Jean-Léon Gérôme, Hồi Phryne trước Areopagus, Hồi 1861.

Trong thời Phục hưng, một số tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất thế giới miêu tả ảnh khỏa thân, nam và nữ. Đã có sự ngưỡng mộ thầm lặng cho các thế hệ nhưng gần đây, trong thời đại #MeToo được truyền thông xã hội toàn cầu hóa này, đột nhiên hoạt động như nghệ thuật khiêu dâm và tranh khỏa thân dường như verboten.

Mặc dù hashtag trở nên nổi bật, bước vào từ vựng văn hóa ở đâu đó vào năm 2017, được thúc đẩy bởi nữ diễn viên Alyssa Milano và phong trào Up Time của Up, nhưng có vẻ như #metoo đã gói gọn chủ nghĩa chính trị tình dục vào đầu năm 2015 khi Lịch Pirelli nổi tiếng từ bỏ năm 2015 raison d'etre (một lịch lên cho các thợ sửa xe), từ bỏ nó bị bắt một cách nghệ thuật da cho giải thích Annie Leibovitz 2016. Tương tự, Playboy đã từ bỏ nguồn gốc của mình cùng năm đó trước khi đột ngột thay đổi chiến lược, khiến chuyên gia PR Marc Marcuse, thuộc reel Management, phản đối, Play Playboy không có ảnh khoả thân, thậm chí là hẹn hò trong mô tả của nó, giống như Giáng sinh mà không có ông già Noel Claus. Vẫn còn an toàn để ăn mừng khỏa thân nghệ thuật?

Lịch Pirelli là một mặt hàng chủ lực độc quyền từ năm 1964

Pirelli và Picasso, chúng ta vẫn có thể ăn mừng hay thậm chí chiêm ngưỡng ảnh khỏa thân trong thời đại #MeToo chứ?

63 năm đối với diễn ngôn tiên tri và vô song của Kenneth Clark về vấn đề này, Khỏa thân (1956), có vẻ tiên tri kỳ quặc, chỉ có ở những nước chạm vào Địa Trung Hải mới có người khỏa thân ở nhà. - đủ đúng, trong hầu hết các phân đoạn của thế giới phát triển (Western: Anglo-saxon), sự khỏa thân, hàm ý của nó, sự ngưỡng mộ của nó và thậm chí cả quá trình mua sắm, đã trở thành một cuộc trò chuyện về #MeToo, bao gồm cả giới bất bình đẳng, nơi đặc quyền, mất cân bằng quyền lực và tình dục.

Được tạo bởi giám đốc nghệ thuật người Anh Derek Forsyth, Pirelli Lịch hoặc The Cal, nổi tiếng vì tính độc quyền và tính sẵn có hạn chế, được tặng làm quà tặng cho một số lượng khách hàng và người nổi tiếng bị hạn chế của Pirelli. Về mặt thẩm mỹ, Cal đặc trưng chủ yếu là phụ nữ ở độ tuổi linh tinh và đàn ông tiến bộ, từ tất cả các sắc tộc trong một quang phổ trần trụi, nửa khỏa thân và đôi khi, mặc quần áo đầy đủ. Mặc dù chỉ có 20.000 bản Cal được xuất bản mỗi năm kể từ năm 1964 (tạm dừng trong thời gian bị sốc dầu từ 74 đến 84), nhưng lịch nhạy cảm bằng cách nào đó đã bị nhầm lẫn là lịch pin-up cho cơ khí ô tô - nhưng tuy nhiên, nó đã bị sở hữu không thể phủ nhận âm thanh tình dục, chơi theo quan điểm đó. Heck, thậm chí mặc quần áo đầy đủ, Cal 2008 của Patrick Demarchelier vẫn không thể chối cãi, gợi cảm.

Kể từ Lịch Pirelli năm 2016 của Annie Leibovitz, hình ảnh Kate Moss trần trụi không có gì ngoài chiếc vòng cổ vỏ cung cấp một mô-đun corset cao su khiêm tốn hoặc màu đen đeo trên người Gigi Hadid truyền tải một chiếc dominatrix hoàn chỉnh với núm vú bị xuyên thủng, đã bị mờ đi, được thay thế bằng một thứ gì đó có sức mạnh tương đương - độ nhạy văn hóa.

Tuy nhiên, kể từ khi ra đời, Lịch Pirelli đã tạo dựng được danh tiếng và raison vì không khiêu khích, giật gân nhưng nghệ thuật và thường - phản văn hóa - Cal bị lật đổ, trái ngược và thường (nếu không luôn luôn) đi trước thời đại, ngày nay, có vẻ như Cal vẫn là nạn nhân khác trong văn hóa đương đại này của tín hiệu xã hội.

Một phần của khí hậu hiện nay xung quanh các vụ tấn công tình dục và các cáo buộc trở nên công khai hơn mỗi ngày, giới thiệu tác phẩm này (Thérèse Dreaming) cho đại chúng mà không cung cấp bất kỳ loại giải thích nào, The Met, có lẽ vô tình, hỗ trợ cho việc nói dối và đối tượng hóa trẻ em.

Pablo Picasso, Hồi Les Demoiselles diênAvignon, Dầu trên vải

Picasso cũng không được tha.

Vào ngày 30 tháng 11, Mia Merrill đã kiến ​​nghị bảo tàng New York Metropolitan để xóa bỏ Thérèse Dreaming Hồi hoặc cập nhật văn bản trên tường để thừa nhận tính chất gây rối của công việc. Giấc mơ của TêrêxaVì vậy, tiêu đề dành cho nghệ sĩ người Pháp Balthus khi đó là hàng xóm 11 tuổi, Thérèse Blanchard đã làm mẫu cho 11 bức tranh Balthus trong khoảng thời gian từ 1936 đến 1939.Đang mơmiêu tả Therese với đầu gối xòe và váy đỏ của cô ấy lật lên để lộ quần lót trắng.

Bạn có thể loại bỏ TẤT CẢ nghệ thuật khỏi cánh của Ấn Độ, Châu Phi, Châu Á, Châu Đại Dương, Hy Lạp, La Mã, Phục hưng, Rococo và Ấn tượng, Chủ nghĩa biểu hiện của Đức, Klimnt, Munch, và tất cả Picasso & Matisse. - Jerry Saltz, nhà phê bình nghệ thuật, người tiên phong của #ArtWorldTaliban

Giấc mơ Balthus của Thérèse

Theo HuffPost, kiến ​​nghị của Merrill, đã thu thập được hơn 11.000 chữ ký trong hai tuần để thu hút hỗ trợ trongTỉnh dậyphân khúc nhưng lớn bị chỉ trích và chế giễu bởi các nhà phê bình nghệ thuật và sử gia. Bản kiến ​​nghị thậm chí còn thu hút sự chú ý của nhà phê bình nghệ thuật tạp chí New York Jerry Saltz, người đã lên Instagram để phản đối, phản đối, bạn đã phải loại bỏ TẤT CẢ nghệ thuật khỏi cánh của Ấn Độ, Châu Phi, Châu Á, Châu Đại Dương, Hy Lạp, Rome, Phục hưng, Rococo, và trường phái ấn tượng, chủ nghĩa biểu hiện của Đức, Klimnt, Munch, và tất cả Picasso & Matisse. Trong cùng một bài báo, một nhà giáo dục nghệ thuật ẩn danh sợ những hậu quả chuyên nghiệp cũng thừa nhận rằng cô thấy nó khó khăn khi dạy Picasso, làm việc mà không thừa nhận sự mất cân bằng quyền lực giới và các khuôn mẫu sai lầm liên quan.

Saltz wasn đã bị cường điệu. Thực tế là từ thế kỷ 16, tranh sơn dầu châu Âu chủ yếu mô tả phụ nữ không mặc quần áo.Đối với sự nhạy cảm của thế kỷ 21, thực tế rằng phụ nữ khỏa thân là chủ đề thường xuyên lặp đi lặp lại của các nghệ sĩ nam mặc quần áo đầy đủ, chiếm ưu thế biến lời bình luận thành một tương tự hiện đại - sự mất cân bằng quyền lực đặt phụ nữ là đối tượng của sắc đẹp trong khi đàn ông là những người khai thác và chế ngự nó. Đối với những người nổi tiếng thế giới, những bức chân dung trần trụi nhanh chóng không phải là về nghệ thuật và biểu cảm mà là sự phục tùng của người phụ nữ đối với người sáng tạo.

Nhạy cảm? Đúng. Sexy chắc chắn. Điều này có chuẩn độ không? Nó có tất cả trong mắt của kẻ si tình không? Helmut Newton, Bergstrom trên Paris, 1976, Bản quyền Helmut Newton động sản.

Sau đó, He He (Picasso) đã gửi [phụ nữ] đến giới tính động vật của mình, thuần hóa chúng, mê hoặc chúng, nuốt chúng và nghiền nát chúng trên tấm bạt của mình. Sau khi anh ta dành nhiều đêm để chiết xuất tinh chất của họ, một khi chúng bị khô, anh ta sẽ vứt bỏ chúng. - Bến du thuyền Picasso

Điều đó nói rằng, không giống như mối quan hệ của Balthus, với chàng trai trẻ Thérèse, mối quan hệ của Picasso với các đối tượng của anh ta đã bị cảm xúc nói ít nhất. Những lời của cháu gái Picasso đã được đưa ra ánh sáng bởi Cody Delistraty cho Tạp chí Paris, anh ấy (Picasso) đã gửi [phụ nữ] cho tình dục động vật của mình, thuần hóa chúng, mê hoặc chúng, nuốt chúng và nghiền nát chúng trên vải của mình. Sau khi anh ta dành nhiều đêm để chiết xuất tinh chất của họ, một khi chúng bị khô, anh ta sẽ vứt bỏ chúng.

Xinh đẹp? Đúng. Gợi cảm? Có lẽ. Tình dục? Tôi không nghĩ là như vậy. Có một dòng tốt nhưng chúng tôi biết nội dung khiêu dâm của nó khi dòng đã được vượt qua. Làm thế nào trên trái đất chúng ta có nghĩa vụ để cảnh sát Ý có ý định?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Bản quyền Helmut Newton động sản.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso, 1907 Les Demoiselles dơiAvignon mô tả năm gái mại dâm ở phố Avignon, Barcelona với thân hình đa giác đặc trưng và được miêu tả với khuôn mặt gợi nhớ đến những chiếc mặt nạ châu Phi. Mặc dù không công khai về tình dục, ngôn ngữ cơ thể truyền đạt ý định - giơ tay, ngực ra trình bày, người xem bị ép buộc phải đối đầu với sự trần trụi của họ. Hơn nữa, chúng ta có thể đã không xem xét nó nhưng ngày nay, hành vi phạm tội là sự xâm lấn tiềm tàng của sự đồng ý dễ chịu và thiếu sót rõ ràng mà chúng ta biết là tác giả của tác phẩm nhưng không ai trong số năm đối tượng phụ nữ, đưa ra ánh sáng nhiều hơn về tai ương của nhà giáo dục đã nói trước - điều đó vốn dĩ, một người phụ nữ hy sinh nhiều hơn một người đàn ông và cuối cùng được định lượng, nghệ thuật là một đề xuất rủi ro cho phụ nữ hơn đàn ông.

Lịch Pirelli 2016 đã được giải thích nhiều hơn so với các vấn đề trước đây (thậm chí các vấn đề trở lại của The Cal có các người mẫu mặc quần áo đầy đủ đã truyền tải một số lượng nhất định), chọn tập trung vào tác động văn hóa của Amy Schumer và Annie Leboqitz. Và kể từ đó, Cal tiếp tục sans T & A với một sự uốn cong nghệ thuật hơn, ít khiêu khích hơn.

Nhiếp ảnh gia Nobuyoshi Araki đã bị tấn công bởi chính bộ phim #MeToo của mình

Có thể hiểu được?

Năm 2018, Nhiếp ảnh gia khiêu dâm Nobuyoshi Araki đã bị tấn công bởi chính bộ phim #MeToo của mình khi nàng thơ Kaori, một cựu người mẫu, đã ghi lại nhiều năm đối xử tệ với nhiếp ảnh gia Nhật Bản. Araki, nổi bật với những hình ảnh phụ nữ khiêu khích, khiêu dâm của anh ta, và bây giờ với cáo buộc 16 năm lạm dụng từ nàng thơ cũ của anh ta, vụ án lại một lần nữa đặt ra câu hỏi về động lực học giữa một nghệ sĩ và đối tượng của anh ta.

Trong hơn 50 năm, Nobuyoshi Araki đã đẩy các giới hạn của biểu hiện tự do - bị bắt trước đó vì tội tục tĩu, các tác phẩm của Araki đã vượt qua các nhà kiểm duyệt Nhật Bản và nước ngoài, nổi tiếng nhất là, sado-masochistally của ông đã trói phụ nữ trong kỹ thuật trói buộc dây baroque được gọi là kinbaku-bi. Araki là một người đàn ông rất giỏi trong việc miêu tả tình dục mà anh ta đeo kính, ngay cả một cây phong lan đơn giản cũng trở thành một âm đạo ngụ ngôn.

Anh ấy đối xử với tôi như một đối tượng, anh ấy đã viết Kaori trên blog của cô ấy

Trong một cuộc phỏng vấn với New York Times ở Tokyo, Kaori đã ngừng làm việc với Araki hai năm trước sau khi cô cảm thấy được trao quyền bởi phong trào toàn cầu #MeToo đang lên tiếng để chống lại sự quấy rối và tấn công tình dục. Điều đó nói rằng, cô dừng việc cáo buộc nghệ sĩ gây tranh cãi về tấn công tình dục, thay vào đó tuyên bố rằng cô cảm thấy bị bắt nạt bởi một nghệ sĩ không bao giờ thừa nhận cô là một đối tác sáng tạo. (nghe có vẻ giống như tiếng vang của Picasso, 5 bạn có đồng ý không?) Ở Nhật Bản, văn hóa gia trưởng kiên định, phụ nữ thường phụ thuộc vào đàn ông, do đó sự chênh lệch về bình đẳng giới có xu hướng lan truyền kết quả mất cân bằng tương tự. Ở những nơi khác trên thế giới, ceteris paribus, tất cả mọi thứ đều bình đẳng, cuộc trò chuyện trong các xã hội bình đẳng giới nhiều hơn đang bắt đầu nghiêng về các lĩnh vực chính trị xã hội-tình dục khó xác định hơn nhiều.

Terry Richardson

Không phải mọi trường hợp đều rõ ràng như Bill Cosby, nhân vật nổi tiếng của Cha và nam diễn viên kỳ cựu, đã đề cập đến các nữ diễn viên trẻ ấn tượng hay thậm chí ở một mức độ nào đó, như Terry Richardson, trong khi chưa bị kết tội vì tấn công tình dục và cáo buộc quấy rối tình dục, sự hội tụ của bằng chứng khiến nhà xuất bản Conde Nast lặng lẽ cắt đứt quan hệ với anh ta.

Kết quả

Trước mắt của một chiến binh công bằng xã hội, tuyên bố hiện đại ngày nay cáo buộc rằng những bức tranh như Titian xông Venus của Urbino, được tạo ra để phục vụ những ham muốn của đàn ông. Để sinh viên lịch sử nghệ thuật, Sao Kim của Urbino Titian Dường như đề cập đến tầm quan trọng của khía cạnh khiêu dâm trong hôn nhân, bằng chứng là một cô hầu gái xuất hiện để nhét cô dâu của cô gái vào ngực, bản thân đối tượng đang cầm hoa hồng trên tay phải (ký hiệu điển hình cho nữ thần tình yêu) - bối cảnh , Sao Kim của Urbino Titian là một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của quan hệ tình dục ngay cả trong hôn nhân hơn là tawdry. Với những tác phẩm như thế này, không hoàn toàn chắc chắn nếu mục đích của các họa sĩ và nhà sáng tạo là chê bai hay đối xử với phụ nữ. Tình huống cụ thể: So sánh sự lan truyền ảnh giữa Hustler và Playboy - cả hai đều miêu tả ảnh khoả thân nhưng chỉ có người trước sẽ miêu tả người mẫu của họ bằng ngón tay chia tay các vùng của họ.

Sao Kim của Urbino Titian

Đáng buồn thay, thay vì tranh luận hoặc thậm chí thảo luận về quan điểm, theo truyền thống, vai trò của nghệ thuật và nghệ sĩ để bình luận về chính trị xã hội và văn hóa xã hội quan trọng của thời đại, một số nghệ sĩ thà tránh thể loại này hoàn toàn hơn là thu hút tranh cãi.

Về cốt lõi, một nghệ sĩ nam sẽ không bao giờ thực sự biết đối tượng nữ của mình nhìn nhận bản thân như thế nào và chỉ có thể thể hiện hiện thực khách quan trên vải hoặc in ảnh, tuy nhiên, đó là một quan điểm nam tính vì anh ta không phải là nữ. Nghệ sĩ vẫn đang tạo ra các tác phẩm nghệ thuật từ quan điểm của ánh mắt nam giới.

Đây là khiêu dâm hay nghệ thuật? Nó có trong tâm trí và quan điểm của bạn không? Làm thế nào bạn sẽ tìm thấy một tiêu chuẩn khách quan cho những gì điều này có nghĩa cho tất cả mọi người?

Sẽ không có gì phải bàn cãi rằng cách một phụ nữ khỏa thân được chụp, chụp ảnh hoặc miêu tả có thể mời những suy nghĩ tình dục có thể khuyến khích một số người đàn ông suy nghĩ hoặc hành xử theo một cách nhất định có khả năng xâm phạm phụ nữ. Nó cũng sẽ không mời đối số rằng một nam nghệ sĩ chụp ảnh hoặc vẽ một người phụ nữ khỏa thân sẽ luôn mời những câu hỏi về ý định bên trong của anh ta so với một nữ nghệ sĩ thực hiện một tác phẩm tương tự; Ở đó, chắc chắn có một sự khác biệt, một biểu hiện trung tâm nam mang rủi ro cao hơn nhưng vào cuối ngày, nghệ sĩ có thể tạo ra bất cứ điều gì họ muốn, và mọi người sẽ giải thích nó theo cách họ muốn.

MeToo ban đầu được dự định điều chỉnh lại và mở rộng cuộc trò chuyện về sức mạnh tình dục và chính trị tình dục nhưng khi cố gắng xác định ý định của nghệ sĩ cũng như tiềm năng về cách người xem cảm nhận nó, phong trào MeToo có thể đang cố gắng kiện tụng một hiện tượng mà thậm chí là hợp pháp của chúng tôi hệ thống thấy mình không có khả năng xét xử (ai có thể đọc được trái tim và khối óc của con người trừ Chúa?). Tất cả những gì còn lại là tòa án của dư luận và ở đó, #MeToo đang chiến thắng, đôi khi không có gánh nặng và bằng chứng.

Làm thế nào mà làm việc ra? Bạn sẽ phải hỏi Johnny Depp.

Khán giả khỏa thân làm náo loạn show của Dolce&Gabbana (Có Thể 2024).