Triển lãm 'Những câu chuyện từ Trung Quốc' tại Phòng trưng bày Miaja, Singapore

Kim Xu, 14 ngày 14 tháng 11

Phòng trưng bày Miaja giới thiệu một triển lãm chung với nghệ sĩ người Mỹ Nissa Kauppila và nghệ sĩ Trung Quốc Kim Xu. Với tiêu đề ‘Truyện từ Trung Quốc, triển lãm đã làm nổi bật phong cách nghệ thuật đặc sắc của Trung Quốc. Nó sẽ chạy từ ngày 22 tháng 9 đến ngày 1 tháng 12.

Lúc đầu, tranh Nissa Kauppila từ cổ điển Trung Quốc có vẻ là một lựa chọn kỳ lạ. Lớn lên ở một thị trấn nhỏ ở phía bắc Vermont, Kauppila tiếp tục học tại Trường Thiết kế Rhode Island và Đại học Vermont. Xem xét nền tảng toàn Mỹ của cô ấy, sau đó, phong cách cô ấy chọn để làm việc dường như, tốt nhất, kỳ quặc quyến rũ.

Nhưng nhìn vào sự ngưỡng mộ của Kauppila, về thế giới tự nhiên, phong cách hội họa cổ điển của Trung Quốc, với sự tối giản đặc biệt và tập trung vào các yếu tố tự nhiên, dường như là một lựa chọn tự nhiên sau đó. Tưởng tượng, trong một khoảnh khắc, lần đầu tiên, là một đứa trẻ, lần đầu tiên quan sát một phần nhỏ của thiên nhiên, nghệ sĩ nói. Một con bướm đang bay trong một chuyến bay từ một bông hoa, hoặc một con chim bay xuống trên cành cây - khi một người tập trung vào khoảnh khắc này xảy ra, tất cả các thành phần khác của thiên nhiên xung quanh nó đều tan biến. Bạn đang rời đi quan sát khoảnh khắc nhỏ bé này trong sự ngạc nhiên.

Nissa Kauppila, ‘không có tiêu đề: 9 ° 49 Thay23.7 ″ N 83 ° 50 HIV07.3’

Đây là kinh nghiệm của tôi, và do đó tôi luôn vẽ các đối tượng của mình liên quan đến việc ghi lại khoảnh khắc với ít sự xao lãng nhất có thể, cô nói thêm, giải thích rằng cách tiếp cận tối giản của cô bắt nguồn từ mong muốn giữ cho các tác phẩm đơn giản nhất có thể khu vực đầu mối của phong trào.

Các tác phẩm của Kauppila nổi bật với nhiều chủ đề và chủ đề màu sắc khác nhau. Ví dụ, một trong những tác phẩm của cô, 32 Chưa có tiêu đề 32, mô tả một số vỏ hạt khô và hai chiếc lông vũ đơn lẻ, lơ lửng ngay phía trên chúng. Kauppila giải thích rằng tác phẩm được lấy cảm hứng từ một hạt giống rất quen thuộc được tìm thấy ở quê nhà Vermont, đặc biệt là trong mùa thu.

Kauppila nói rằng đó là một cuộc hôn nhân hoàn hảo của sự tinh tế và sự vững chắc, và trên thực tế là gợi nhớ đến bản chất và cách sống ở nơi tôi lớn lên. Đây là một nơi mà thiên nhiên có thể chịu được sự khắc nghiệt của môi trường một cách đẹp đẽ. Và trong khi tôi liên tục bị cuốn hút vào hệ thực vật và động vật của Đông Nam Á, tôi thấy mình thỉnh thoảng cần phải xem lại những nơi tôi cũng đang giữ.

Nhưng trong khi tình yêu với thiên nhiên là nguồn cảm hứng chính của cô cho tác phẩm nghệ thuật của mình, cô cũng bị ảnh hưởng nặng nề bởi Trung Quốc, nơi cô hiện đang sinh sống.

Nissa Kauppila, ‘không có tiêu đề: 22 ° 16 Đề38.6 ″ N 114 ° 10 giáp14.0 E triệt

Có một sự cân bằng tuyệt vời giữa phong thủy Sự hỗn loạn về mặt thẩm mỹ và lộn xộn ở miền nam Trung Quốc mà tôi thấy hoàn toàn hấp dẫn và tiếp thêm sinh lực, cô nói, giải thích rằng khi đắm mình vào một đất nước và văn hóa nước ngoài, cô đã nhận thấy sự đánh giá cao về tầm quan trọng của giao tiếp. Chủ đề thay đổi và tương tác này là một chủ đề mà cô ngày càng cố gắng phản ánh trong công việc của mình, cô nói thêm.

Trong khi các tác phẩm của Kauppila, phản ánh rất nhiều phong cách hội họa cổ điển của Trung Quốc, thì ngược lại, các tác phẩm của Kim Xu, ngược lại, là sự hợp nhất của các phong cách từ phương Đông và phương Tây. Pha trộn các kỹ thuật màu nước truyền thống của Trung Quốc học được từ ông nội của anh ấy với các kỹ thuật dựa trên dầu kiểu phương Tây, anh ấy sử dụng hoa và cơ thể phụ nữ làm họa tiết trong các tác phẩm của mình.

Kim Xu, ‘Gương mặt hài hòa # 1, 2016

Tuy nhiên, không chỉ trong kỹ thuật của anh, các tác phẩm của anh phản ánh sự pha trộn siêu thực của cả hai thế giới. Ví dụ, trong ‘Face of Harmony # 1, anh mô tả một cảnh quan thiên nhiên cổ điển, hoàn chỉnh với các tòa nhà mái cong truyền thống, nhưng phác thảo hình ảnh trong hình bóng của khuôn mặt và kiểu tóc của người phụ nữ, mang lại nét hiện đại mới mẻ.

Thêm thông tin tại miajagallery.com.