Hồ sơ: Nhà điêu khắc Stefano Bombardieri

Tháng Tư 26, 2024

Stefano Bombardieri là một nghệ sĩ mang những con thú safari lớn ra đường. Tê giác, voi, cá sấu, khỉ đột, hà mã chỉ là một số trong những sinh vật to lớn mà ông có trong tác phẩm của mình. Bombardieri, người quan tâm đến những điều lớn lao không dừng lại ở đó. Nghệ sĩ cũng đã bao gồm các đô vật sumo, sinh vật huyền thoại lớn và xe container trong cơ thể của mình làm việc. Được trưng bày trên đường phố hoặc không gian phòng trưng bày lớn, Bombardieri được biết đến với các tác phẩm điêu khắc khổng lồ và các vấn đề lớn. Là một nghệ sĩ và nhà điêu khắc ý tưởng, các tác phẩm điêu khắc tượng hình của ông thường cho thấy những động vật và sinh vật to lớn này bị ghẻ lạnh trong những tình huống khó hiểu và có phần hài hước, có thể là một con tê giác treo lơ lửng giữa không trung, một con leviathan bị kéo bởi một đứa trẻ hoặc một chiếc xe container bị đâm vào bảo tàng.

Sinh ra ở Brescia, Ý vào năm 1968, Bombardieri xông say mê điêu khắc bắt đầu từ khi còn nhỏ từ khi dành một phần tuổi thơ của mình để làm việc trong xưởng của cha mình. Cha của anh, Remo Bombardieri, là một nhà điêu khắc và chính trong xưởng của anh, Stefano đã bắt đầu thử nghiệm các kỹ thuật và vật liệu nghệ thuật khác nhau. Anh tiếp xúc với thế giới nghệ thuật từ nhỏ đã khiến anh được truyền cảm hứng từ các bậc thầy vĩ đại người Ý Boccioni và Balla, những nghệ sĩ của phong trào tương lai, và cũng là nghệ sĩ tiên phong Piero Manzoni.

Bombardieri bị ảnh hưởng bởi cách tiếp cận tượng hình của họ để tạo ra nghệ thuật, và sử dụng phương pháp này để thúc đẩy khái niệm về tác phẩm gốc của ông. Các tác phẩm của ông chịu ảnh hưởng rất lớn từ chủ nghĩa siêu thực của những nghệ sĩ sáng tạo này. Do đó, anh bắt đầu quan tâm đến các đối tượng quy mô lớn. Hỗn hợp lớn các công cụ và phương tiện nghệ thuật, như cài đặt video, là những đặc điểm định kỳ trong tác phẩm nghệ thuật của ông.

Kịch bản 1.2. Stefano Bombardieri

Mặc dù các loài động vật đóng một vai trò lớn trong các sáng tạo của anh ta, nhưng việc tìm kiếm của anh ta chủ yếu là nhân học và đặt con người vào trung tâm của sự phản chiếu. Mỗi con vật được cho là một phép ẩn dụ về sự phức tạp tồn tại của con người. Sự nhấn mạnh vào các vật nặng hoặc những con vật mệt mỏi được đặt lúng túng trong môi trường đô thị là đại diện của Bombardieri, hai thế giới mà don sắt thuộc về nhau, và cuộc đấu tranh để cùng tồn tại. Giống như những con vật mệt mỏi mà anh miêu tả, con người có thể xác định được những cảm xúc liên quan đến sự mệt mỏi sau một hành trình dài, hoặc bị cô lập trong sự vụng về của họ.

Cho đến hôm nay, anh ta tiếp tục làm việc với hình dáng của con tê giác, mà anh ta coi là bản ngã thay đổi của mình. Bằng cách thay đổi kích thước và bối cảnh mà anh ta đặt con tê giác của mình, người xem sẽ khám phá tính cách đa diện của con vật, và xác định những cảm xúc phức tạp và biểu tượng sắc thái được thể hiện trong tác phẩm của anh ta. Những mảnh tê giác của anh ta nhưMonumentali, nơi tê giác bị gánh nặng bởi tải nặng,Il Peso Del Tempo Sospeso, một con tê giác lơ lửng vàCarichi Sospesi, một tác phẩm điêu khắc tê giác giống nhau được đặt trên giàn giáo, là một vài ví dụ về công việc như vậy.

Đối với một tác phẩm điêu khắc tê giác đặc biệt có tiêu đềMonochesimo, mà anh ấy đã trình diễn tại Venice Biennale lần thứ 54, anh ấy muốn tạo ra một cấu trúc giống như vỏ bảo vệ đã trở thành một khu nhà ở tương tác mà du khách có thể đi qua. Đó là bản chất thứ hai để anh ta nghĩ về một không gian kín, nơi mọi người có thể đến và tìm một nơi để thiền. Đầu của tê giác trở thành một khu vực được bảo vệ bởi áo giáp da và du khách được phép đi qua một đường hầm được tạo ra trong đầu của tê giác cho đến khi họ nhìn thấy ánh sáng. Điều này có nghĩa là đại diện cho sự thức tỉnh tâm linh mà người bình thường tìm cách trải nghiệm trong cuộc sống.

Vận tải Icaro. Stefano Bombardieri

Trên tất cả, các đối tượng của ông được sinh ra từ phương pháp triết học của ông đối với nghệ thuật. Ông đặc biệt khám phá khái niệm về nỗi đau, đặc biệt là nỗi đau hiện diện trong văn hóa phương Tây. Trong một cuộc phỏng vấn với Anna Lisa Ghiradi, Bombardieri mô tả cách anh ta tạo ra nghệ thuật như một sự cứu rỗi cho nỗi đau của mình, và đã sử dụng nghệ thuật của mình để phản ánh những tổn thương và nỗi đau trong cuộc sống của mình, để kết nối với những người khác có cùng nỗi đau. Ngoài việc triển khai tác phẩm của mình với ý nghĩa nội tại, anh còn cố gắng chia sẻ kinh nghiệm với người xem mà họ có thể nhận ra khi họ tiếp xúc với tác phẩm điêu khắc của mình.

Bombardieri luôn quan tâm đến cuộc đối thoại giữa tác phẩm điêu khắc của ông và môi trường đô thị của nó. Các buổi trình diễn của anh đã được trình diễn chủ yếu ở các không gian công cộng, trung tâm thị trấn và các không gian triển lãm thú vị khác ở những nơi như Pháp, Hy Lạp, Ý, Áo, Bỉ Thổ Nhĩ Kỳ, Monaco, Thụy Sĩ và Đức. Bây giờ anh ấy xen kẽ giữa làm việc ở Ý, Pháp và Đức.

Thông qua việc chiếm đoạt cuối cùng các khả năng biểu cảm của các vật liệu cực kỳ dễ uốn như sợi thủy tinh, Bombardieri tạo ra các tác phẩm điêu khắc có kích thước khổng lồ và đáng kinh ngạc có liên quan đến các ý tưởng về thời gian, độ nặng và hệ thống treo. Đối với Bombardieri, nghệ thuật không nhằm mục đích làm hài lòng hoặc cung cấp câu trả lời. Trái lại, nó có nghĩa là tạo ra sự nghi ngờ và kích động tư tưởng. Các tác phẩm của ông đưa chúng ta bằng tay, với sự nhẹ nhàng rõ ràng, để kiểm tra mối quan hệ giữa hiện thực và hư cấu, và ngôn ngữ nghệ thuật mạnh mẽ.

* Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập www.markhachem.com