Các nghệ sĩ biểu diễn đến từ Indonesia: Tìm hiểu thêm về vẻ đẹp bên trong với Melati Suryodarmo và nghệ thuật của cô

Tôi là người khác của bạn, Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo là nghệ sĩ biểu diễn lâu năm của Indonesia. Nghệ sĩ sinh ra tại một ngôi làng nhỏ Surakarta, Solo, ở Trung Java. Cha cô, xuất thân từ một gia đình buôn bán kim cương và batik, trở thành một giáo viên được kính trọng của Amerta, một hình thức khiêu vũ thiền định. Mẹ cô, một vũ công truyền thống có giáo viên riêng, đã khởi xướng Melati vào thể loại này. Ngay từ khi còn nhỏ, Melati đã đắm chìm trong một thế giới của nhiều loại hình nghệ thuật và văn hóa và nhiều cách thiền khác nhau, bao gồm samara, một hình thức thiền địa phương phát triển sự nhạy cảm và chấp nhận thông qua thư giãn sâu sắc về cơ thể, cảm xúc và tâm trí. Điều này giúp cô đối phó khi mẹ cô bị bệnh và qua đời vì bệnh ung thư.

Trở thành một nghệ sĩ đã không nằm trong danh sách mong muốn ban đầu của cô. Cô đã phát hiện ra niềm đam mê của mình đối với nhà hát và phim ảnh ở Bandung, nơi cô theo đuổi các nghiên cứu về quan hệ quốc tế tại Đại học Padjadjaran. Khi cô chuyển đến Đức vào năm 1994 cùng chồng, một cuộc gặp gỡ tình cờ với vũ công Butoh nổi tiếng người Nhật Anzu Furukawa khi đi dạo một mình trong công viên đã chứng tỏ sự thay đổi cuộc sống. Cô khuyến khích Melati tin tưởng vào cơ thể của mình và đối phó với nó thông qua điệu nhảy. Melati cũng khuyến khích tôi thực hiện nghiên cứu sáng tạo nghệ thuật, cẩn thận biên đạo nó và quản lý việc sản xuất từ ​​các phương tiện cơ bản, chuyên gia Melati nói.

Furukawa, giáo sư nghệ thuật trình diễn tại khoa nghệ thuật thị giác tại Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Đức, đã thuyết phục cô theo lớp của mình tại trường đại học. Đó là khởi đầu của sự tham gia của Melati, với nghệ thuật trình diễn và sự quan tâm của cô đối với cơ thể của mình như là nguồn và phòng lưu trữ của cuộc sống.

Từ cuối những năm 1990, Melati đã tham gia các triển lãm trên toàn thế giới, bao gồm Venice Biennale, Manifesta, Incheon Biennale ở Hàn Quốc và Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam, cùng với những người khác. Tuy nhiên, chỉ trong thập kỷ qua, cô thường xuyên biểu diễn ở Đông Nam Á, bao gồm cả Indonesia và Singapore.

Những buổi biểu diễn trước đó liên quan trực tiếp đến cuộc sống cá nhân của cô. Cuối cùng họ mở rộng để khám phá các mối quan tâm về văn hóa, xã hội và chính trị, mà cô nói lên thông qua cơ thể tâm lý và thể chất của mình. Cô đạt được điều này bằng cách tích hợp các yếu tố của sự hiện diện vật lý với nghệ thuật thị giác để nói về bản sắc, năng lượng, chính trị và các mối quan hệ giữa cơ thể và môi trường xung quanh nó.

Nữ nghệ sĩ đã biểu diễn ‘Butter Dance, hay‘ Exergie, tại Viện Goethe Jakarta năm 2006, sau khi ra mắt lần đầu vào năm 2000 tại Châu Âu. Trong ‘Exergie, Melati đưa ra một suy ngẫm về những thăng trầm của cuộc đời đã đưa cô từ đất nước của mình đến trung tâm châu Âu và cách cô kiên trì bất chấp cú sốc văn hóa. Đi kèm với âm nhạc atonal từ trống Makassan, Melati mặc một chiếc váy đen bó sát và giày cao gót màu đỏ, và từ từ bước lên 20 thanh bơ đặt trên sàn nhà. Nhảy múa trên bơ dường như ngày càng khó khăn khi bơ tan chảy. Phá vỡ thăng bằng, cô ngã nhiều lần. Khung cảnh sớm thay đổi từ một cái gì đó hài hước cho khán giả đến một căng thẳng gần như không thể chịu đựng được, với khán giả thiếu một nhịp tim mỗi khi cô ngã. Nhưng hết lần này đến lần khác, cô cố gắng đứng dậy, vẫn không bị thương. Sau đó, Melati tiết lộ rằng điều quan trọng nhất ở đây, cũng như trong cuộc sống, là giữ cho ý thức của một người sắc bén và nắm bắt đúng thời điểm trong mùa thu để bảo vệ bản thân khỏi bị tổn thương. Nghệ sĩ viết: Tai nạn chỉ là một khoảnh khắc / sự im lặng chỉ là một khoảnh khắc / hạnh phúc chỉ là một khoảnh khắc / đây chỉ là một khoảnh khắc / bị bắt gặp bởi khoảnh khắc đó.

Melati Suryodarmo, Dance Bơ Dance.

Melati Suryodarmo, Dance Bơ Dance.

Melati Suryodarmo, Dance Bơ Dance.

Hai năm sau tại Jakarta, tại phòng trưng bày SIGI khai trương năm 2008, màn trình diễn của cô I Love You, cũng đau lòng không kém. Cô lại mặc một chiếc váy đen bó sát, đi giày cao gót. Trong gần ba giờ, dữ dội, đĩnh đạc và bất khuất, cô cầm một cái đĩa thủy tinh nặng nặng 40kg mà cô xáo trộn, đẩy, dịch chuyển và giữ chặt. Như thể trong một nghi lễ, cô di chuyển chậm chạp và liên tục, bò và đẩy giới hạn của mình trong sự hùng vĩ đầy thi vị, chủ yếu là thì thầm và đôi khi rít lên những lời mà tôi yêu bạn. Tác phẩm một lần nữa được thực hiện vào năm 2011 tại Istanbul.

Dường như các tác phẩm của cô ngày càng làm nổi bật tâm lý con người. Một ví dụ như vậy là buổi biểu diễn dài 13 giờ của 'I Am A Ghost In My own House', lần đầu tiên được dàn dựng tại Phòng trưng bày Bandung Lawangwangi, sau đó tại Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM), liên quan đến khái niệm thay đổi của ngôi nhà như một Trang Chủ. Trong phần trình diễn thời lượng này, Melati nghiền nát và nghiền hàng trăm kg than bánh than củi thành bột và bụi. Đối với nghệ sĩ, than tượng trưng cho cuộc sống so với lối đi từ cây sang gỗ, đến than và năng lượng của nó có thể vừa củng cố vừa phá hủy.

Trong khi nghiền nát và nghiền than, Melati buông bỏ mọi thứ đang làm phiền sự an tâm của cô, bao gồm cả các nền văn hóa xung đột và những trở ngại hàng ngày mà cô đã trải qua.Khán giả được cảm nhận sự xa lánh, buồn bã, mệt mỏi và không chắc chắn của cô, khi màn trình diễn nghiền nát họ cùng với than củi. Đó là một quá trình giải phóng, và của catharsis. Điều này đặc biệt được cảm nhận ở SAM khi cô tiếp tục nghiền ngẫm khi hoàng hôn buông xuống, và màn trình diễn mang một chất lượng siêu thực: một nhân vật ám ảnh, kịch tính đặt trên ban công trắng vào lúc hoàng hôn. Sức mạnh nội tâm bất khuất của nghệ sĩ là có thể sờ thấy.

Melati Suryodarmo, ‘Tôi là một hồn ma trong Ngôi nhà của riêng tôi, màn trình diễn lâu dài, Giải thưởng Nghệ thuật Chữ ký, Singapore 2014.

Melati Suryodarmo, ‘Tôi là một hồn ma trong Ngôi nhà của riêng tôi, màn trình diễn lâu dài, Giải thưởng Nghệ thuật Chữ ký, Singapore 2014.

Melati Suryodarmo, ‘Tôi là một hồn ma trong Ngôi nhà của riêng tôi, màn trình diễn lâu dài, Giải thưởng Nghệ thuật Chữ ký, Singapore 2014.

Buổi biểu diễn của nghệ sĩ tại buổi trình diễn Singapore Biennale 2016, ‘Phía sau Light Light, mang đến ký ức về những chiếc mặt nạ trong điệu nhảy truyền thống. Đồng thời, nó nhắc nhở chúng ta rằng tất cả chúng ta đều đeo mặt nạ trong các cuộc gặp gỡ và gặp gỡ hàng ngày, chuyển đổi mặt nạ khi tình huống và con người chúng ta đối mặt thay đổi. Phản ứng với chủ đề Gương của Biênnale, Melati cho chúng ta thấy tất cả chúng ta mong muốn trông đẹp như thế nào, hiển nhiên trong những bức ảnh tự sướng mà chúng ta muốn chống lại tầm quan trọng hoặc cùng với bạn bè. Đồng thời, có một thực tế đáng kinh ngạc đằng sau tấm gương, khiến chúng ta nhận ra rằng bản thân thực sự của chúng ta không suôn sẻ như chúng ta mong muốn.

Melati sử dụng gương hai mặt; một bên phản ánh khuôn mặt của khán giả khi đèn sáng, nhưng tắt khi đèn tắt để hiển thị Melati trong một căn phòng nhỏ đang thực hiện nghi thức nghi lễ của cô. Tại vernissage, cô đã làm như vậy hai lần trong ba giờ, lặp đi lặp lại cúi đầu trước mảnh giấy trên bàn phủ đỏ. Cây cung, cô nói sau đó, cũng là một cử chỉ tôn kính của phương Đông đối với công chúng. Sau khi dán mặt lên tờ giấy, cô ấy giữ nó, đôi khi giữ nó trước mặt, che nó lại, và đôi khi nghiêng mặt lên một cách đáng kinh ngạc.

Thần thoại và văn hóa truyền thống pha trộn để trở thành nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho các tác phẩm mê hoặc và gợi lên một tinh thần có thể xuất hiện như người ngoài hành tinh, siêu thực và vẫn liên quan chặt chẽ đến văn hóa đương đại. Thế giới truyền cảm hứng cho tôi để di chuyển suy nghĩ của tôi là thế giới trong tôi. Cơ thể trở nên giống như một ngôi nhà có chức năng chứa đựng ký ức, sinh vật sống. Hệ thống bên trong cơ thể tâm lý luôn thay đổi đã làm phong phú ý tưởng của tôi để phát triển các cấu trúc mới về thái độ và suy nghĩ, ông bày tỏ Melati, Hồi Tôi cố gắng nhận thức môi trường xung quanh là sự hiện diện thực sự của hiện tại, nhưng xem xét con đường của lịch sử của nó. Tôi cố gắng hiểu ngôn ngữ không được nói và mở ra cánh cửa nhận thức. Tôi tôn trọng sự tự do trong tâm trí của chúng tôi để nhận thức mọi thứ thông qua hệ thống đăng ký cảm giác cá nhân của chúng tôi.

Khung khái niệm của nghệ sĩ Lốc lại xuất hiện trong tâm trí khi quan sát các tác phẩm mới nhất của cô. Giao dịch của Hollows, được thực hiện tại Đan Mạch vào tháng 10 năm 2016. Được kích thích bởi sự hoang tàn ở chính trị và xã hội, Melati đã thoát khỏi sự thất vọng của mình bằng cách bắn hàng trăm mũi tên mà không có mục tiêu cụ thể trong một địa điểm kín nhỏ. Trong bốn buổi biểu diễn kéo dài bốn giờ, cô đã bắn tổng cộng 800 mũi tên. Sự lặp lại và sự đơn điệu đã giúp cho những suy nghĩ được nghỉ ngơi và đắm chìm trong trạng thái hư vô.

Melati Suryodarmo, ‘Beyond the Light, hiệu suất lâu dài, Singapore Biennale 2016.

Melati Suryodarmo, ‘Beyond the Light, hiệu suất lâu dài, Singapore Biennale 2016.

Melati Suryodarmo, Giao dịch của Hollows.

Trong cùng tháng tại Berlin KunstForum, Melati đã biểu diễn một "điệu nhảy phù thủy" như một phần trong dự án của Lilith Studio để khám phá thuật ngữ "phù thủy" trong nhà biên đạo múa vũ công tiên phong Mary Wigman 'Hexentanz' năm 1926. Melati 'Your Otherness - I 'Chưa bao giờ được như vậy Đông' biểu thị nhiệm vụ của Melati để mổ xẻ và hiểu thuật ngữ này, ý nghĩa của nó đã thay đổi theo thời gian và trong các nền văn hóa khác nhau. Sử dụng các dấu hiệu và yếu tố từ văn hóa của chính mình như mặt nạ và các động tác nhảy, về cơ bản và tượng trưng cho thấy trên thực tế rằng hầu như không có bất kỳ rào cản nào đối với các nền văn hóa riêng biệt.

Với một mạng lưới ngày càng mở rộng trên khắp các quốc gia, các cơ sở và phạm vi cho các cuộc thám hiểm và thử nghiệm nghệ thuật Melati, cũng đang mở rộng, mặc dù cơ thể vẫn là ‘nhà mà cô ấy mạo hiểm. Tầm quan trọng của các tác phẩm nghệ thuật biểu diễn biến đổi như vậy đang đạt được động lực trong xã hội, và Melati đang cố gắng chia sẻ kinh nghiệm, kiến ​​thức và mạng lưới của mình với thế hệ trẻ ở Indonesia và hơn thế nữa. Cuối cùng, cô làm việc với các nghệ sĩ đa văn hóa và các tổ chức nghệ thuật xuyên quốc gia tại Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, nơi cô đã tổ chức một Dự án Phòng thí nghiệm Nghệ thuật Biểu diễn hàng năm kể từ năm 2007.

Khi Melati tiến hành con đường xác định lại thế giới nội tâm bằng cách bao gồm cả thế giới rộng lớn hơn, cô lan truyền tinh thần hy vọng xung quanh và trên thế giới, và đây có thể là ý nghĩa quan trọng nhất trong nghệ thuật của cô.

Bài viết này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.