M + giới thiệu một triển lãm tìm kiếm Đông Nam Á
Tìm kiếm Đông Nam Á thông qua Bộ sưu tập M + là triển lãm đầu tiên của bảo tàng trưng bày những gì M + đã tích lũy cho đến nay, với trọng tâm cụ thể về phương pháp của họ. Trong các bộ sưu tập đa ngành là các tác phẩm nghệ thuật phản ánh một số lượng lớn các câu chuyện, lịch sử và bản sắc. Bắt đầu từ 22 tháng 6 đến 30 tháng 9, triển lãm sẽ được hiển thị trong M + Pavilion.
Kiến trúc sư Võ Trọng Nghĩa, model Mô hình trình bày, Thanh gió và nước (2006-2008), Thị trấn Thủ Dầu Một, Việt Nam, ca. 2006, tre. Bản quyền Kiến trúc sư Võ Trọng Nghĩa.
Với mục tiêu trở thành bảo tàng văn hóa thị giác mới của Hồng Kông, và mục tiêu cho tòa nhà M + hoàn thành vào năm 2019, nó đã tích lũy được những tác phẩm không chỉ liên quan đến nghệ thuật mà còn cả thiết kế và kiến trúc. Chương trình là một cuộc kiểm tra tự phản xạ của bảo tàng, hoạt động thông qua một trọng tâm cụ thể về quá trình thu thập, được hướng dẫn bởi ý thức cởi mở cho phép khu vực tự nói, thay vì cố gắng nói cho nó.
Cuộc trò chuyện của ART REPUBLIK với Người phụ trách chính của Nghệ thuật thị giác, Pauline J. Yao và Phó giám đốc thiết kế và kiến trúc, Shirley Surya, để hiểu phương pháp của họ, cũng như các loại cuộc trò chuyện và tường thuật mà họ hy vọng sẽ truyền cảm hứng từ triển lãm.
Khái niệm về Đông Nam Á, luôn luôn là một chủ đề tranh chấp và tranh cãi, đặc biệt là vì khu vực này bao gồm vô số tôn giáo, văn hóa, ngôn ngữ, v.v ... dường như không thể so sánh được với nhau. Đây là triển lãm đang tìm kiếm ở đâu?
Trong Tìm kiếm Đông Nam Á thông qua Bộ sưu tập M +, giới thiệu tuyển chọn các tác phẩm từ Bộ sưu tập M + liên quan đến khu vực địa lý của Đông Nam Á. Tiêu đề được chọn có nghĩa là phản ánh một quá trình đang diễn ra không có điểm cuối dứt khoát, giống như cách Bộ sưu tập bắt đầu và sẽ tiếp tục thu thập tài liệu từ và về khu vực. Triển lãm mang ý nghĩa về mục đích hiểu và tiết lộ những đặc thù về khu vực, nhưng cũng với ý thức về sự kết thúc mở (hoặc cởi mở) về việc phát hiện ra một cái gì đó chưa biết, hoặc được đại diện, theo thời gian. Cả chương trình lẫn Bộ sưu tập đều không giới thiệu một cuộc khảo sát. Thay vào đó, chúng bị ảnh hưởng bởi một loạt các khoảnh khắc bị cô lập hoặc lịch sử vi mô có thể mở ra cánh cửa vào bối cảnh và điều kiện đặc biệt cao. Chúng tôi không tìm kiếm bất cứ điều gì bao quát hay kết luận, nhưng có lẽ đang tìm cách trình bày Đông Nam Á như một tập hợp phức tạp của các đặc tính trải dài trên toàn phổ của địa phương, khu vực và toàn cầu.
Sumet Jumsai Associates, ‘Bức ảnh, Trụ sở ngân hàng United Overseas Bank Bangkok (trước đây là Trụ sở Ngân hàng Châu Á) (1983-1986), Bangkok, Thái Lan, ca. 1986, in mực trên giấy. Bản quyền Sumet Jumsai Associates.
Tại sao tập trung vào địa lý cụ thể của Đông Nam Á? Làm thế nào có vị trí của M + bên ngoài biên giới Đông Nam Á đã giúp chiếu sáng những câu chuyện được khám phá trong triển lãm này?
Hồng Kông là một thành phố có lịch sử (và cho đến ngày nay) đã trải qua một hình thức kết nối nhanh chóng với các khu vực khác trên thế giới. Tương tự, như một bảo tàng bắt nguồn từ Hồng Kông, M + đã tìm cách đảm nhận một khuôn khổ xuyên quốc gia trong việc xây dựng và giải thích các bộ sưu tập của nó. Điều này không đòi hỏi phải làm phẳng các khu vực địa phương và và toàn cầu, nhưng thay vào đó, một cái nhìn sâu hơn về cách các tác phẩm nghệ thuật có thể là nguồn ảnh hưởng trên nhiều cấp độ địa phương, khu vực và toàn cầu. Như vậy, chúng tôi thấy sự cần thiết phải trình bày các tác phẩm vượt ra ngoài Hồng Kông, Trung Quốc đại lục hoặc Đông Á. Đây là những khu vực địa lý được thể hiện tốt trong chương trình công cộng của M + kể từ năm 2011. Đông Nam Á cũng là khu vực trong Bộ sưu tập M + được đại diện bởi số lượng lớn nhất các công trình sau Đông Á, đó là lý do tại sao chúng tôi nghĩ để định hướng cho chúng tôi nhìn về phía nam. Và dựa trên những nỗ lực thu thập của chúng tôi trong khu vực bắt đầu vào năm 2014, chúng tôi cảm thấy khu vực này mang đến sự đa dạng và phong phú trên các tổ chức đa ngành của M + có thể được trình bày như một triển lãm.
Chúng tôi cũng thấy rằng mối quan hệ họ hàng mạnh mẽ giữa Hồng Kông và Đông Nam Á tồn tại, đặc biệt là về lịch sử thuộc địa và lưu thông ý tưởng và con người - ngay cả khi triển lãm không rõ ràng về nó - mà chúng tôi nghĩ rằng công chúng Hồng Kông sẽ chú ý. Một số điểm tương đồng này bao gồm: chia sẻ lịch sử thuộc địa của Anh và tình trạng hậu thuộc địa về độc lập chính trị, kinh tế và văn hóa. Điều này đặc biệt như vậy ở các quốc gia như Brunei, Miến Điện, Singapore và Malaysia, sự hiện diện của cộng đồng người Hoa, quan tâm đến việc xây dựng khu vực cận nhiệt đới, và các liên kết lịch sử và đương đại trong thương mại hàng hải giữa những thứ khác. Lịch sử giữa Hồng Kông và Đông Nam Á rất rộng lớn và sâu sắc nhưng bằng cách nào đó không được đề cập thường xuyên trong bối cảnh văn hóa, vì vậy chúng tôi cũng hy vọng nêu ra đây là một chủ đề có thể mở rộng hơn nữa sự hiểu biết về một địa phương của riêng mình.
Anothermenezman, ‘Lanwei 43 / Ngôi nhà ma / Xiêm Riệp, 2008, bản in phun lưu trữ. Bản quyền khác.
Sự tương đồng và kết nối giữa hai khu vực tạo thành bối cảnh thông báo các câu chuyện mà chúng tôi đang làm việc trong triển lãm này.Ví dụ, nhóm giám tuyển Thiết kế và Kiến trúc đã có được các công trình liên quan đến tường thuật về việc xây dựng quốc gia hậu thuộc địa. Đây là những tác phẩm làm nổi bật thực tiễn và diễn ngôn của kiến trúc nhiệt đới ở thành phố Đông Nam Á, một yếu tố quan trọng trong việc mô tả hệ thống kiến trúc của khu vực. Nhưng theo cách giải thích của chúng tôi về các công trình, chúng tôi cũng tìm cách hiểu được những ảnh hưởng của Phong trào Hiện đại rộng lớn hơn trong kiến trúc trong việc định hình bản sắc địa phương-khu vực.
Đối với nghệ thuật thị giác, việc bổ sung vào các bộ sưu tập của các nghệ sĩ Đông Nam Á chủ yếu trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại và phát triển tự nhiên từ thực tiễn của chúng tôi là có được các nghệ sĩ thành lập và trung niên trên khắp thế giới. Vì vậy, ở một cấp độ nào đó, các nghệ sĩ đương đại ở Đông Nam Á, những người hoạt động trên toàn cầu là những ứng cử viên tự nhiên cho các bộ sưu tập mà chúng tôi mong muốn đại diện cho thực tiễn liên quan đến các vấn đề có tính chất toàn cầu. Nhưng bên cạnh đó, chúng tôi cũng lưu tâm đến việc công nhận một số lịch sử và thực tiễn thẩm mỹ độc đáo trong khu vực, đặc biệt là những phương pháp có thể tương phản với phong cách nghệ thuật thị giác toàn cầu thống trị và phản ánh các phương pháp cụ thể hoặc địa phương hơn. Trên tất cả các trường hợp, chúng tôi nhận thức cao về cách đặt các nghệ sĩ từ khu vực này vào cuộc đối thoại với những câu chuyện chúng tôi đang xây dựng liên quan đến Hồng Kông, Đông Á và phần còn lại của thế giới.
Đông Nam Á không ngừng phát triển, và nghiên cứu đương đại về khu vực đang được định hình bởi những thay đổi nhanh chóng này. Làm thế nào có thể áp dụng một cách tiếp cận đa ngành giúp thông báo các cách đọc và khám phá mới và sáng tạo trong khu vực?
Mỗi ngành học - cho dù nghệ thuật thị giác, thiết kế và kiến trúc, hoặc hình ảnh chuyển động - chắc chắn đủ phong phú để chiếu sáng các đặc trưng trong thực tiễn và diễn ngôn của bất kỳ sản phẩm văn hóa nào. Tuy nhiên, làm thế nào lịch sử kỷ luật thường được phát triển dọc theo con đường cá nhân của riêng họ có thể dẫn đến một số mức độ nhìn chằm chằm của hải quân hoặc điểm mù. Do đó, trong chương trình này, chúng tôi hướng đến việc tìm kiếm một nền tảng nơi khán giả có thể bắt đầu hiểu một hiện tượng cụ thể, hoặc địa điểm, qua các biểu hiện khác nhau của nó. Nếu chúng ta nghĩ rằng những người đứng sau các hình thức sản xuất khác nhau của một thời kỳ cụ thể đến từ một môi trường xã hội tương tự, và đang phản ứng với các lực lượng chính trị xã hội tương tự, thì sẽ áp dụng phương pháp trình bày cách các nghệ sĩ, kiến trúc sư hoặc nhà thiết kế phản ứng với tập hợp tương tự điều kiện có thể cho phép chúng ta thấy mọi thứ trong bội số lớn hơn. Trong nhóm của chúng tôi, chúng tôi đã gọi đây là một loại văn hóa hình ảnh trực quan như là phương pháp học. Đây là một phần của khuôn khổ diễn giải tìm cách kết hợp nhiều quan điểm và cách tiếp cận vào việc giải thích một chủ đề. Các phần quan trọng, hoặc chủ đề của chương trình đã xuất hiện do kết quả của việc nhìn thấy các lực lượng tương tự hoặc các câu chuyện chồng chéo đã định hình các tác phẩm của các nghệ sĩ và kiến trúc sư, cụ thể là điều kiện của Place Đặt, các tiểu bang và Powers, và xuyên biên giới mà tương quan rộng rãi với địa phương, khu vực và toàn cầu.
Sopheap Pich, ‘Compound, 2011, tre, mây, ván ép và dây kim loại. Bản quyền Sopheap Pich.
Một số nghệ sĩ được chọn cho triển lãm là ai? Tại sao những nghệ sĩ này?
Do những hạn chế thực tế về không gian tại M + Pavilion, chúng tôi chỉ có thể hiển thị một phần nhỏ của tất cả các tác phẩm mà chúng tôi đã thu được có liên quan đến Đông Nam Á. Chúng tôi không thể đưa vào một số tác phẩm quy mô lớn hơn như Heri Dono Từ ‘Flying Angels, (1996) hay Bùi Công Khánh Hồi‘ Dislocate Ion (2014-2016), vì vậy du khách sẽ phải chờ đến ngày khai trương tòa nhà M + để xem những thứ này! Ngay cả mảnh Sopheap Pich từ ‘Compound, (2011) cũng được hiển thị dưới dạng viết tắt. Mục tiêu của chúng tôi luôn là đưa ra một lựa chọn có thể đại diện cho cả địa lý, phương tiện truyền thông, thực tiễn và tường thuật đa dạng của khu vực, cũng như các tác phẩm trong Bộ sưu tập. Chúng tôi ưu tiên các tác phẩm chưa từng được triển lãm tại Hồng Kông trước đây, chẳng hạn như The Living Need Light và Dead Need Music nhạc của The Propeller Group. Chúng tôi cũng đã cố gắng trình bày các tác phẩm bằng cách sử dụng phương tiện hình ảnh chuyển động thường được trình chiếu lần đầu tiên trong các buổi chiếu, chẳng hạn như phim của Midi Z. Đối với Thiết kế và Kiến trúc, chúng tôi đã chọn giới thiệu các tác phẩm và tài liệu lưu trữ đại diện cho khóa những câu chuyện mà nhóm nghiên cứu đã nghiên cứu từ năm 2014, bao gồm chủ nghĩa khu vực nhiệt đới, xây dựng quốc gia hậu thuộc địa và chủ nghĩa hậu hiện đại ở châu Á.
Dự án này dường như rút ra từ một loạt các phương tiện nghệ thuật, kỷ luật và nguồn gốc. Hãy cho chúng tôi biết thêm về các tác phẩm nổi bật từ các bộ sưu tập.
Đối với Visual Art, một số điểm nổi bật bao gồm bộ phim nói trên của The Propeller Group vì nó chưa được triển lãm ở Hồng Kông và bộ phim 'All Lines Flow Out' của Charles Lim sẽ được trình chiếu trong phiên bản cài đặt đầy đủ của nó, được hiển thị cùng với hai chiếc vớ của nó . Triển lãm cũng bao gồm một tác phẩm sắp đặt chính của một trong những nghệ sĩ Campuchia được công nhận nhất, Sopheap Pich, và một bản cài đặt video bất thường của Rirkrit Tiravanija. Chiếm một trong những bức tường lớn bên ngoài sẽ là một tác phẩm tranh tường lớn của Eko Nugroho với một dự án được ủy thác từ năm 2010 đã được nhà sưu tập Hồng Kông Hallam Chow tặng cho M +.
Đối với Thiết kế và Kiến trúc, một điểm nổi bật bao gồm những bức ảnh và bản vẽ đầu tiên của kiến trúc sư người Sri Lanka Geoffrey Bawa, kiến trúc khu nghỉ dưỡng có ảnh hưởng lớn ở Bali.Hơn nữa, các tài liệu lưu trữ được lựa chọn của hai trong số các thực hành kiến trúc phổ biến nhất ở Malaya sau độc lập sẽ được hiển thị: một từ Booty, Edwards và Partners (sau này là BEP Akitek) và Malaya Architects Co-Partnership (sau là Nhóm Kiến trúc sư 3). Các mô hình và bản vẽ chưa được công bố của kiến trúc sư Thái Lan Sumet Jumsai cũng sẽ được trưng bày lần đầu tiên.
Một số thách thức lớn nhất trong việc đưa chương trình này đến với nhau là gì?
Thách thức lớn nhất là đưa ra một phương pháp hiển thị các tác phẩm có độ trung bình và vật chất rất khác nhau, đó là làm thế nào chúng ta có thể cung cấp đủ chỗ để phát huy những phẩm chất riêng biệt của từng tác phẩm và các nhóm vật liệu, trong khi để chúng đối thoại với nhau . Thử thách này tất nhiên được kết hợp bởi các hạn chế về không gian. Nhưng đây là tất cả những thách thức và thử nghiệm cần thiết cho M + như một bảo tàng.
Rirkrit Tiravanija, ‘Chưa có tiêu đề 2009 (boomboom not boom boom), năm 2009, phun sơn lên vải, tivi, bàn chrome, đầu DVD và video hai kênh. Bản quyền Rirkrit Tiravanija và STPI.
Các loại cuộc hội thoại mà bạn hy vọng sẽ gây ra từ triển lãm này là gì?
Chúng tôi hy vọng triển lãm có thể nhắc nhở công chúng về tiền gửi của M + không chỉ là một bảo tàng nghệ thuật, và như một tổ chức đa ngành bao gồm nhiều phương tiện có thể mang đến một góc nhìn rộng hơn về ý nghĩa của các khu vực địa lý khác nhau. Chúng tôi cũng hy vọng rằng nó sẽ khơi dậy sự quan tâm và tò mò, hoặc thậm chí là sự hiểu biết phối hợp về tình trạng sản xuất văn hóa Đông Nam Á và mối quan hệ của nó với Hồng Kông. Khi làm như vậy, hy vọng có thể khuyến khích một loại định hướng khác về cách thức Hồng Kông nhìn thấy vị trí của nó vượt ra ngoài mối quan hệ ngay lập tức với châu Âu, Mỹ, Trung Quốc đại lục hoặc Đông Á, mà còn đối với thế giới rộng lớn, đặc biệt là Nam và Đông Nam Á. Đây là những gì chúng tôi đã mong muốn thực hiện thông qua sự kiện công khai của M + tháng 12 năm ngoái, mang tên ‘REORIENT: Cuộc trò chuyện về Nam và Đông Nam Á.
Thêm thông tin tại westkowloon.hk.
