Metaforms: Nghệ sĩ Handiwirman Saputra của Indonesia

"Nó có nghĩa là gì?" Ngày nay, chúng ta vẫn thường gặp câu hỏi này khi đối mặt với một tác phẩm nghệ thuật. Trong thực hành nghệ thuật Handiwirman Saputra từ, câu hỏi không có câu trả lời. Là một nghệ sĩ thị giác, Handiwirman chắc chắn rằng những gì anh thể hiện là một loại tầm nhìn, một biểu hiện, một hình thức; không có nghĩa Một trong những cách để tránh bị mắc kẹt trong nhu cầu về ý nghĩa, ý định, ý nghĩa và vân vân, là thay đổi câu hỏi sáo rỗng này.

"Nó là gì?" Câu trả lời có thể đơn giản, hoặc có thể không. Đối tượng là chính đối tượng. Nó có một bức tranh, một tác phẩm điêu khắc, một vật thể, một tác phẩm sắp đặt, một bức ảnh và vân vân. Điều chắc chắn là nó là một tác phẩm nghệ thuật - cùng với tất cả các giá trị đi kèm với nó.

Công việc của Handiwirman không phải là câu trả lời cho bất kỳ loại vấn đề nào; không phải là một câu hỏi về bất cứ điều gì cả Công việc của Handiwirman là một cái gì đó để được nhìn thấy và trải nghiệm. Người xem có quyền đưa ra trải nghiệm của họ về ý nghĩa của chính nó. Người xem có quyền xây dựng bất kỳ mối quan hệ nào họ muốn với đối tượng mà nghệ sĩ trình bày. Nếu họ rất mong muốn, người xem tất nhiên có ý nghĩa ban tặng đúng cho tác phẩm họ đang quan sát.

Để trích dẫn ST Sunardi, về bản chất, tác phẩm nghệ thuật yêu cầu được nhìn thấy.

Do đó, trước một tác phẩm nghệ thuật, chỉ cần nhìn. Sau khi bạn nhìn, bạn thích gì? Hay bạn có thấy điều gì đó khơi dậy sự tò mò của bạn? Làm thế nào để bạn giải thích kinh nghiệm thị giác? Bạn có quan tâm đến việc mở một cuộc đối thoại với những gì bạn đã thấy? Do đó, người xem không chỉ đơn thuần chuyển sang vị trí của khán giả, mà đang trở thành một phần của toàn bộ sự sắp xếp: được trình bày. Họ trải nghiệm công việc và do đó họ trở thành một phần của công việc.

Khát vọng của nghệ sĩ là rất đơn giản: Trình bày các hình thức, biểu hiện, tầm nhìn, mời kinh nghiệm. Anh ấy mong đợi loại kinh nghiệm nào? Bất cứ điều gì. Nó có thể là một kinh nghiệm về sự hình thành, nó có thể là vẻ đẹp hoặc thậm chí nó có thể là một công cụ để thảo luận bên ngoài bản thân biểu hiện.

Các từ khóa trong thực hành nghệ thuật Handiwirman từ là: trải nghiệm, trải nghiệm, trải nghiệm, điều trị, hành vi, đối tượng, biểu hiện, tầm nhìn. Đối với anh ta, không thể nói chuyện, giao tiếp hoặc kết nối với bất kỳ ai mà không chia sẻ - hoặc ít nhất là tương tự - kinh nghiệm. Anh ta tưởng tượng quá trình thực hiện công việc, và làm thế nào một người thích công việc, là điều tương tự.

Nếu có một cái gì đó có thể được gọi là biểu hiện thuần túy, thì chỉ có một người điên sở hữu nó. Anh ta không có mục đích. Ông vẽ chỉ để vẽ. Giống như Suyar, người đàn ông điên thích vẽ gần khuôn viên trường. Tôi thích xem cách mà anh ấy vẽ. Sau đó, tôi quyết định rằng để đạt được thứ có thể gọi là biểu hiện thuần túy, bạn phải giống như Suyar.

Handiwirman đã khám phá ra một số cách suy nghĩ đáng kể trong quá trình sáng tạo của mình, đặc biệt là liên quan đến ý định bắt chước của các bức tranh hiện thực. Theo ông, truyền thống hội họa hiện thực có cơ sở mạnh mẽ về lợi ích thẩm mỹ hoàn toàn không khách quan. Trên thực tế, khi một họa sĩ tuyên bố chuyển một bức tranh tĩnh vật trên vải, trên thực tế, dù có ý thức hay vô thức, họ đang tuân theo logic của hình ảnh hai chiều, vốn luôn bị giới hạn bởi quy mô và đặc điểm của hội họa. Bởi vì điều này, vẻ đẹp mà một bức tranh phong cảnh tỏa ra không bao giờ thực sự phản ánh vẻ đẹp của chính thiên nhiên.

Sau đó, tôi bắt đầu nghĩ về việc vẽ lại. Loại biểu hiện nào có thể được xem là thuần túy?

Triển lãm cá nhân Handiwirman sườn Các vấn đề về vật chất, được quản lý bởi Enin Supriyanto và được ủy quyền bởi Fumio Nanjo, được trưng bày tại TOLOT / heuristic SHINONOME ở Tokyo, Nhật Bản, vào năm 2015.

Tín dụng câu chuyện

Bởi Grace Samboh