Chợ nghệ thuật tại Việt Nam: Các tác phẩm của họa sĩ Lê Phổ, Mai Trung Thu và Vũ Cao Đàm được người mua ưa chuộng

Vũ Cao Dam, ‘Le Départ, 1949. Hình ảnh lịch sự Nghệ thuật, S.E.A., 2017

Một thị trường quốc gia cụ thể đã phát triển tích cực hơn trong bối cảnh bi quan chung của thị trường nghệ thuật toàn cầu năm 2016 là Việt Nam. Năm 2016 chứng kiến ​​thị trường nghệ thuật Việt Nam hiện đại tiếp tục phát triển mạnh mẽ trên một quỹ đạo tăng dần bắt đầu từ năm 2014. Phải thừa nhận rằng, thị trường nghệ thuật châu Á có lịch sử rất cao đối với Việt Nam, luôn coi đây là thị trường mới nổi tiếp theo. Trong suốt những năm 1990 và 2000, bước ngoặt lớn của nó đã đến nhưng thị trường chưa bao giờ có vẻ hồng hào hơn trong vài năm qua, đặc biệt với sự xuất hiện của người mua Trung Quốc và Việt Nam trên thị trường.

Năm 2016 là một năm có nhiều dịch vụ phong phú trên thị trường thứ cấp cho nghệ thuật hiện đại Việt Nam. Các cuộc đấu giá ở Pháp và Mỹ - ngày càng dễ tiếp cận hơn đối với người mua ở châu Á thông qua các nền tảng tiếp thị và bán hàng trực tuyến - đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật Việt Nam hơn so với các năm trước (kèm theo giá mạnh) trong bối cảnh giá bán mạnh ở Hồng Kông. Christie, đã trình bày trong buổi bán nghệ thuật thế kỷ 20 châu Á vào tháng 5 năm 2016, một phần được quản lý có tiêu đề ‘Se lưu niệm des Belles Choses: Bộ sưu tập nghệ thuật Việt Nam có chủ đề bao gồm hơn 70 lô Việt Nam trong bán nghệ thuật châu Á thế kỷ 20. Với tỷ lệ bán hết 90% và tổng doanh số 4 triệu đô la Mỹ, đây không chỉ là cuộc bán đấu giá nghệ thuật Việt Nam có giá trị nhất mà còn đáng chú ý vì phản ứng áp đảo của những người mua ở Việt Nam, những người chiếm nhiều hơn một nửa giá trị bán của bán.

Dấu ấn địa lý của nghệ thuật Việt Nam cũng đã mở rộng trong thời kỳ tăng trưởng này, với lần đầu tiên bán tác phẩm nghệ thuật Việt Nam trong một cuộc đấu giá ở Trung Quốc đại lục diễn ra tại Thượng Hải của Christie vào tháng 10 năm 2016. Một cặp mực nhỏ nhưng tương đối sớm hơn Mai Trung Thu và bột màu trên các bức chân dung bằng lụa được bán với giá 660.000 CNY (98.622 USD), ít nhất gấp ba lần so với một cặp chân dung như vậy sẽ được lấy cách đây vài năm. Họa sĩ đương đại hàng đầu Việt Nam, Nguyễn Trung Từ ‘Nghỉ ngơi trong Vườn Delight, nhận ra 228.000 CNY (34.070 USD), dễ dàng tăng gấp đôi ước tính cao và tiếp tục tăng giá hồi sinh gần đây.

Le Pho, ‘La jeune fille aux pommes-cannelle, 1938. Hình ảnh lịch sự Christie Từ Images Ltd., 2017

Những bức tranh mực giữa thế kỷ 20 trên tranh lụa và sơn mài tạo thành nền tảng của thị trường nghệ thuật Việt Nam hiện đại. Các nghệ sĩ chủ chốt trong chợ - Lê Pho, Mai Trung Thu, Vũ Cao Đàm và Lê Thị Lưu - là một vài trong số rất ít sinh viên tốt nghiệp đầu tiên từ trường đại học nghệ thuật thành lập ở Pháp, thủ đô Hà Nội, đã đến Paris trước Thế chiến II năm và định cư và làm việc ở đó. Họa sĩ tiên phong sơn mài Nguyễn Gia Trí và Nguyễn Phan Chánh, những người vẽ chủ yếu trên lụa, là hai họa sĩ khác ở lại Việt Nam, và những tác phẩm của họ là cốt lõi của thị trường Việt Nam hiện đại.

Trong ba năm qua, ngoại trừ Vũ Cao Đàm, nơi không có tác phẩm cực kỳ quan trọng nào được tung ra thị trường, năm nghệ sĩ hiện đại thế hệ đầu tiên khác đã có những tác phẩm nổi bật tại thị trường đã gợi ra hành động quyết định từ các nhà thầu. Tất cả giá kỷ lục đấu giá trước đó đã bị phá vỡ, và trong trường hợp của Lê Phổ và Nguyễn Phan Chánh, nhiều lần như vậy. Toàn bộ đầu cuối của thị trường Việt Nam hiện đại đã kéo đi đáng kể, và liên tục, đi lên.

Sự tham gia của người mua mới là một yếu tố quan trọng trong sự thể hiện mạnh mẽ chung trên thị trường. Đặc biệt, người mua ở Hà Nội và Sài Gòn, hai thành phố lớn nhất của Việt Nam, đã nổi lên để tham gia vào những con số và sức mạnh chưa từng có trên thị trường đấu giá ở Hồng Kông. Ý thức của họ về sự coi thường văn hóa để mua và mang nhà di sản đã được mã hóa tốt cho giá cả.

Đồng thời, bắt đầu xuất hiện một sự hiểu biết rộng hơn về nơi ở của các nghệ sĩ Việt Nam làm việc vào giữa thế kỷ 20. Chống lại bảng màu đậm của Fauvists và sự nhấn mạnh của Chủ nghĩa biểu hiện đối với nghệ sĩ là thiên tài sáng tạo, các nghệ sĩ Việt Nam gốc Pháp đã vẽ lên một cảm giác sống động về bản sắc văn hóa mà họ không chỉ muốn thể hiện trong cuộc sống của họ, mà còn dựa vào đối tượng và phong cách họ làm việc Chân dung của các cô gái, trẻ em và phong cảnh lý tưởng được vẽ trên lụa với bảng màu đơn sắc bị tắt tiếng của họ và các tông màu gợi lên làm cho thẩm mỹ phương Đông được chia sẻ với các cá nhân như Sanyu và Tsuguharu Foujita. Đồng thời, những phẩm chất siêu thực, giống như giấc mơ trong tác phẩm của Marc Chagall, có ảnh hưởng sâu sắc đến Vũ Cao Đàm. Một câu chuyện mở rộng về Trường học Paris sẽ được đọc trong các tác phẩm của các nghệ sĩ nước ngoài như bộ tứ Pháp-Việt làm thế nào đến mức độ thẩm thấu sáng tạo của môi trường Paris.

Mai Trung Thu, Thợ săn Giếng, 1978. Hình ảnh lịch sự Christie Từ Images Ltd., 2017

Khi thị trường chuyển sang thiết bị cho mùa đấu giá quý II sắp tới trong năm 2017, hãy coi chừng tiếp tục tăng giá và mở rộng cơ sở người mua ở thị trường Việt Nam hiện đại.

Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập artagendasea.org.

Bài viết này được viết bởi Wang Zineng và ban đầu được xuất bản trên Art Republik.