STPI mang Do Ho Suh và Aquilizans đến Art Basel Hong Kong

Alfredo & Isabel Aquilizan, ‘Tàu sau giao cắt: Dự án quốc gia khác I, 2017, bột giấy với màn hình in trên giấy lanh, 144 x 349cm. Hình ảnh lịch sự STPI - Creative Workshop & Gallery.

Việc đàm phán về bản sắc và ý thức thuộc về một thế giới thuộc nhiều khía cạnh là tình trạng lâu năm của con người. Chúng tôi hướng nội tìm kiếm quyền sở hữu độc nhất của bản thân và các mối quan hệ và môi trường ngẫu nhiên có liên quan đến bản thân. Quyền sở hữu đó thường được thể hiện trong khái niệm về nhà. Đó là một nơi tâm lý - thể chất chỉ có thể tồn tại hoàn toàn trên hai mặt phẳng; để mượn một cách lỏng lẻo nhà địa lý học J. Nicholas Entrikin, thuật ngữ, ngôi nhà là khoảng giữa của không gian, hay điểm gặp gỡ của hai không gian không thể tách rời.

Place, và quyền của nó, đã trở thành một trong những lỗi lớn nhất của chính trị quốc tế khi các cuộc tranh luận về vấn đề nhập cư, tình trạng tị nạn và bản sắc bên lề đã nổ ra trong năm qua. Vào thời điểm mà khái niệm về ngôi nhà của mình có một nơi an toàn, một người thuộc về Wap dường như chưa bao giờ được tranh cãi hay thèm muốn hơn, nó đã mang lại ý nghĩa mới cho tác phẩm của nghệ sĩ Hàn Quốc Do Ho Suh.

Do Ho Suh, In màu xanh (Nhiều màu), 2013, vẽ chỉ được nhúng trên giấy cotton thủ công STPI, 131,5 x 168cm. Hình ảnh lịch sự Do Ho Suh và STPI - Creative Workshop & Gallery.

Do sinh năm 1962 tại Hàn Quốc và lớn lên giữa sự mở rộng kinh tế dưới sự lãnh đạo độc đoán của Park Chung Hee. Chuyển đến Hoa Kỳ lúc hai mươi chín tuổi để học nghệ thuật tại Trường Thiết kế Rhode Island, ý thức chuyển dịch cấp tính đã xúc tác một câu hỏi về danh tính của anh ta và gốc rễ của nó nằm ở đâu. Đó là một dòng điều tra duy nhất đã dẫn đến các tác phẩm là khớp nối mạnh mẽ về vị trí, trật khớp, bộ nhớ và thuộc về.

Các tác phẩm điêu khắc bằng vải của các ngôi nhà và không gian làm việc trong quá khứ và hiện tại của ông, trong đó ông được biết đến nhiều nhất, là đẹp tuyệt vời. Tuy nhiên, mặc dù chúng là mô hình tỷ lệ một-một, chúng là bản sao ít có thể ở hơn so với dấu vết siêu việt của thời gian và địa điểm. Do sườn sử dụng vải mờ đầy màu sắc cho các cấu trúc thấm nhuần chúng với một sự căng thẳng kỳ lạ. Họ dao động giữa u sầu và lạc quan, hoành tráng và yếu đuối.

Theo nghĩa là chúng là những tác phẩm điêu khắc bắt buộc người ta phải nhập hoặc gợi lên tâm lý xâm nhập và chiếm giữ, những tác phẩm điêu khắc này có thể được mô tả chính xác hơn như là ngưỡng. Tôi đang quan tâm đến không gian di động, tôi muốn mang theo thứ này bên mình, tôi đã nói về động lực của mình. Các tác phẩm của ông không chỉ là hiện thân của sự di chuyển giữa những nơi đánh dấu sự đi qua của cuộc sống; chúng là những vật kỷ niệm về khả năng của chúng ta trong việc nhận thức những nơi chúng ta đến chỉ liên quan đến những nơi chúng ta đã nhập vào.

Do Ho Suh, ‘Myselves, 2014, vẽ chỉ được nhúng trên giấy cotton thủ công STPI, 168 x 132,5cm. Hình ảnh lịch sự Do Ho Suh và STPI - Creative Workshop & Gallery.

Trong những năm gần đây, Do đã chào đón các phương tiện hai chiều vào thực tiễn của mình, tạo ra các bản vẽ ren, cọ xát, thạch bản và lục lam. Những tác phẩm này được phát triển từ hai nơi cư trú của nghệ sĩ với Viện in Singapore Tyler (STPI), vào năm 2010 và 2015. Chuyên gia về in ấn và làm giấy, STPI được biết đến với mối quan hệ hợp tác chặt chẽ với các nghệ sĩ. Cư dân nghệ sĩ của nó, thường xuyên nảy mầm bất ngờ, các kỹ thuật thử nghiệm và tác phẩm nghệ thuật đã giới thiệu những cách mới để xem một thực hành nghệ sĩ, và trường hợp Doest cũng không ngoại lệ.

Đối với Do, việc chuyển sang giấy và in từ điêu khắc là một kiểu dịch ngược. Các bản vẽ chỉ của anh ta trong thực tế thường bắt đầu cuộc sống như các mô hình ba chiều: các mẩu giấy gelatine được khâu lại với nhau trước khi được hòa tan trong giấy ướt, mới làm, để lại dấu vết của chỉ. Không giống như độ chính xác và chi tiết tỉ mỉ của các tác phẩm điêu khắc của ông, những bản vẽ chủ đề này, so sánh, không bị phô trương và phô trương. Các mớ rối gần như hưng cảm và sự lặp lại của các hình thức chủ đề cho thấy một trí tưởng tượng trẻ con, tự do. Việc phát hiện ra sự tự do mới được phát hiện này từ sự cư trú năm 2010 của anh ấy, rất sâu sắc đối với Do mà anh ấy đã trở lại STPI vào năm 2015 để tiếp tục phát triển phương tiện.

Cư dân thứ hai thấy Do khám phá một bản dịch khác của các tác phẩm ba chiều của mình thành hai chiều. Làm việc với các tác phẩm điêu khắc nhỏ hơn của mình về các vật dụng hàng ngày mà anh gặp phải như bóng đèn, bình chữa cháy và miếng báo động, anh phơi chúng trực tiếp lên giấy cảm quang. Các cyanotypes kết quả thậm chí còn đáng sợ hơn các tác phẩm điêu khắc của ông; thiếu màu sắc của chúng, chúng trở thành dấu vết ảo của một dấu vết, một hình ảnh giống như tia X trong đó vật chất được làm trống và không gian sụp đổ. Cạn “Tôi nghĩ cuối cùng tôi đang tìm kiếm thứ gì đó vô hình, thì ông Do, nói để thấy thứ gì đó mà tôi không thể thấy được một loại dư lượng.

Một công việc khác mà Do đã phát triển là một loạt các công việc ba chiều của các mặt hàng nội địa thông thường như tay nắm cửa và công tắc. Được làm bằng giấy và phấn màu, các bản rập được gắn trên tường theo cách vẽ tranh.Họ mang đến những khám phá nghệ thuật đầy đủ của anh như một hình vẽ không gian trực quan, mà Do đã mở rộng để ghi lại toàn bộ căn hộ ở New York của anh trong ‘Rubbing / Loving đấm (2016). Trong khi các tác phẩm điêu khắc bằng vải trước đây của ông gợi lên ý tưởng về ngôi nhà như một không gian tâm lý lơ lửng giữa vật liệu và phi vật chất, thì rác rưởi là một di tích vật lý trực tiếp của ngôi nhà, với tất cả bụi bẩn bị bắt giữ tại chỗ.

Do Ho Suh, Nhà vệ sinh-04, Căn hộ A, số 349 đường 22 Tây, New York, NY 10011, Hoa Kỳ, 2016, màu lục lam trên Giấy Saunders 638g, 139 x 106cm. Hình ảnh lịch sự Do Ho Suh và STPI - Creative Workshop & Gallery.

Là tác phẩm hai chiều, các bản vẽ ren và màu lục lam có thể được xem như là sự hiện thực hóa cuối cùng của mong muốn của Dạo đối với không gian di động. Họ chắc chắn dễ dàng hơn nhiều để mang theo, và thân mật hơn trong sự không hoàn hảo của họ. Nhìn cùng với các tác phẩm điêu khắc của mình bằng vải và giấy, tuy nhiên, cơ quan làm việc của Dặt là một lời nhắc nhở rằng có lẽ không bao giờ có thể bắt được toàn bộ nhà. Vẻ đẹp của nó nằm ở sự di chuyển ở giữa, vượt qua không gian vật lý và nhà ở tâm lý.

Do Ho Suh trong studio. Hình ảnh lịch sự STPI - Creative Workshop & Gallery.

Một số bản vẽ chủ đề của Dạo sẽ được trưng bày tại gian hàng STPI, tại Art Basel Hong Kong sắp diễn ra từ 29-31 / 3 và bổ sung cho các tác phẩm của Do cọ là một tác phẩm của bộ đôi nghệ sĩ sắp đặt có trụ sở tại Brisbane và Manila, Alfredo và Isabel Aquilizan. Tương tự như Do, người Aquilizans đã liên tục khám phá ý tưởng về ngôi nhà, bản sắc và ký ức tập thể liên quan đến sự dịch chuyển văn hóa (cụ thể là, di cư tự áp đặt của họ đến Úc vào năm 2006) và biến động xã hội. Nhiều tác phẩm của họ đang lặng lẽ khiêu khích và kiểm tra sâu sắc về tác động của phong trào cưỡng bức hoặc tước quyền trong các cộng đồng bị tước quyền. Các tác phẩm nổi bật bao gồm ‘Wings, (2009), tác phẩm điêu khắc cánh thiên thần được làm từ dép của các tù nhân của một cơ sở cải huấn ở Singapore và In-Habit: Project Another Country (2012), một bản cài đặt quy mô lớn lấy cảm hứng từ những ngôi nhà mỏng manh và sự tồn tại của những người Badjao bị thiệt thòi ở phía tây nam Philippines.

Alfredo & Isabel Aquilizan, Nhà ở sau khi sống: Dự án quốc gia khác IV, 2017, đoạn, in từ các tông nén trên giấy Saunders 638g, 141 x 133,5 x 2,5cm. Hình ảnh lịch sự STPI - Creative Workshop & Gallery.

Những gì sẽ được trình chiếu tại Art Basel Hong Kong trên thực tế là sự diễn giải lại ‘In Habit đấm. Ban đầu là một công việc hợp tác lưu diễn ở Úc và Nhật Bản và mời khách tham quan thêm vào việc lắp đặt bằng cách xây dựng những ngôi nhà bằng bìa cứng nhỏ, Aquilizans đã sử dụng lại các tông để tạo ra các bản in và bản in được phác thảo tỉ mỉ bằng tay bằng bột giấy. Lần đầu tiên được trưng bày tại triển lãm đột phá năm 2017 của họ được dàn dựng bởi STPI có tiêu đề ‘Of Fragment and Impressions, họ sẽ được giới thiệu trong phần đặc biệt của Kabinett trong hội chợ. Các tác phẩm được chuyển đổi là một biểu hiện thậm chí rõ ràng hơn về trật tự và phân chia cộng đồng so với bản gốc. Theo nghĩa đen bị đè bẹp và san phẳng, chúng lặp lại các địa điểm bị đánh bom và dấu vết bẩn mang theo lời nhắc nhở về cả sự mong manh của ngôi nhà, và lỗ hổng của nó.

Bài viết này được viết bởi Rachel Ng cho Art Republik 18.

Thêm thông tin tại stpi.com.