Phong cảnh đi qua - Trên đường
Triển lãm, Phong cảnh trong Passing, trình bày tác phẩm của ba nghệ sĩ, Steve Fitch, Robbert Flick và Elaine Mayes và đại diện của họ về phong cảnh nước Mỹ. Sử dụng các phương pháp khác nhau với nhiếp ảnh của họ, tất cả các tác phẩm khám phá tác động của việc mở rộng nền văn minh trên thế giới tự nhiên. Ngược lại với 19thứ tự Các nghệ sĩ thế kỷ chủ yếu tập trung vào quan điểm của vùng hoang dã hoang sơ, Fitch, Flick và Mayes công khai thừa nhận sự hiện diện của con người trong các bức ảnh của họ nhằm khuyến khích khán giả nghĩ về phong cảnh thay đổi và tác động của chúng ta đối với nó.
Các tác phẩm nghệ thuật trong quá trình cài đặt đã được giám tuyển Lisa Hostetler chọn và cô hy vọng triển lãm này sẽ thách thức cách nhìn thông thường của nước Mỹ. Nó không còn là 19thứ tự chân dung thế kỷ của vùng hoang dã thuần khiết hoang sơ, nhưng trong những bức chân dung của những thứ như biển hiệu nhà nghỉ nhấp nháy ngồi trên phông nền của dãy núi. Các bức ảnh trong triển lãm này sẽ thách thức và cập nhật chân dung bình tĩnh truyền thống của phong cảnh nước Mỹ từ năm 19thứ tự thế kỷ.
Một trong ba nghệ sĩ, Elaine Mayes, là một nhiếp ảnh gia và nhà giáo dục nhiếp ảnh tài giỏi, người có ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhiếp ảnh gia. Mayes đã dạy cả nhiếp ảnh và phim ảnh tại Đại học Minnesota, Hampshire College và những người khác.
Sê-ri sớm nhất trong triển lãm, Elaine Mayes Ảnh tự động (1971), chụp cảnh từ cửa sổ xe mỗi khi phong cảnh thay đổi từ California sang Massachusetts. Cô muốn chụp cô di chuyển trong không gian và sự thay đổi cảnh quan từ thành thị đến nông thôn đến một nơi nào đó ở giữa và chụp một nước Mỹ không ngừng chuyển động và thay đổi.
Trong Tự động cảnh quan, Colorado (1971), bóng của chiếc xe Elaine Mayes, vang vọng độ cong của một ngọn đồi ở phía xa. Hình ảnh lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ
Nghệ sĩ thứ hai, Fitch, ghi lại những điểm tham quan và điểm tham quan tiêu biểu xác định nước Mỹ. Từ loạt bài của anh ấy Diesels và Khủng long (1976), hình ảnh của anh tập trung hoàn toàn vào miền Tây nước Mỹ và được chụp tại Los Angeles vào năm 1980 khi anh đi qua đường phố. Các bức ảnh cho thấy một sự va chạm giữa thời tiền sử và hiện đại, huyền thoại và được sản xuất hàng loạt: Một con khủng long lởm chởm lờ mờ trên một trạm xăng.
Steve Fitch Trạm xăng, Quốc lộ 40, Jensen, Utah (1971) mô tả miền Tây nước Mỹ như một môi trường xa lạ, chiết trung. Hình ảnh lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ
Trong Robbert Flick, Lượt xem tuần tự (1980), Flick chụp ảnh các khoảng thời gian địa lý hoặc thời gian cụ thể. Ví dụ: Flick sẽ nhìn một chiều, chụp ảnh, nhìn ngược lại, chụp ảnh, di chuyển về phía trước, chụp ảnh và vân vân.
Trong khi cả ba nghệ sĩ chia sẻ hàng ngày America America là chủ đề của họ, phong cách và kỹ thuật của họ là độc nhất, phản ánh trải nghiệm cá nhân của chính họ khi họ gặp cảnh quan nước Mỹ. Mayes tập trung vào việc thay đổi cảnh quan trên đường cao tốc liên bang, Fitch về văn hóa của các điểm tham quan bên đường và Flick trên cách chúng ta trải nghiệm một thành phố. Cuộc triển lãm cho thấy mỗi cá nhân nghệ sĩ quan sát thực tế và những gì họ nói về nó. Giám tuyển Hostetler cho biết cô hy vọng cuộc triển lãm sẽ khiến mọi người có ý thức hơn về cách họ di chuyển qua thế giới và những gì họ đang thiếu khi họ vượt qua nó. Triển lãm được mở cho đến ngày 23 tháng 2 năm 2014 tại bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ.
