Cuộc phỏng vấn với Giám đốc Art Basel Châu Á Adeline Ooi

Vào tháng 12 năm 2014, Adeline Ooi được bổ nhiệm làm Giám đốc mới của Châu Á cho Nghệ thuật Basel, kế nhiệm Magnus Renfrew, người đã rời đi trước đó vào tháng 7 năm 2014 để chuyển đến Bonhams. Nói với Art Republik về sự thay đổi trong vai trò giám đốc, Marc Spiegler, Giám đốc Nghệ thuật Basel, người giám sát ba hội chợ Art Basel ở Basel, Miami Beach và Hồng Kông, cho biết, Magn Magnus đã xây dựng hội chợ và tuyển dụng rất nhiều phòng trưng bày tuyệt vời. Hai phiên bản đầu tiên của Nghệ thuật Basel Hồng Kông đã rất thành công, vì vậy theo một nghĩa nào đó, thành phần phòng trưng bày của hội chợ được xây dựng. Nhưng khách hàng của chúng tôi cần khách hàng, và vì vậy chúng tôi cảm thấy rằng công việc Giám đốc Châu Á tiếp theo là xúc tác cho chương trình và đưa nó lên cấp độ tiếp theo.

Khi tìm kiếm ứng cử viên hoàn hảo để thực hiện công việc, Spiegler tiết lộ rằng họ đang tìm kiếm một người thoải mái điều hướng thế giới nghệ thuật và có kiến ​​thức rộng về châu Á, được bổ sung bởi sự quen thuộc sâu sắc với nhiều cảnh nghệ thuật đa dạng ở châu Á. Chúng tôi cũng cần một người có sự kết hợp thông minh phù hợp để họ có thể di chuyển nhanh chóng và năng lượng để thực hiện công việc - một năng lượng tích cực khiến mọi người hào hứng đi đến hội chợ ở Hồng Kông, Spiegler nói thêm.

Với nhiều kinh nghiệm trong thế giới nghệ thuật, Ooi phù hợp với dự luật. Cô học tại trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Central St Martins ở London, chuyên ngành Mỹ thuật. Sau khi tốt nghiệp, cô trở về Kuala Lumpur, Malaysia, vào năm 2000, nơi cô làm giám tuyển tại Valentine Willie Fine Art. Năm 2002, cô nhận được học bổng tài trợ trí tuệ công cộng châu Á (Junior) và sau đó thực hiện một cuộc khảo sát về các sáng kiến ​​độc lập của các nghệ sĩ tại Indonesia và Philippines.

Trong thập kỷ qua, Ooi đã làm việc cho nhiều dự án liên quan đến nghệ thuật đương đại của Indonesia và Philippines ở các năng lực khác nhau, bao gồm cả người quản lý và tư vấn dự án, và đã làm việc với các phòng trưng bày ở cả phương Tây và châu Á. Năm 2007, cô trở lại Valentine Willie Fine Art với tư cách giám tuyển, trước khi thành lập RogueArt vào năm 2008, một nhà tư vấn nghệ thuật Đông Nam Á đương đại. Trong hai năm qua, cô là Giám đốc Quan hệ VIP của Basel Basel tại Đông Nam Á.

Nghệ thuật Republik ngồi xuống cùng Adeline Ooi để tìm hiểu thêm về vai trò mới của cô ấy, và những gì mong đợi tại Art Basel Hong Kong 2015.

Trước hết, xin chúc mừng bạn đã được bổ nhiệm làm Giám đốc Châu Á, Art Basel Hong Kong. Điều gì thu hút bạn vào thử thách mới này?

Tôi đã được tiếp cận với công việc, và không chắc chắn liệu tôi có thể làm điều đó lúc đầu không. Tôi mất một thời gian dài để suy nghĩ về nó. Cuối cùng, tôi nhận ra rằng, trong 15 năm qua của sự nghiệp, tôi đã đảm nhận các vai trò khác nhau - từ một người phụ trách, đến một học giả hơi "độc lập" trong một thời gian, để quản lý một phòng trưng bày, trở thành cố vấn nghệ thuật , để làm việc về các mối quan hệ VIP cho Art Basel cho Đông Nam Á - nơi bao gồm nhiều lĩnh vực của các bên liên quan tạo nên hệ sinh thái nghệ thuật. Từ điều này, tôi hiểu những gì các bên liên quan khác nhau cần, và cả cách giao tiếp với họ. Và vì vậy tôi nghĩ rằng thực sự, vâng, tôi có thể thực hiện công việc.

Các bộ kỹ năng khác nhau mà những kinh nghiệm này đã trang bị cho bạn là gì? Bạn nghĩ nền tảng của bạn sẽ ảnh hưởng đến hướng Art Basel ở Hồng Kông như thế nào?

Ngay bây giờ, tôi có thể nói cho bạn biết kế hoạch năm năm là gì, nhưng tôi nghĩ với nền tảng của mình, nó về việc mở cửa và giữ cho chúng mở với các ngành và các bên liên quan khác nhau trong thế giới nghệ thuật. Tôi không nghĩ rằng Marc Spiegler đã thuê tôi để đưa ra những ý tưởng mới về cách thay đổi Art Basel. Những gì tôi nghĩ rằng tôi mang đến bàn là khả năng giao tiếp với mọi người và rút ra những gì khẩn cấp, để thảo luận và tìm ra những gì chúng ta cần, và sau đó hình thành những gì sẽ được thực hiện tiếp theo. Tôi đã ở trong nghệ thuật đủ lâu để nhạy cảm với khí hậu.

Bạn đã làm việc chặt chẽ với nghệ thuật Đông Nam Á trong nhiều năm. Điều gì về nghệ thuật Đông Nam Á liên tục quan tâm hoặc truyền cảm hứng cho bạn?

Nó thực sự là những người truyền cảm hứng cho tôi. Nó lòng người, niềm đam mê, năng lượng. Tôi không nghĩ rằng nó chỉ giới hạn ở Đông Nam Á. Nó là một thứ con người. Bạn đi ra ngoài đến Yogyakarta và bạn thấy một cộng đồng rất dành riêng cho cảnh của họ và niềm tin được đền đáp. Họ đến với nhau khi họ cần và vẫn duy trì sự cạnh tranh lành mạnh với nhau. Cuối cùng, nó về việc xác thực và thành thật với chính mình. Bạn cảm nhận được niềm đam mê và cam kết và nó truyền cảm hứng.

Những quan niệm sai lầm phổ biến nhất mà mọi người có về nghệ thuật trong khu vực là gì và làm thế nào để bạn xua tan những điều này?

Tôi đã nghe từ mọi người rằng nghệ thuật Đông Nam Á trông quá giống với mọi thứ họ đã thấy. Những gì được coi là tiếng Indonesia, Singapore, tiếng Philipin trong mắt người có thể không dịch hoặc có thể không đáp ứng được kỳ vọng của họ bởi vì tất cả chúng ta đã được tiếp xúc với ngôn ngữ nghệ thuật phương Tây, cho dù đó là thông qua thuộc địa, giáo dục nghệ thuật hoặc phương tiện truyền thông đại chúng. Tôi nghĩ rằng đối với hầu hết mọi người, khi bạn hiểu điều đó, thì bạn sẽ hiểu rằng thực sự những gì chúng tôi đang làm không phải là giả tạo hay bắt chước. Ví dụ, chủ nghĩa hiện thực xã hội trong nghệ thuật từ Philippines có thể chia sẻ một ngôn ngữ tương tự với chủ nghĩa hiện thực xã hội ở Mexico, nếu bạn nghĩ về sự tương đồng trong di sản của họ.

Bạn có thể bình luận về sự thay đổi của Nghệ thuật Basel Basel Hồng Kông từ tháng 5 đến tháng 3?

Tháng Năm là một tháng bận rộn trên lịch nghệ thuật với các sự kiện như đấu giá ở New York và năm nay với việc khai trương Venice Biennale. Điều đó có nghĩa là lần đầu tiên một số phòng trưng bày từ phương Tây có thể tham gia triển lãm - gần 20 phòng trưng bày từ phương Tây đã triển lãm với Art Basel ở Miami Beach hoặc Basel sẽ tham gia Hồng Kông lần đầu tiên trong năm nay - và chúng tôi đang nhận được tin tức từ một số nhà sưu tập từ phương Tây, những người cuối cùng cũng có thể đến thăm hội chợ lần đầu tiên. Hội chợ nghệ thuật sẽ tiếp tục diễn ra vào tháng 3 năm 2016, nhưng sẽ chuyển từ ngày thứ năm đến chủ nhật thông thường từ ngày chủ nhật sang ngày thứ ba năm nay, điều không thể tránh khỏi trong năm nay do lịch trình bận rộn của Trung tâm triển lãm và hội nghị Hồng Kông (HKCEC).

Các cảnh quan hội chợ nghệ thuật đã trở nên đông đúc. Art Basel tại Hồng Kông chuyển sang tháng 3 hiện đang cạnh tranh với TEFAF tại Maastricht (13-22 tháng 3) và The Armory Show (5-8 tháng 3 năm 2015), ví dụ. Làm thế nào để bạn thấy Art Basel ở Hồng Kông giữ mình trước các đối thủ mạnh như vậy?

Tôi nghĩ rằng nó là một đám đông rất khác nhau. Có rất ít sự chồng chéo giữa các phòng trưng bày và nhà sưu tập, những người sẽ làm TEFAF và Art Basel ở Hồng Kông. Và có những phòng trưng bày và nhà sưu tập làm cả hai, The Armory Show và sau đó là Art Basel ở Hồng Kông. Hãy nói rằng, không có thời gian hoàn hảo, nhưng với đám đông mà chúng tôi muốn vẽ ở Hồng Kông, nó hoạt động. Và đó là một khoảng thời gian đẹp sau Tết Nguyên đán để có một hội chợ mùa xuân.

Với sáu lĩnh vực: Phòng trưng bày, Thông tin chi tiết, Khám phá, Cuộc gặp gỡ và Phim, Chương trình nghệ thuật Basel Basel Hồng Kông mang tính toàn diện hơn nhiều so với nghệ thuật thị giác đơn giản treo trên tường phòng trưng bày. Làm thế nào bạn sẽ xác định phạm vi và tham vọng công bằng?

Đó là sự thật, chương trình không chỉ bao gồm hội họa, tác phẩm đã được chỉnh sửa, điêu khắc, sắp đặt, video, biểu diễn, nhiếp ảnh, v.v. Điều quan trọng là phải đảm bảo rằng Art Basel vẫn phù hợp và tiếp tục cung cấp cho các phòng trưng bày nền tảng tốt nhất có thể để hiển thị chương trình và các nghệ sĩ của họ.

Các cuộc gặp gỡ, ví dụ, lần đầu tiên năm nay được Alexie Glass-Kantor quản lý, là một nền tảng cho các phòng trưng bày các tác phẩm quy mô lớn vượt qua gian hàng hội chợ nghệ thuật truyền thống. Một số người có thể nói rằng nó khá giống với Unlimited tại Art Basel. Tôi nghĩ rằng nó cho thấy các nghệ sĩ từ khu vực này trên thế giới cũng tạo ra các tác phẩm quy mô lớn, và nền tảng mang đến cảm giác về tham vọng của các nghệ sĩ và phòng trưng bày cũng như có thể hỗ trợ các tác phẩm lớn như vậy.

Art Basel Hong Kong khác với Art Basel và Art Basel Miami Beach như thế nào?

Tôi cho rằng bạn có thể nói sự khác biệt là ở các khu vực khác nhau, các chương trình nổi bật khác nhau. Basel mang nhiều nét châu Âu hơn với một nửa số phòng trưng bày có không gian ở đó và nó có sự hiện diện vô cùng mạnh mẽ, đồng thời cũng không giới hạn, cho các cài đặt quy mô lớn. Basel cũng nổi tiếng với các chương trình bảo tàng rất mạnh. Ở Miami Beach, trọng tâm là nghệ thuật từ châu Mỹ với 50% các phòng trưng bày có không gian ở Bắc hoặc Mỹ Latinh và hội chợ được bổ sung bằng các bài thuyết trình bộ sưu tập tư nhân mạnh mẽ, bao gồm Bộ sưu tập gia đình Rubell và Bộ sưu tập Margulies tại Kho.

Hồng Kông là một hội chợ nghệ thuật quốc tế thực sự với một nửa số nhà triển lãm có không gian ở châu Á. Chương trình Hồng Kông rất căng thẳng, đặc biệt là với các phòng trưng bày và các sự kiện song song khác. Ngoài ra còn có các tổ chức như Kho lưu trữ nghệ thuật châu Á và M + và Hiệp hội châu Á. Đó là một thực tế của nghệ thuật Hồng Kông. Nó nhỏ nhưng rất tập trung. Nếu Art Basel được tinh chế, thì Art Basel ở Hồng Kông đang đập theo phong cách Hồng Kông điển hình.

Năm nay, BMW và Art Basel sẽ ra mắt Hành trình nghệ thuật BMW, cho phép các nghệ sĩ mới nổi được chọn để thiết kế một hành trình khám phá sáng tạo đến đích mà họ lựa chọn. Art Basel có tìm cách thể hiện sự cân bằng giữa các nghệ sĩ mới nổi và thành lập không?

Tôi nghĩ đối với chúng tôi, nó luôn luôn quan trọng để nghĩ về tương lai, làm nổi bật các nghệ sĩ và phòng trưng bày mới nổi và giúp họ phát triển. Với BMW Art Journey, ý tưởng là về một studio chuyển động. Sau nhiều cuộc thảo luận, chúng tôi nhận ra rằng với hầu hết các nghệ sĩ, bất cứ khi nào họ kiếm được tiền, họ đều muốn đi du lịch. Vì vậy, lần này, chúng tôi nghĩ sẽ cho các nghệ sĩ, được lựa chọn dựa trên các tác phẩm của họ trong lĩnh vực Khám phá, cơ hội để thiết kế và đề xuất hành trình mơ ước của họ. Nó nói về khám phá và được truyền cảm hứng từ khám phá.

Bạn thấy vai trò của hội chợ nghệ thuật như thế nào trong bối cảnh thị trường ngày nay và bạn có thấy mối quan hệ thay đổi trong tương lai gần không?

Chỉ từ kinh nghiệm cá nhân, hội chợ nghệ thuật đã trở thành một khía cạnh quan trọng trong mỗi chương trình bộ sưu tập và cả nghệ sĩ. Hội chợ nghệ thuật bắt đầu như những sự kiện rất khiêm tốn được tổ chức bởi các hiệp hội thư viện. Từ giữa những năm 2000, nó đã thay đổi và trở nên toàn diện hơn. Với loại chủ nghĩa khu vực này, nó chỉ ra rằng các nhà sưu tập và khán giả không còn giới hạn trong nghệ thuật ở đất nước của họ mà thực sự quan tâm. Hội chợ nghệ thuật mang mọi người lại với nhau. Trước đây bạn có thể sẽ không bao giờ thấy giám đốc bảo tàng và người phụ trách bảo tàng đến các hội chợ nghệ thuật, nhưng bây giờ bạn đã làm được.

Bạn cũng sẽ không bao giờ nghĩ rằng các nghệ sĩ sẽ tạo ra các tác phẩm mới cho một hội chợ nghệ thuật, nhưng bây giờ nó lại là chuẩn mực. Bật lên có nghĩa là bạn nghiêm túc về chương trình và doanh nghiệp của bạn. Và đối với những người có rất ít kinh nghiệm với các cảnh nghệ thuật ở châu Á, thì đó là một bước tiến tốt. Một số nhà sưu tập đến Hồng Kông lần đầu tiên và nghĩ rằng kể từ khi tôi ở đây, tôi có thể đi đâu? Vì vậy, nó đã trở thành một cửa ngõ vào châu Á.

Là một cố vấn nghệ thuật có kinh nghiệm, bạn có lời khuyên nào cho các nhà sưu tập mua lần đầu tiên tại Art Basel HK?

Tôi nghĩ nó rất quan trọng để đến và có một cái nhìn đầu tiên. Tôi nghĩ rằng làm nghiên cứu của bạn là rất quan trọng. Nhưng có aren bất kỳ quy tắc cứng và nhanh. Mua những gì bạn thích. Chắc chắn rằng, luôn luôn có một khía cạnh đầu tư cho nó, nhưng nghệ thuật không phải là chất lỏng như một số người muốn nghĩ, vì vậy bạn phải có thể tận hưởng nó bằng cách này hay cách khác.

Nếu bạn có thể đưa ra lời khuyên cho bản thân trẻ hơn?

Tôi sẽ nói rằng tất cả sẽ ổn thôi. Và tôi sẽ nói bạn không bao giờ biết: một cửa có thể đóng và một cửa sổ khác có thể mở.

Tín dụng câu chuyện

Tin nhắn của Nadya Wang

Nhiếp ảnh của Long Fei - hình ảnh t2