Bán giảm giá Saville Quille Brexit nỗi sợ hãi

Những lo ngại về thị trường nghệ thuật Anh đã giảm bớt tại Sothwise, khi một thương vụ nghệ thuật đương đại thành công vang dội đã giảm xuống - nó đã thu về tổng cộng khoảng 52 triệu bảng Anh. Ok điều đó không đi xa như trước đây nhưng tại sao lại ngụy biện? Với tất cả những ồn ào kinh tế đến từ đường đứt gãy lớn nằm dưới cuộc trưng cầu dân ý về Brexit, điều đáng nhớ là thế giới cứ tiếp tục quay đầu và trong những lúc khó khăn, người ta vẫn có thể thưởng thức nghệ thuật. Ngôi sao của buổi đấu giá buổi tối nghệ thuật đương đại Sothwise, là Shift Shift, một bức tranh khá nổi tiếng và hoàn toàn do Jenny Saville ám ảnh về mặt giải phẫu.

Chuyển Shift là một bức tranh khổng lồ 330cm x 330cm mô tả năm hoặc nhiều cơ thể (có một chút của một bên thêm) được nhồi với nhau trên vải như cá mòi. Theo một cách đặc biệt của Saville (mặc dù phong cách của cô ấy có những điểm tương đồng với những câu đố kỳ thực của Lucian Freud), các cơ thể trần trụi, thô, thon dài và được lan truyền khắp nơi với làn da ẩm mốc cho thấy sự yếu đuối và suy nhược. Điều này xuất hiện cùng nhau như một làn sóng xác thịt dường như nhô ra ở bất kỳ người xem nào - có thể là ý nghĩa đằng sau ‘Shift Shift trong tiêu đề. Hãy nhớ rằng đây là một bức tranh, vì vậy nó là một nội tạng tuyệt vời.

Nó đã ra mắt lần đầu tiên vào năm 1997 tại một chương trình Nghệ sĩ trẻ của Anh có tên là Sens Sensation, được tổ chức bởi nhà sưu tập nghệ thuật nổi tiếng và nhà hát Charles Saatchi. Chương trình được xem là đặc biệt gây khó chịu cho công chúng vào thời điểm đó, đặc biệt là cho một tác phẩm của nghệ sĩ Chris Ofili - một bức tranh của Đức Trinh Nữ Maria được trang trí bằng phân voi và hình ảnh cắt dán của cơ quan sinh dục nữ. Chà, công chúng chưa bao giờ thực sự có nhiều kiên nhẫn cho các mô tả về phân voi. Một trường hợp điển hình là một chương trình tại New York, nơi Thị trưởng Rudolph Giulliani khi đó đã cố gắng đóng cửa triển lãm. Không cần phải nói, đó là một thành công lớn (chương trình, không phải Giulliani).

Đáng ngạc nhiên, đại lý nghệ thuật thành lập, Larry Gagosian, đã bị đánh bại trong cuộc đấu giá cuối cùng trên Bảo tàng Long Shift của Bảo tàng Long ở Thượng Hải - người đã trả khoảng 6,8 triệu bảng cho nó. Được thành lập bởi tỷ phú Liu Yiqian (nhân tiện, người đã tự làm mình nổi tiếng vì uống hết cốc lịch sử 500 năm tuổi), bảo tàng đặc biệt trưng bày bộ sưu tập nghệ thuật của ông. Gần đây, Liu Liu đã tập trung vào các tác phẩm nghệ thuật quốc tế để giới thiệu với công dân Trung Quốc. Anh ta đã mua một Modigliani từ Christie Lôi vài tháng trước, rất nhiều cho sự kiêu ngạo của người hâm mộ phương Tây.

Khác với Saville, cơn ác mộng pop-art Keith Haring,, The Rain Rainestest, đã kiếm được khoảng 4 triệu bảng. Đây là một trong những tác phẩm dày đặc nhất của ông, vì nó tạo ra một phong cảnh hoạt hình bạo lực trải dài trên các mảnh vỡ màu vàng và đỏ. Những người có thu nhập cao hơn từ việc bán bao gồm bức tranh trừu tượng nghiệt ngã của Jean Dubuffet, Bar Bar de de Lumière des Aveuglés, (khoảng 3 triệu bảng), tác phẩm acrylic và vải của Sigmar Polke, Rot Rot Fisch (khoảng 3 triệu bảng), và một phiên bản của Andy Warhol bản sao Marilyn Monroe nổi tiếng (khoảng 2,8 triệu bảng).

Nếu có một thứ gì đó mà chúng ta đã học được từ quá khứ, thì đó là nghệ thuật và văn học nở rộ trong thời kỳ hỗn loạn. Điều này không phải để mua vào ý tưởng rằng tất nhiên, đau khổ là cần thiết để tạo ra thiên tài sáng tạo (không có số lượng đau khổ nào giúp các nghệ sĩ trong Liên Xô cũ, những người đang bị kiểm duyệt). Ít nhất, rắc rối xây dựng cuộc thảo luận, và như chương trình ban đầu của Nghệ sĩ trẻ người Anh chứng minh, nghệ sĩ luôn đặt mục tiêu trở thành người giao tiếp ồn ào nhất. Ngay cả trong suy thoái kinh tế, mọi người vẫn sẽ ngưỡng mộ, tiêu thụ, thu thập và tạo ra các tác phẩm phản ánh bầu không khí.