Off White Blog
Triển lãm 'vĩnh viễn tại Trung tâm' của Claire Morgan tại Galerie Karsten Greve

Triển lãm 'vĩnh viễn tại Trung tâm' của Claire Morgan tại Galerie Karsten Greve

Có Thể 9, 2024

Claire Morgan, ‘Hỗ trợ cuộc sống, 2017. Hình ảnh lịch sự Claire Morgan Studio.

Đối với người quan sát thông thường, các tác phẩm điêu khắc Claire Morgan, có thể ít hơn nhiều so với những tác phẩm tái tạo tuyệt đẹp của thế giới tự nhiên - mô tả chi tiết tinh tế của hệ thực vật và động vật với tông màu pastel im lặng. Nhưng nhìn kỹ hơn vào công việc của cô cho thấy một thực tế tối hơn nhiều.

Sử dụng động vật chịu thuế làm trung tâm của các cơ sở bị đình chỉ của mình, Morgan khám phá mối quan hệ phức tạp giữa con người và thế giới tự nhiên. Trong ‘Hỗ trợ cuộc sống, Morgan treo hai con chim bên cạnh một thế giới mỏng manh được làm từ những mảnh nhựa thải. Bằng cách bao quanh chất hữu cơ với chất vô cơ, nghệ sĩ rút ra mối liên hệ trực tiếp giữa hành động của con người và thiệt hại đối với thế giới tự nhiên không thể bỏ qua.


Trong các tác phẩm khác, cô tỉ mỉ gắn sợi nylon vào các vật liệu có màng như hạt bồ công anh hoặc ruồi chết, treo chúng trên trần nhà trong các tủ kính trong suốt. Ví dụ, trong một trong những tác phẩm của cô, hạt bồ công anh được xâu lại bằng ni lông và được hiển thị cùng với một con chim sáp có lông. Bằng cách phấn đấu để tạo ra sự trường tồn trong nhất thời, cô phản ánh nỗi ám ảnh bẩm sinh của con người với sự bảo tồn và bất động.

Claire Morgan, ‘To End End, 2017. Hình ảnh lịch sự Claire Morgan Studio.

Morgan giải thích rằng các tác phẩm của cô bị ảnh hưởng nặng nề bởi các sự kiện trên toàn thế giới như khủng hoảng tị nạn đang diễn ra và thảm họa sinh thái, thêm vào đó cô luôn bị mê hoặc bởi nhân loại và tử vong.


Tuy nhiên, nguồn cảm hứng chính của nghệ sĩ bắt nguồn từ phản ứng cá nhân của cô. Truy tìm mối liên hệ thông qua mọi thứ, từ tôn giáo và thần thoại đến các cuộc khủng hoảng nhân đạo đương đại, Morgan tìm cách kiểm tra bản chất tuần hoàn của sinh, tử và tái sinh trong các tác phẩm của mình. Sử dụng tính biểu tượng nặng nề trong các tài liệu của mình, cô sử dụng các tác phẩm của mình để đáp ứng các chủ đề thời hiện đại như chủ nghĩa tiêu dùng và giải mẫn cảm. Có lẽ tôi nên nói rằng vị trí khó khăn trong công việc của tôi trong chu kỳ này không bị mất đối với tôi, cô nói thêm.

Bên cạnh việc phân loại, mà Morgan thực hành bằng chính đôi tay của mình, quá trình nghệ sĩ LỚN vừa tỉ mỉ vừa gần như nghi thức. Ngoài bản thân các loài động vật, cô cũng sử dụng phần còn lại của quá trình phân loại như là công việc của chính mình. Các yếu tố như xương và chất dịch cơ thể là bản chất của các bản vẽ máu đặc trưng của cô ấy, kết hợp các dư lượng của quá trình với các phương tiện thông thường như bút chì và màu nước.

Trong ‘Eternal Return, cô ấy sử dụng sơn acrylic và bút chì cùng với dư lượng phân loại để tạo ra một tác phẩm khủng khiếp cả về ngoại hình lẫn sự mơ hồ. Là một người xem, không thể nhìn vào bản vẽ và không tự hỏi phần nào của nó chỉ là sơn, và phần nào không.


Claire Morgan, Return Vĩnh cửu trở lại, 2017. Hình ảnh lịch sự David Lawson.

Ở phía bên kia của quang phổ, có những tác phẩm rất sống động và giống như thật, người xem gần như quên đi thành phần của chúng. Trong Van The Vanity of Supposeing Signanticance, hai con công đang đậu trên mặt đất, không di chuyển nhưng vô cùng rực rỡ, với một vụ nổ polythene đầy màu sắc bên trên chúng. Màn hình hiển thị rất ấn tượng và rực rỡ, và thật khó để nhớ những âm thanh của thể chất và bạo lực trong màn hình.

Claire Morgan, Van The Vanity of Supposeing Signanticance, 2017. Hình ảnh lịch sự David Lawson.

Quen thuộc nhưng siêu thực, các tác phẩm của Morgan là một giải thích rõ ràng về những gì làm nên con người chúng ta. Thông qua vẻ đẹp tĩnh lặng, tĩnh lặng trong các tác phẩm sắp đặt của mình, cô đào sâu vào các vấn đề hàng ngày ảnh hưởng đến chúng ta, dù là xã hội, chính trị hay môi trường, thách thức người xem bằng biểu tượng và ẩn dụ kích thích tư duy của cô.

Với bốn bản cài đặt mới bị đình chỉ, triển lãm mới nhất của cô, ‘Perpetual at the Center, sẽ được trưng bày tại Galerie Karsten Greve cho đến ngày 23 tháng 12.

Thêm thông tin tại galerie-karsten-greve.com/en.

ilyda chua

Bài ViếT Liên Quan