Những chiếc giường kỳ lạ: Nghệ thuật tìm thấy chính mình ở những nơi kỳ lạ của Bruce Quek

Geraldine Kang, Theo đơn vị đo II II, 2016. Hình ảnh lịch sử Hyphen.

Trong khoảng thời gian tương đối ngắn của lịch sử nghệ thuật Singapore, nhiều nhóm và tập thể khác nhau đã cố gắng mở rộng quan niệm của chúng ta về nghệ thuật là gì và nơi có thể tìm thấy nó. Cho dù có cần thiết hay không, con đường này đã bị đốt cháy để thế hệ nghệ sĩ hiện tại thử nghiệm các không gian công cộng mở rộng khác xa với giới hạn của các tổ chức chính thức và phòng trưng bày thương mại. Một tập thể như vậy, Atypical, gần đây đã rút ra kinh nghiệm trước đây khi làm việc với những người khuyết tật về thể chất để tìm ra một giải pháp mới cho khả năng không thể tiếp cận của các phòng trưng bày nghệ thuật. Trong triển lãm gần đây của họ, ‘Cư dân, tác phẩm nghệ thuật đã đi thẳng vào khoảng trống của một căn hộ công cộng, mang nghệ thuật trực tiếp đến cộng đồng trung tâm.

Lim Zeharn & Zeherng, ‘Sai (Ghế đỏ), 2017. Hình ảnh lịch sự của các nghệ sĩ.

Thử nghiệm với các không gian phi truyền thống không có nghĩa là giới hạn trong nghệ thuật thị giác. Chẳng hạn, trong phiên bản năm ngoái của ’s Bang of Motion, các nghệ sĩ, nhà văn và các nhà sáng tạo khác đã được yêu cầu trả lời các mô tả về Singapore trong các bộ phim nước ngoài, tại các địa điểm như Golden Mile Food Center và Far East Plaza. Sau này, nhãn hiệu âm nhạc độc lập Ujikaji đã cài đặt ‘Melantun Records, trong một đơn vị được chiếm bởi một cửa hàng sách cũ rất được yêu thích, Sunny Books.

Giao diện cài đặt của ‘Melantun Records, 2017. Hình ảnh lịch sự Ujikaji.

Bản chất chính xác của 'Melantun Records' là cố ý mờ ám, bằng cách biến một cửa hàng thu âm pop-up, địa điểm âm nhạc thử nghiệm và nghệ thuật sắp đặt đáp ứng với 'Ricochet' của Gerry Troyna (1984), phản ánh sự liên kết lâu dài của Far East Plaza với các tiểu văn nhạc Singapore. Trong khoảng thời gian ngắn ngủi của nó, không gian trống một thời này náo nhiệt với màn trình diễn của một số nghệ sĩ và nhạc sĩ thử nghiệm giỏi nhất Singapore. Nhờ được đặt trong một trung tâm mua sắm ngay ngoài đảo thương mại chính của đảo, những tác phẩm và buổi biểu diễn thử nghiệm này trở nên dễ tiếp cận hơn với những người có thể chưa bao giờ nghĩ đến việc tìm kiếm nghệ thuật và âm nhạc như vậy.

Bổ sung cho ý tưởng đưa nghệ thuật vào không gian hàng ngày, một số triển lãm gần đây có một chút phản ứng liên quan đến không gian mà mọi người có thể không thường thấy. Trong trường hợp ‘RAID, được tổ chức bởi Daniel Chong và Zulkhairi Zulkiflee, đó sẽ là một nơi trú ẩn không kích không sử dụng ở Tiong Bahru. Trong giới hạn mờ, gạch và bê tông, địa điểm này đưa ra những thách thức không giống bất cứ thứ gì có thể tìm thấy trong các khối màu trắng có điều hòa, phòng trưng bày mặc định, cho phép trải nghiệm thực sự mới lạ cho các nghệ sĩ và du khách. Mặc dù làm việc trong một túi bị lãng quên, bị lãng quên của Singapore, Chong đã trích dẫn các can thiệp của The Artists tại Village Village với các di tích công cộng của Singapore và đảo Pulau Ubin là nguồn cảm hứng.

Tay Ining, Breathe, Still, 2018, hộp oxy, thép nhẹ, không khí cũ, trọng lực. Hình ảnh lịch sự của các nghệ sĩ.

Dù được thừa nhận rõ ràng hay không, ‘RAID, Cư dân và các can thiệp khác trong không gian công cộng dựa trên truyền thống lâu đời của các nghệ sĩ thách thức hiện trạng về nghệ thuật trên xã hội. Đó là một truyền thống có từ thời không gian ngày càng khan hiếm, nhận thức của công chúng về những gì có thể là nghệ thuật hẹp hơn nhiều, và chính quyền nặng tay hơn. Có lẽ ví dụ khét tiếng nhất của các nghệ sĩ chạy afoul về những ranh giới như vậy là của Đoạn văn thứ 5. Vào năm 1994, chúng là một không gian do nghệ sĩ điều hành trong Trung tâm mua sắm Parkway Parade, một lối đi đặc biệt yên tĩnh, nếu không sẽ không được sử dụng và không được ghi nhận.

Jason Lim, ‘Still / Life, 2016. Hình ảnh lịch sự của Hyphen.

Năm đó, họ đã tổ chức Đại hội đồng Nghệ sĩ, một lễ hội kéo dài một tuần được tổ chức với sự cộng tác của Làng Nghệ sĩ. Trong số các tác phẩm được trình bày có hai màn trình diễn phản đối một sự cố gần đây của cảnh sát bẫy người đồng tính nam. Báo cáo truyền thông giật gân về những màn trình diễn này đã gây ra một cơn bão tranh cãi mà cuối cùng lên đến đỉnh điểm là rút tiền tài trợ cho các buổi biểu diễn không được công bố trong mười năm tiếp theo, và lệnh cấm rõ ràng hơn đối với hai nghệ sĩ, đặc biệt là Josef Ng và Shannon Tham.

SKLO, With You With Love, 2017, in phun kỹ thuật số trên giấy lưu trữ. Hình ảnh lịch sự của các nghệ sĩ và Một Đông Á.

Mặc dù không có nghĩa là khắc nghiệt, nhưng các nghệ sĩ đằng sau Cư dân cũng thấy mình bất hòa với luật pháp. Tìm thấy những giấy phép cần thiết vô lý, họ quyết định đi theo kiểu du kích, chỉ để triển lãm của họ đóng cửa trong vòng một giờ bởi một sĩ quan cảnh sát đi qua. Tương tự, khi Samantha Lo bị bắt vì tội phá hoại vì tác phẩm nghệ thuật công khai, châm biếm trái phép của cô, một cơ sở hỗ trợ đáng kể đã nổ ra trên mạng, với một cuộc thăm dò trực tuyến chỉ có 14,5% số người được hỏi chê bai tác phẩm là phá hoại. Cuối cùng, Lo bị buộc tội nghịch ngợm và bị kết án 240 giờ phục vụ cộng đồng, giảm khả năng ngồi tù, nếu cô bị buộc tội phá hoại.Nếu có một mặt tích cực của những sự cố này, thì đó là phản ứng của nhà nước đối với nghệ thuật công cộng trái phép dường như đã được tôi luyện trong hai mươi năm qua, không ngừng leo thang từ những cuộc đàn áp rộng lớn, khắc nghiệt.

Ngay cả khi tuân theo cách tiếp cận thẳng và hẹp để có được tất cả các giấy phép cần thiết, vẫn tồn tại cơ hội rộng lớn cho mọi thứ đi sai, đặc biệt là khi xử lý một bảng chữ cái của các bên liên quan.

Giao diện cài đặt của ‘PPC |珍珠: Một phòng khách công cộng, 15 tháng 1 năm 2016. Hình ảnh dấu gạch ngang lịch sự.

Chẳng hạn, các nghệ sĩ và nhà tổ chức đứng sau ‘PPC |珍珠: Một phòng khách công cộng năm 2015 đã tự điều chỉnh mạnh mẽ các kế hoạch của mình với chưa đầy ba tuần, khi sự bế tắc trong quy trình cấp phép đã thay đổi đáng kể bố cục triển lãm. Ban đầu dự kiến ​​sẽ chiếm một phần bãi đậu xe của Tổ hợp Công viên People, thay vào đó, triển lãm thay vào đó là chiếm thanh bar trên tầng thượng Lepark và môi trường xung quanh ngay lập tức. Đã từng là một trong những nghệ sĩ tham gia, toàn bộ chuỗi sự kiện này đã gây ra mọi thứ từ sự thất vọng cay độc với những chướng ngại vật do một bộ máy quan liêu gây ra cho đến sự phấn khích khi đối mặt với thách thức thích nghi với triển lãm Thay đổi hoàn cảnh.

Bất kể các nhóm nghệ sĩ và nghệ sĩ đã đi xa đến đâu để tạo ra không gian cho sự sáng tạo ở Singapore, những sự cố như thế này cho thấy chúng ta vẫn còn cách để đi, và hệ thống giấy phép và giấy phép hiện tại có thể bị rối và đủ sức chịu đựng theo cách của một Singapore thực sự sáng tạo.

Sửa chữa: Bài viết in gốc trong Art Republik 18 chỉ được quy cho Bruce Quek. Câu chuyện được đồng tác giả với Chloe Ho.

Đây là một phần của ‘Better Together, một loạt các cuộc trò chuyện về cách mọi người kết hợp với nhau theo những cách sáng tạo để tạo, triển lãm, giảng dạy, thảo luận và lưu trữ nghệ thuật ở Đông Nam Á, được ART REPUBLIK mang đến cho bạn cả trực tuyến và in.