Shinro Ohtake Talks Triển lãm STPI

Một con bò màu đỏ và trắng đứng trên một cánh đồng màu vàng sáng với gợi ý về một ngọn núi xanh dưới bầu trời xanh ngút ngàn phía xa xa phía chân trời. Tác phẩm nổi bật, có tựa đề 'Đồng cỏ', trải dài hơn bốn mét, là một trong hai bức tranh bột giấy quy mô lớn do Shinro Ohtake sản xuất tại xưởng in của Viện Tyler Tyler (STPI) trong thời gian cư trú năm 2015. Đây là một phần của Triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Nhật Bản, 'Giấy - Thị giác', tại Phòng trưng bày STPI cho đến ngày 5 tháng 11 năm 2016.

Shinro Ohtake. Ảnh của Christopher Chiam. Hình ảnh lịch sự STPI.

Ohtake có lẽ được biết đến nhiều nhất với các tác phẩm lắp ráp của anh ấy, mặc dù thực hành nghệ thuật của anh ấy bao gồm các bức vẽ, tranh vẽ, nhiếp ảnh, âm nhạc và video. Loạt ‘Sổ lưu niệm của ông, mà ông bắt đầu vào năm 1977 là các tập hợp các bit và mảnh được tích lũy từ cuộc sống đô thị và phương tiện truyền thông đại chúng trong các sổ lưu niệm điêu khắc. Sổ lưu niệm # 1-66, Lần cuối cùng được nhìn thấy cùng nhau tại Palace Cung điện bách khoa toàn thư tại Venice Biennale năm 2013.

Trước đó vào năm 2010, nghệ sĩ đã hoàn thành một cuốn sổ lưu niệm kiến ​​trúc với Bath Naoshima Bath I ♥ 湯 Huyền, một nhà tắm đầy đủ chức năng với các thành phần chiết trung được ghép lại, bao gồm cả thời kỳ Edo shunga, và một tác phẩm điêu khắc voi. Điều này đã được ủy quyền bởi Benlie Art Site Naoshima, trên thị trấn đảo được coi là thánh địa cho những người yêu thích nghệ thuật đương đại. Tại nơi cư trú của mình tại Xưởng STPI, Ohtake tiếp tục công việc album ảnh của mình với ‘Cuốn sách số 1 / Memered Memories, một cuốn sổ lưu niệm điêu khắc dài 320 trang được tạo thành từ 160 tác phẩm nghệ thuật chứa đầy một vụ nổ đầy màu sắc của những hình ảnh và biểu tượng nặng tới 130kg.

Cuốn sách số 1 / Hồi ức nhiều lớp (Chi tiết). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake đã có thể khám phá làm nghệ thuật trên giấy ở quy mô chưa từng có với sự giúp đỡ của nhóm và các thiết bị có sẵn tại Xưởng STPI. Tôi đã rất tò mò về nghệ thuật giấy trong một thời gian dài và đã nghiên cứu nó qua sách nhưng không biết làm thế nào để biến nó thành hiện thực, anh nói Ohtake. Lần cuối cùng tôi đã làm bất cứ điều gì liên quan đến in ấn, chẳng hạn như in lụa và khắc, đã trở lại trường nghệ thuật nhiều năm trước.

Lần đầu tiên, anh sử dụng một cái muôi thay vì bàn chải để tạo ra những bức tranh bột giấy quy mô lớn, bao gồm ‘Pasture, cũng như‘ Con đường màu vàng 1 Khắc. Tamae Iwasaki, cán bộ giáo dục cao cấp tại STPI, giải thích quy trình. Chúng tôi bắt đầu bằng cách chuẩn bị một cơ sở giấy trắng khổng lồ. Sau đó, chúng tôi chuẩn bị màu sắc bằng cách nhuộm bột giấy, có màu trắng, với các sắc tố khác nhau của màu vàng, màu hồng và vân vân, ông nói. Giấy Bột giấy khá vật lý, không như mực. Ohtake đã phải múc bột giấy đã nhuộm để bôi lên nền.

Làm việc với một tốc độ nhanh chóng trong thời gian cư trú của mình, Ohtake đã sản xuất 140 tác phẩm, cả hai tác phẩm độc đáo và phiên bản, chỉ trong năm tuần. Điều mà người nghệ sĩ thích nhất là tốc độ mà ý tưởng của anh ta có thể được hiện thực hóa, và anh ta háo hức tận dụng tối đa tình huống độc đáo. Thông thường, tôi làm một cái đĩa, và tôi gửi nó cho các máy in và tôi đợi và họ gửi lại bản in, vì vậy có một loại dòng thời gian, ông nói Ohtake. Tuy nhiên, tại STPI, không có mốc thời gian. Ở đây, tôi làm một cái đĩa, và tôi có thể thấy bản in vào sáng hôm sau. Tôi nghĩ rằng LỚN thực sự thú vị, và vì vậy thật dễ dàng để tạo ra nhiều tác phẩm.

Các tác phẩm chủ yếu màu vàng huỳnh quang - ngay cả các khung có màu vàng - đóng gói một cú đấm trực quan khi một người đi qua Phòng trưng bày STPI. Các tác phẩm như 'Cảnh vàng 1', 'Cảnh quan vuông' và 'Mùi' là phản ứng của nghệ sĩ đối với trận động đất mạnh 9,0 độ richter tháng 3 năm 2011, mạnh nhất trong lịch sử Nhật Bản đánh vào bờ đông bắc của Nhật Bản, gây ra sóng thần phá hủy hàng ngàn người của ngôi nhà. Những thảm họa thiên nhiên này đã gây ra thiệt hại cho các lò phản ứng tại Công ty Điện và Điện tử Tokyo, Fuk Fuk Daiichi, gây ra thảm họa thứ ba, với các chất phóng xạ rò rỉ ra môi trường.

Smell, 2015, ‘Giấy - Tham quan của Shinro Ohtake, phương tiện truyền thông hỗn hợp, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Màu vàng là liên quan đến uranium, một kim loại phóng xạ, còn được gọi là bánh vàng, và tác động tàn phá mà chất thải phóng xạ đã gây ra cho cuộc sống của người dân Nhật Bản. Tuy nhiên, nghệ sĩ không tin vào mối liên hệ giữa uranium và màu vàng đã thúc đẩy việc anh ta sử dụng màu sắc trong các tác phẩm này. Ohtake nói, trong chương trình này, màu vàng được kết nối với vấn đề phóng xạ chúng ta có ở Nhật Bản. Màu huỳnh quang là màu phóng xạ đối với tôi. Đó là một lý do cho các công trình có màu vàng. Mọi người có thể thấy những gì họ muốn, tất nhiên. Đôi khi những thứ nguy hiểm cũng có thể rất đẹp.

Sau những thảm họa tàn khốc, Ohtake cảm thấy mâu thuẫn với tình trạng, dẫn đến các công việc như ‘Ánh sáng trong rừng 1 đấm và Rừng chàm 10 Nhẫn. Chúng bao gồm các màu xám xanh xuất hiện đối nghịch với các tác phẩm khác trong triển lãm. Những khu rừng chàm dựa trên ký ức về khu rừng mà anh gặp ở Kassel, Đức, khi anh ở đó để triển lãm tác phẩm 'Mon Cheri: A Self-Portrait as a Scrapping Shed' tại Documenta 13 vào năm 2012. Đó là một thử thách đầy cảm xúc thời gian cho các nghệ sĩ.Công trình rừng bắt nguồn từ trí nhớ của tôi, và không phải là một nơi cụ thể, mà là một khu rừng trong chính tôi mà tôi rút ra từ trí nhớ của mình, ông nói Ohtake. Tôi nghĩ rằng nhiều nghệ sĩ Nhật Bản đã mất niềm tin sau những tai nạn. Đó là lúc tôi bắt đầu vẽ rừng ký ức bằng sơn dầu, không có mục đích thực sự. Vì vậy, rừng ký ức, hay rừng chàm, thực sự quan trọng đối với tôi.

Ký ức là chìa khóa cho các tác phẩm nghệ sĩ. Đây có thể là ký ức cá nhân, hoặc ký ức của người khác. Một đối tượng tìm thấy là một phần của bộ nhớ thuộc về ai đó. Tìm thấy nó là một cuộc gặp gỡ với một người nào đó về bộ nhớ của bạn, anh ấy nói Ohtake. Anh kể lại lần đầu tiên anh có ý tưởng kết hợp những cuốn sổ lưu niệm của mình như thế nào. Khi tôi 21 tuổi, tôi đang ở một khu chợ trời ở London và tôi đã gặp một anh chàng bán hộp diêm và một vài cuốn sách có hộp diêm dán trong đó. Tôi không chắc là anh ta đã làm những thứ này hay nếu có người khác, thì Oh Ohtake giải thích. Khi tôi xem qua những cuốn sách này và tôi đã xem qua công việc của chính mình, trong đó tôi đã vô tình dán và dán mọi thứ, tôi tìm thấy những gì tôi phải làm. Cuộc gặp gỡ tình cờ là khởi đầu của những cuốn sổ lưu niệm.

Một số tác phẩm tại triển lãm, như Wall Black Wall, có các bản ghi vinyl được thu thập tại Singapore, mà nghệ sĩ cũng coi đó là những ký ức. Chúng được sử dụng như các tấm để in và cũng như các thành phần được thêm vào tác phẩm nghệ thuật cuối cùng. Bản thân đĩa vinyl cũng là một ký ức của âm thanh trong một thời gian qua, anh nói Ohtake. Ai đó đã ghi lại nó. Điểm chung là chúng ta không thể nhìn thấy cũng không ngửi thấy âm thanh và chất phóng xạ, nhưng chúng ở đó. Các tác phẩm ám ảnh, với các bản ghi vinyl bị mắc kẹt trong màu vàng dày, nhão dường như ám chỉ đến hậu quả không thể kể xiết của thảm họa hạt nhân mà nghệ sĩ phải đối mặt.

Các tác phẩm trong triển lãm, một số màu chàm bị tắt tiếng và hầu hết các màu khác gây sốc, khi được xem cùng nhau, cho thấy các hoạt động bên trong của tâm trí nghệ sĩ: lúc đó thanh thản và xung đột. Oeuvre của ông đã hiển thị nhị nguyên này trong một thời gian dài. Nghệ sĩ nói, tôi đã được nói điều này hơn 40 năm. Phần lớn công việc của tôi, sắp ra mắt, trông khá hỗn loạn nhưng tôi cũng thích những không gian đơn giản và mọi thứ. Mọi người thường hỏi tôi tại sao tôi cũng làm những tác phẩm khá tối giản này và điều đó không thể giải thích được. Những mặt đối lập cùng tồn tại trong tôi.

Bài viết này đã được xuất bản trong Art Republik.