Đánh giá về Art Stage Singapore 2018: Giao lộ
Hình ảnh của Miwa Komatsu Live Tranh. Hình ảnh lịch sự Phòng trưng bày Whitstone.
Phiên bản tám của Art Stage Singapore đã diễn ra từ ngày 25 đến 28 tháng 1 năm 2018, với chủ đề ‘Giao lộ. Hội chợ đã giới thiệu nhiều kiệt tác, từ một cuộc triển lãm các tác phẩm của Alexander Calder, đến nghệ sĩ nổi tiếng Fernando Botero, ngay lập tức có thể nhận ra các tác phẩm như ‘Hoa hướng dương và‘ Donna Seduta Che Guarda Fianco, Ed 2/6. Nó cũng tìm cách gây ấn tượng bằng cách trưng bày những bức tượng ngoạn mục của Amedeo Modigliani (Tete de Cariatide,) và Manolo Valdes (‘Blue Butterfly Bướm và‘ Infanta Margarita đấm) trong các khu vực công cộng của hội chợ, tạo cảm giác sợ hãi cho khách tham quan. Bộ sưu tập Tiroche DeLeon được đón nhận đặc biệt tốt, với Manit Sriwanichpoom xông ‘Đàn ông màu hồng so với Đức Phật màu hồng được yêu thích bởi đám đông.
Thật vậy, quốc gia tập trung cho phiên bản này là Thái Lan, mặc dù điều này không rõ ràng ngay lập tức đối với những người đi chơi công bằng, và có thể là một nỗ lực được quản lý nhiều hơn. Richard Koh Fine Art đã có một màn trình diễn tuyệt vời các tác phẩm của Natee Utarit, với Po Những bài thơ không tên của Theodore Rousseau. Đây không chỉ là một cảnh tượng đáng chú ý do quy mô ấn tượng của chúng, mà còn là một giới thiệu toàn diện về nghệ sĩ và tầm quan trọng của ông trong nền nghệ thuật Thái Lan.
Fernando Botero, ‘Donna Seduta Che Guarda Fianco, Ed 2/6, bằng đồng với patin đen, 38cm x 28cm x 37 cm, 2012. Hình ảnh lịch sự Art Stage Singapore.
Một số gian hàng tại hội chợ được dành riêng để quảng bá Nghệ thuật Đông Nam Á, khi được trang bị Nghệ thuật Sân khấu Singapore phù hợp để trở thành hội chợ hàng đầu cho nghệ thuật trong khu vực. Chúng bao gồm Phòng trưng bày Sundaram Tagore, cũng như Phòng trưng bày nghệ thuật Gajah và Cơ quan nghệ thuật Art Agenda, BIỂN. Sundaram Tagore lưu ý, Sân khấu nghệ thuật đã tạo ra một ảnh hưởng phi thường đối với đời sống nghệ thuật đương đại của Singapore và Phòng trưng bày Sundaram Tagore tự hào được liên kết với công bằng kể từ khi thành lập.
Chương trình nghệ thuật, nhóm S.E.A. Hình ảnh lịch sự Nghệ thuật Chương trình nghị sự, S.E.A.
Chương trình nghệ thuật S.E.A. có một gian hàng đáng chú ý, mang đến cho cả người mua và du khách những lời giới thiệu phong phú và theo chủ đề về ảnh hưởng của nghệ thuật và thẩm mỹ Trung Quốc trong tác phẩm của những người khổng lồ địa phương như Chua Ek Kay, cũng như những lĩnh vực trừu tượng ít được biết đến của Indonesia với các nghệ sĩ như như Mochtar Apin và Ahmad Sadali. Các đại lý thị trường thứ cấp với các chuyên gia về thể loại và khu vực như Art Agenda, S.E.A không bao giờ lỗi mốt, đặc biệt là trong bối cảnh của một hội chợ đa dạng đang mở rộng, người sáng lập Wang Zineng nhận xét. Thành công của chúng tôi được khẳng định dựa trên việc thu thập hương vị tiếp tục phát triển và cách chúng tôi quản lý và tạo kết nối giữa những gì có thể không rõ ràng ngay lập tức.
Mazel Galerie, đến từ Brussels và lần đầu tiên có mặt tại Singapore, đã tham gia hội chợ lần đầu tiên và rất tích cực về sự tham gia của họ. Giám đốc phòng trưng bày Kevin Troyano cho biết, những trải nghiệm này thật tuyệt vời. Hội chợ nhỏ hơn so với những năm trước, nhưng tôi có thể cảm thấy sự phấn khích và tò mò từ đám đông - bao gồm cả những sinh viên một ngày nào đó có thể trở thành nhà sưu tập. Điều rất quan trọng là các thế hệ trẻ phát triển một con mắt sắc sảo và đánh giá cao về nghệ thuật. Anh ấy nói thêm, tôi không thấy nhiều phòng trưng bày ở Singapore tại hội chợ và tôi tin rằng nó rất quan trọng đối với chúng tôi. Đó là sự tiếp xúc tuyệt vời không chỉ cho các phòng trưng bày của chúng tôi, mà còn cho các nghệ sĩ mà chúng tôi đại diện. Chúng tôi rất vui mừng được giới thiệu Singapore với nghệ sĩ ngôi sao mới nổi Fidia Falaschetti (một người yêu thích đám đông), người đã làm rất tốt ở Miami chỉ vài tháng trước.
Gian hàng Mazel Galerie, tại Art Stage Singapore 2018.
Có sự tham gia của các phòng trưng bày nghệ thuật khác từ phương Tây, như Phòng trưng bày Ashok Jain từ New York và Phòng trưng bày Omer Tiroche từ London. Đồng thời, hội chợ đã trưng bày mạnh mẽ các phòng trưng bày Đông Á, như Gallery Kogure từ Nhật Bản và Bảo tàng mới từ Hàn Quốc, chứng minh tầm nhìn công bằng trên phạm vi khu vực. Các tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng châu Á cũng có thể được đánh giá cao tại hội chợ, chẳng hạn như tại Phòng trưng bày Opera, nơi trưng bày các tác phẩm tuyệt đẹp của Anish Kapoor và Ran Hwang.
Tuy nhiên, về bản chất, Art Stage Singapore 2018 nhìn bên ngoài nghệ thuật, chẳng hạn như bao gồm các tác phẩm của thợ kim hoàn Hồng Kông Dickson Yewn, Showcase Thiết kế sưu tập The Artling, và ‘A Play Play hiện đại của giám tuyển thời trang tự phong Mira Sianipar. Tất cả đều góp phần tạo ấn tượng rằng có ít phòng trưng bày thông thường hơn trong năm nay, và làm giảm sự tập trung vào nghệ thuật mà người ta mong đợi từ Sân khấu nghệ thuật.
Một đặc điểm đáng chú ý của hội chợ đã bổ sung cho phiên bản này có vẻ như lợi ích đa ngành sẽ là Giải thưởng Nghệ thuật châu Á được hỗ trợ bởi Warehouse Terrada. Buổi chiếu của bộ phim ngắn giành giải Chikako Yamashiro, ‘Mud Man, thể hiện tình cảm tinh tế của người Okinawa bản địa đối với quê hương của cô đặc biệt đáng khen ngợi; phòng chiếu, tách biệt với sự nhộn nhịp của hội chợ, cho phép khách tham quan tham gia sâu hơn vào công việc.
Hình ảnh của triển lãm giải thưởng nghệ thuật châu Á. Hình ảnh lịch sự Giải thưởng nghệ thuật châu Á.
Art Stage Singapore 2018 đã chứng kiến một vài sự kiện trực tiếp, từ các cuộc thảo luận tại Diễn đàn Đông Nam Á của Fernando Botero Jr., Ole Scheeren và William Lim đến buổi biểu diễn vẽ tranh hấp dẫn của nghệ sĩ Miwa Komatsu, được trình bày bởi Whitestone Gallery. Sê-ri đã thành công trong việc thu hút một lượng lớn khán giả mặc dù nó có thể được tiếp cận dễ dàng hơn nếu nó ở cùng tầng với phần chính của hội chợ. Trong hai lần, trong buổi lễ và vào chiều thứ bảy, Komatsu đã làm say mê du khách bằng cách biến một bức tranh sơn dầu và quang phổ sơn dầu của cô thành những mặt phẳng cảm xúc sống động. Cô ấy thể hiện sự bình dị trong khi vẽ tranh và phong cảnh thính giác thúc đẩy sự chuyển động của cô ấy là mê hoặc.
Green Zeng, ‘Lỗ Tấn: Sự thật, 2017. Hình ảnh lịch sự UOB.
Hội chợ cũng tuân theo cam kết của họ để giáo dục khán giả Singapore về nghệ thuật. Trước hết, UOB trở lại với tư cách là đối tác chính của hội chợ với Không gian nghệ thuật UOB và giới thiệu một màn hình của những người được trao giải UOB Tranh của năm từ Singapore, Malaysia và Thái Lan, thể hiện sự hỗ trợ liên tục của ngân hàng về nghệ thuật trong khu vực.
Mặc dù là một hội chợ nhỏ hơn, Art Stage Singapore đã báo cáo kết quả bán hàng mạnh mẽ hơn trong tất cả các loại giá trong thông cáo báo chí sau hội chợ, với một số tác phẩm được mua thông qua ADITUS, một nền tảng dành cho tiền điện tử.
Nói chung, Art Stage Singapore có thể đã tác động đến tài sản thế chấp lớn hơn trong Tuần lễ nghệ thuật Singapore, được gọi là sự kiện neo, cũng như cho công chúng địa phương, nhưng nó vẫn là một điểm gặp gỡ thú vị mang đến cho những người đam mê nghệ thuật cùng với nhau.
