Triển lãm ca ngợi Shadows, tại Phòng trưng bày ADM, NTU

Warren Khong, ‘# 113, 2017. Hình ảnh lịch sự ADM.

Ca ngợi bóng tối tại Phòng trưng bày ADM tại Đại học Công nghệ Nanyang, là một triển lãm nhóm được quản lý bởi Michelle Ho. Chương trình khai mạc vào ngày 27 tháng 10 năm 2017 và kéo dài đến tháng 1 năm 2018, có các tác phẩm của Lavender Chang, John Clang, Ishida Takashi, James Jack và Warren Khong.

Ánh sáng là một điều hấp dẫn và mong muốn. Trong một cuộc triển lãm, chúng tôi muốn tác phẩm nghệ thuật được thắp sáng hơn là bị che khuất. Jack xông Natura Naturata: Light of Singapore ho (2017), được lắp đặt trên các cửa sổ kính từ sàn đến trần của phòng trưng bày, thực sự tỏa sáng khi có ánh sáng. Các nét không đều của các mẫu đất được sơn cẩn thận được nhìn thấy trong bối cảnh nhiệt đới của cây xanh tươi tốt. Tầm nhìn gợi lên mối quan hệ hài hòa giữa thế giới nhân tạo và tự nhiên. Trong tác phẩm này, ánh sáng tạo ra sự tập trung thơ mộng.

James Jack, Natura Naturata: Ánh sáng của Singapore, 2017. Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ.

Trong ‘Ánh sáng của Singapore, màu sắc bão hòa khi bộ sưu tập tối dần, cho phép một loại trải nghiệm khác. Các mẫu đất trở nên mờ hơn và mờ hơn khi mặt trời di chuyển trên bầu trời. Mặc dù chúng ta có thể mô tả nó như là sự mờ dần của ánh sáng, nhưng nó cũng là sự gia tăng bóng tối. Và trong khi bóng tối thường được xem là thứ cần tránh, đây chỉ là vấn đề về phối cảnh. Những loại bóng này có lẽ là những gì mà tiểu thuyết gia Junichiro Tanizaki, người có bài tiểu luận đặt tên cho triển lãm này, đang mô tả. Đối với Tanizaki, bóng tối không tuyệt đối. Ngay cả khi mắt tin rằng nó đang nhìn vào ánh sáng, tầm nhìn của chúng ta bị đóng khung bởi sự hiện diện của bóng tối. Chúng rất đa dạng và định nghĩa ý tưởng không tưởng về ánh sáng.

Trong ‘Reflection, (2009), Takashi đuổi theo ánh sáng mặt trời trong một tháng trong một căn phòng. Cơ thể họa sĩ nổi tiếng vắng mặt trong video thời gian trôi đi này, nhưng bàn chải của anh ta đang theo dõi bất cứ nơi nào ánh sáng mặt trời chạm vào tường, cụ thể hóa các nét vẽ arabesque và tuyến tính. Nếu bức tường đang chìm trong ánh mặt trời, thì Takashi đang vẽ những đường rám nắng của nó. Mỗi nét vẽ minh chứng cho sự hiện diện của quá khứ trên tường dưới ánh mặt trời. Nhưng Takashi không bao giờ có thể theo kịp. Mặt trời tiếp tục di chuyển và chiếu ánh sáng vào các khu vực khác nhau của bức tường và anh ta phải tiếp tục vẽ, đôi khi thậm chí trên cùng một khu vực. Để làm cho vết nứt giữa thực và hình ảnh hiển thị, Takashi kết hôn với họ, giữ lấy quá khứ như hiện tại và trải nghiệm hiện tại không chỉ là một khoảnh khắc, một cái bóng cho tương lai.

Shadows phát biểu, làm rõ và xác định.

Đối diện với những bức tường bị che khuất của phòng trưng bày tối tăm, những bức ảnh của Chang ’s Thang đo phút di chuyển của một cuộc sống bị hạn chế (2015-16), được sản xuất với một camera che khuất, phát sáng. Một cây đậu được đặt trong máy ảnh, che khuất bản ghi hình ảnh trên giấy ảnh. Vì sự rõ ràng của máy chụp ảnh phụ thuộc vào cường độ của ánh sáng, nên các điều kiện tạo ra những hình ảnh rất tối thách thức thị giác. Trong không gian phòng trưng bày, môi trường xung quanh im lặng hiệu chỉnh đôi mắt của khách truy cập. Sự khác biệt nhỏ của bóng tối nói lên thế giới bên ngoài và hình dạng của cây đậu trở nên gay gắt, làm rõ bản thân là khác biệt và tự xác định là tầm nhìn tối.

Lavender Chang, Thang đo phút di chuyển của cuộc sống bị hạn chế, 2015-16. Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ.

Với nhiếp ảnh và hội họa, bóng tối chỉ xuất hiện trong tầm nhìn thông qua một mức độ thay thế. Sự hiện diện của nó được làm cho vật liệu thông qua tích hợp với hình ảnh. Với Khong Từ ‘# 113, (2017), tuy nhiên, vật liệu sản xuất vật liệu. Trong một sự đảo ngược của Jack đầy Ánh sáng của Singapore, ‘#113 sơn bằng kính. Ánh đèn chiếu xuyên qua và xung quanh những mảnh kính vuông treo giữa không trung, tạo ra một hình bóng ám ảnh trên bức tường chính là tác phẩm. Không giống như các bức ảnh và tranh vẽ, khả năng hiển thị của tác phẩm này mãi mãi được khẳng định dựa trên sự hiện diện của các điều kiện bóng tối hoặc ánh sáng vi sai. Trong một không gian sáng đều, 113 # 113, biến mất.

Bóng tối cũng có thể là ẩn dụ, một nhãn hiệu cho những gì chúng ta coi là sự phẫn nộ trong cuộc sống mà chúng ta tìm cách xua đuổi. Trong Clangùi ‘Một ánh sáng và một bóng tối (2017), một người đàn ông vô gia cư và một người qua đường đang mải mê trò chuyện trong một khoảnh khắc yên tĩnh lạ thường ở một góc phố. Sự hiện diện lặng lẽ của họ mang đến cho tâm trí hành động vô thức xóa chúng ta ban hành cho người vô gia cư, cơ thể không thể chấp nhận được tìm thấy trong các phần tối của thành phố. Clang đóng khung những người đàn ông trang nghiêm như nhau, có thể bị tối bởi các điều kiện nhưng không phiền toái cũng không phải điều gì đó đáng sợ.

John Clang, ‘A Light and a Shadow, 2017. Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ.

Bóng tối là trung gian hòa giải ánh sáng, và lý do tại sao chúng ta nhận ra sự hiện diện của ánh sáng, đối với ánh sáng là không thể chấp nhận được và được xác định bởi sự vắng mặt của bóng tối. Trong bài luận của mình, Tanizaki đã vẽ lên hình ảnh của Noh, một hình thức sân khấu xuất hiện với bóng tối ám ảnh. Mặt trời và đèn sân khấu nhân tạo của phòng trưng bày mang lại ánh sáng cho các tác phẩm của chương trình này. Tuy nhiên, giống như Noh, họ cũng chìm trong bóng tối, bộc lộ bản thân qua bóng tối hơn là ánh sáng.

Thêm thông tin tại adm.ntu.edu.sg.

Bài viết này được viết bởi Chloe Ho cho Art Republik.