
Keith luôn tin tưởng vào tôi, và tôi luôn tin tưởng vào anh ấy. Tôi đã gặp Keith ở trường, và anh ấy thực sự đáp ứng công việc của tôi. Sau đó, tôi bắt đầu Câu lạc bộ 57 với một vài người - bạn biết Câu lạc bộ 57 chỉ là tầng hầm của một nhà thờ mà chúng tôi thuê với giá 25 đô la một tháng - và SoHo không cho chúng tôi vào, Câu lạc bộ Mudd không cho chúng tôi vào, vì vậy tất cả chúng tôi đã cùng nhau và đưa vào một chương trình - biểu diễn, nhà hát, chương trình nghệ thuật; nó là một sản phẩm của thế hệ văn hóa của chúng ta
Lúc đó tôi đang mặc đồ đen, và Keith rằng mẹ nó đang làm những đứa trẻ bò phát sáng ban ngày của mình và đó chỉ là thời gian Keith Keith. Tôi đã thực hiện công việc của mình và tôi đã trình diễn với tất cả những người đó, nhưng tôi cũng cảm thấy như Keith chỉ có 27 năm để sống, Jean-Michel chỉ có 27 năm để sống - Tôi đã gần 60. Keith là một nghệ sĩ tuyệt vời. Tôi đã phải học cách yêu anh ấy và xem anh ấy trở thành một siêu sao và sau đó chứng kiến anh ấy chết - thật không dễ dàng gì.
Trailing a Violet Haze, 2013
Theo lời của bạn, bức tranh của bạn là gì?
Ý thức sâu sắc hơn về những gì nó được sống, là một con người, dễ bị tổn thương, để gợi lên cảm xúc trong người xem; bản thân các bức tranh không phải là cảm xúc nhưng nếu tôi có thể khiến ai đó mở ra, họ có thể đáp lại cảm xúc để họ có thể có một phần trong các bức tranh. Họ nói về việc nói với mọi người rằng họ thật tuyệt Nó nói về thời điểm này. Và tôi nghĩ sau tất cả cái chết và mọi thứ mà tôi đã trải qua, tôi phải tự hỏi mình sống như thế nào? Có phải đó là ánh sáng rơi ngang qua người yêu của bạn vào buổi sáng và chỉ có bạn mới được trải nghiệm nó và nó có nghĩa là tất cả mọi thứ? Hoặc bạn đi bộ xung quanh vỏ bọc và thứ ánh sáng tuyệt đẹp mà Vượt xa bạn thật tuyệt vời nhưng sau đó bạn nhìn đồng hồ vì bạn có một cuộc hẹn, và bạn nhìn lại và nó đã biến mất - vì vậy khoảnh khắc thoáng qua. Bây giờ tôi đã già hơn, tôi nhận ra cuộc sống của tôi đã có những khoảnh khắc đáng kinh ngạc nhưng rồi nó qua đi.Và vì vậy, đối với tôi, những bức tranh của tôi là để nhắc nhở mọi người rằng thế giới có thể sẽ kết thúc, nhưng nó có phải là vinh quang không?
Ngoài ra tôi muốn làm những bức tranh mà bạn weren cho phép thực hiện tại trường nghệ thuật vì bạn không thể viết một bài luận văn về chúng. Tôi thực sự muốn đạt được điều đó: Tại sao có quá nhiều Monets trên một tách cà phê? Tại sao chúng ta không được phép đáp ứng điều đó? Những bức tranh của tôi là như thế, chúng bị lật đổ theo cách đó. Theo nghĩa tương tự, đó là lý do tại sao tôi thích Jeff Koons, vì anh ấy thực sự là Jeff Koons, và các tác phẩm của anh ấy rất sáng bóng và đẹp, và tôi có thể rơi vào chúng và đánh mất chính mình. Tương tự như với Andy Warhol, có một sự xác thực cho những gì anh ta đang làm, bất kể hình thức nào, có một sự thật ở đó. Tôi đã sử dụng sự lật đổ sơn của bức tranh và chuyển nó thành các yếu tố pop trong tranh của tôi, buộc bạn phải đối phó với một cái gì đó đẹp, và một cái gì đó khá đẹp, đẹp.
* Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập www.partnersandmucciaccia.com
Tín dụng câu chuyện
Văn bản của Marc Wong
Bài viết này ban đầu được xuất bản trong Art Republik
