Triển lãm nghệ thuật tại Singapore: Phòng trưng bày giao lộ giới thiệu 'Phong cảnh cháy bỏng' và 'Vượt lên trên bề mặt'

Hanibal Srouji, Dusk, 2016, lửa, acrylic, vải, 75 cm. Hình ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Giao lộ

Từ năm 2012, Phòng trưng bày Intersections đã âm thầm xây dựng một tiết mục nghệ thuật chất lượng ngày càng phát triển và cam kết sâu sắc để nuôi dưỡng các nghệ sĩ. Phòng trưng bày sắp tới triển lãm ‘Đốt cháy cảnh quan từ 17 tháng 3 đến 30 tháng 4 và‘ Beyond The Surface hồi từ ngày 3 tháng 5 đến 18 tháng 6, giới thiệu các sự hợp tác tạo ra một cuộc đối thoại giữa mực Trung Quốc, hội họa, video, sắp đặt và gốm sứ Trung Quốc.

Đốt cháy phong cảnh

Thường được xem là một lực lượng không thể tha thứ, phá hoại, các tác phẩm nghệ thuật trong ‘Đốt cháy Phong cảnh truyền lửa thành một lực lượng mang lại sự sống có yếu tố thẩm mỹ, một phương tiện sáng tạo cân bằng âm dương và biểu hiện của sự thanh thản và tích cực. Triển lãm trưng bày các tuyên bố nghệ thuật về tự do của hai nghệ sĩ người Lebanon, Tania Nasr và Hanibal Srouji. Cả Nasr và Srouji đều bị buộc phải chạy trốn khỏi Nội chiến Lebanon, kéo dài từ năm 1975 đến 1990, và các tác phẩm gốm của Nasr, với các bức tranh và sắp đặt của Srouji, nói về các địa lý được nhớ và khám phá cùng với phong cảnh tình cảm thân mật.

Nghệ sĩ người Lebanon Tania Nasr. Hình ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Giao lộ

Khi họ gặp nhau vào năm 2014, cả hai nghệ sĩ ngay lập tức thấy được sự phối hợp giữa các quá trình sáng tạo của họ và vai trò của nghệ thuật vượt ra ngoài sự tự thể hiện và như một sự phát biểu của một tầm nhìn toàn cầu về nghệ thuật và nghệ thuật.

Hợp nhất bằng lửa, mẫu tranh tròn của họa sĩ trong Srouji Lần series Sê-ri Tondos hồi đáp ứng với hình thức và ý định của các tác phẩm gốm hình cầu Nasrùi. Srouji nhìn thấy các hình tròn như những khe hở của linh hồn mà từ đó chúng ta có thể nhìn xa hơn và bắt đầu mơ ước và hy vọng một lần nữa. Chính với tầm nhìn chung này về các tác phẩm nghệ thuật truyền tải hòa bình và sự lạc quan mà sự hợp tác của họ đã hòa hợp. Mỗi nghệ sĩ trực giác lặp lại với nhau trong các trao đổi vượt ra ngoài ngôn ngữ; làm thế nào một màu được áp dụng trực tiếp trên vải đã lặp lại sự gợi cảm của bàn tay làm việc trên đất sét.

Nghệ sĩ người Lebanon, Hanibal Srouji. Hình ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Giao lộ

Cả hai đều thể hiện, thông qua các phương tiện tương ứng của mình, một phương tiện để vượt qua sự tàn bạo nhanh chóng của sự hủy diệt lửa, dành thời gian của họ để dỗ dành một biểu hiện tuyệt vời của sự sáng tạo và khả năng phục hồi. Nơi lửa sinh ra gốm sứ Nasr với hình dạng và màu sắc, Srouji đánh dấu bức tranh bằng một vệt lửa từ lò sưởi. Nếu lửa có thể được coi là năng lượng thuần túy, thì tiềm năng của nó để xây dựng hoặc tiêu diệt nằm ở những lựa chọn mà loài người đưa ra.

Các dải vải bạt nổi tự do bao gồm sê-ri Srouji Từ ‘Chuỗi ban nhạc chữa bệnh và đồ gốm Nasr, có một dòng chảy ngang của Hồi khi các mảnh ghép lại với nhau như một; một câu chuyện ngụ ngôn về sức mạnh của loài người trong sự thống nhất. Cả Nasr và Srouji đều nhắc nhở chúng ta làm thế nào nghệ thuật có thể tôn vinh ánh sáng và cung cấp cho chúng ta một không gian thiền định để chữa lành và nâng cao sự tồn tại của chúng ta.

Tania Nasr, ‘By the Sea, 2015, trộn đất sét, men trong suốt, màu xanh coban, 18 x 15 x 117 cm. Hình ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Giao lộ

Ngoài bề mặt

Khám phá cơ thể con người như một kho lưu trữ ký ức, ‘Beyond Surface Surface sử dụng các bức tranh mực, video, điêu khắc và sắp đặt và nghệ thuật khái niệm của Trung Quốc để đi sâu vào tiềm thức. Sê-ri mới này của Hélène Le Chatelier minh họa các cảnh quan bên trong nổi lên khi chúng ta chìm vào trí tuệ của mình. tiết lộ sự đa dạng của những yếu đuối và sức mạnh của chúng ta, bản ngã và nỗi sợ hãi, và tình yêu và bóng tối. Đặt câu hỏi về sự gần gũi của thời đại chúng ta, tác phẩm nghệ thuật của cô giữ không gian để hướng nội, để mỗi người có thể trải nghiệm sự rộng lớn của bản thân bí mật bên trong của họ. Ở đây, Le Chatelier quan sát cảm giác đồng nhất của chúng ta về sự biến thái của sự hướng nội và mối quan hệ với cơ thể của chúng ta.

Hélène Le Chatelier, Phong cảnh nội bộ 13, 2017. Hình ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Giao lộ

Để phản ánh sự mờ nhạt của ranh giới giữa da và màn hình trong thời đại truyền thông xã hội, triển lãm này đánh dấu lần đầu tiên Le Chatelier sẽ giới thiệu video như một phần của bản cài đặt. Cô giải thích, mỗi phương tiện cho phép tôi khám phá một khía cạnh khác nhau của một khái niệm duy nhất. Nó giống như kéo các chuỗi khác nhau từ cùng một quả bóng len. Phối hợp với vũ công Butoh Syv Bruzeau, video kêu gọi chúng ta lắng nghe bóng tối và sắc thái của cơ thể. Le Chatelier cũng hợp tác với Virgile Viasnoff, một nhà khoa học và nhà nghiên cứu, để đưa vào hình ảnh của các tế bào phản ứng với môi trường của chúng. Khi đối mặt với phương tiện truyền thông xã hội, quá mức, video đưa mọi người trở lại không gian trong thế giới nội tâm của họ.

Sự phức tạp của bản thân là tổng hợp của những trải nghiệm cá nhân và được nhân cách hóa bởi tác phẩm điêu khắc Le Chatelier được tạo ra cho triển lãm này. Các lớp báo bên ngoài đại diện cho các sự kiện hàng ngày được phủ bằng các lớp mực, phản chiếu mặt tiền xã hội của chúng ta, trong khi trái tim là một thông điệp ẩn giấu và cốt lõi bên trong của đất sét. Le Chatelier ví điều này giống như tình yêu là sự chấp nhận những điều chưa biết trong mối quan hệ sâu sắc nhất của chúng tôi.

Nghệ sĩ người Pháp Hélène Le Chatelier. Hình ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Giao lộ

Le Chatelier, cho thấy câu hỏi về sự phân đôi giữa tự do dữ liệu và sự thân mật gây tranh cãi, cũng như sự biến động của liên kết con người và kết nối với bản thân. Tình trạng của con người có thể có vẻ bền bỉ, khi nó thực sự biến đổi liên tục và do đó chuyển tiếp và phù du.

Bài viết này được viết bởi Pamela Ng và ban đầu được xuất bản trong Art Republik 14.