Cánh đồng mơ ước: Meta Moeng tại Phnom Penh, Campuchia

Lim Sokchanlina, Câu lạc bộ đêm đường phố đô thị. Giao diện cài đặt, SA SA BASSAC, 2014. Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ và SA SA BASSAC.

Khi từ mơ mơ mộng được nói trong các hệ thống nghệ thuật được thiết lập tốt, nó hầu như luôn luôn là lời nói hoa mỹ. Ngược lại, ở các quốc gia nơi một hệ thống nghệ thuật đương đại chưa được xây dựng (hoặc xây dựng lại), từ này đột nhiên trở nên sống động và tươi sáng với ý nghĩa. Các nhà điều hành nghệ thuật trong các cảnh nghệ thuật đương đại mới có thể gặp nhiều khó khăn, nhưng lợi thế vô giá mà họ sở hữu là nhận thức hữu hình rằng những gì họ đang làm thực sự quan trọng. Ở đó, nghệ thuật không phải là một sự theo đuổi cá nhân: nó gắn liền với sự phát triển của cả một xã hội.

Kể từ những năm 1980, tinh thần văn hóa của Phnom Penh đã dần trở lại thủ đô sau sự đàn áp đẫm máu của chế độ Khmer Đỏ và bốn mươi năm chiến tranh. Trong khi các không gian như Trung tâm văn hóa Pháp (nay là Viện Pháp), Phòng trưng bày nghệ thuật mới, Viện văn hóa nghệ thuật Reyum và Café Java đã đi tiên phong trong sự tái sinh nghệ thuật đương đại, không gian mới đang mọc lên. Đứa trẻ mới trong khối được gọi là Kon Len Khnhom, tạm dịch là tên của tôi.

Một điều quan trọng là phải đặt tên cho không gian nghệ thuật bằng tiếng Khmer, bởi vì tôi muốn người dân địa phương thực sự cảm thấy đó là nơi của họ, chuyên gia giải thích Meta Moeng, người sáng lập không gian. Dịch vụ ăn uống không chỉ dành cho cộng đồng nghệ thuật mà còn cho cả những người phi nghệ thuật. Tôi muốn tăng khả năng tiếp cận với văn hóa nghệ thuật Campuchia và xây dựng một mạng lưới ở đây tại Phnom Penh.

Chan Dany, nếu họ đến với chúng tôi hôm nay. Chế độ xem cài đặt, SA SA BASSAC, 2013. Ảnh lịch sự của nghệ sĩ và SA SA BASSAC. Hình ảnh lịch sự Erin
Gleeson.

Meong giải thích rằng ở Campuchia hầu hết mọi người biết rất ít về nghệ thuật thị giác đương đại địa phương, mặc dù có một vài nghệ sĩ, được thành lập trên phạm vi quốc tế. Chúng tôi không có chương trình nghệ thuật trong trường học và chính phủ không thực sự quan tâm đến việc quảng bá nghệ thuật. Chúng ta cần giáo dục để tập trung hơn vào các chương trình công cộng. Chúng ta phải trở thành một phần của giải pháp, cố gắng thu hút những người không nhất thiết phải là một phần của thế giới nghệ thuật và có thể bị đe dọa. Chúng tôi có thể khiếu nại. Với Kon Len Khnhom, tôi bắt đầu làm việc chủ yếu với các tổ chức nghệ thuật, các dự án độc lập về nghệ thuật và sinh viên.

Xây dựng đối tượng là một cam kết nghiêm túc đối với Meong, người được đào tạo về quản lý: Có lẽ điều này làm cho cách tôi nhìn nhận mọi thứ hơi khác một chút. Nghệ thuật là thứ không bao giờ được khuyến khích trong gia đình tôi; tất cả những gì tôi phải làm là đi học. Năm 2013, cô đã được trao một vị trí trong Chương trình Nhà lãnh đạo Sáng tạo, một chương trình phát triển cá nhân cạnh tranh dành cho các nhà quản lý nghệ thuật được cung cấp bởi tổ chức nghệ thuật Campuchia Living Arts. Điều đó đã đưa cô đến gần hơn với nghệ thuật, và sau đó cô trở thành thành viên đồng sáng lập Mạng lưới nghệ thuật Campuchia (CAN): Tôi thực sự kinh ngạc khi thấy niềm đam mê và tình yêu của các nghệ sĩ đổ vào công việc của họ, vượt qua mọi cuộc đấu tranh và dẫn dắt một cuộc sống điều đó thật khác biệt với phần còn lại của xã hội Tôi rất thích những suy đoán về trí tuệ của họ và chỉ dành thời gian cho họ. Sau khi gặp Erin Gleeson, giám tuyển nghệ thuật và giám đốc nghệ thuật của SA SA BASSAC có trụ sở tại Phnom Penh, cô bắt đầu làm việc tại không gian nghệ thuật độc lập này, trở thành Giám đốc Dự án Cộng đồng.

Meong quyết định mở ra không gian riêng của mình vào tháng 2 năm 2017 gần như tình cờ. Ban đầu, cô tìm kiếm một không gian yên tĩnh cho mình trong thành phố, gặp gỡ khách hàng và làm công việc tự do với tư cách là cố vấn và nghệ sĩ trợ lý, vì hiện cô là quản lý phòng thu cho nghệ sĩ thị giác người Campuchia nổi tiếng quốc tế, Sopheap Pich. Một người bạn đã cho cô ấy thuê một căn nhà: một ngôi nhà bằng gỗ truyền thống hai tầng của người Khmer nằm trong một con hẻm im lặng gần Bảo tàng Diệt chủng Tuol Sleng.

Khán giả của studio kiến ​​trúc dự án Vann Molyvann tại SA SA BASSAC, 2015. Hình ảnh lịch sự SA SA BASSAC. Hình ảnh lịch sự Prum Ero.

Khi tôi đến đó, tôi không nghi ngờ gì nữa. Đây không chỉ đơn giản là một ngôi nhà, đó là giấc mơ của tôi, cô ấy giải thích. Từ bỏ ý tưởng về một studio tư nhân, cô bắt đầu mường tượng ra một không gian nơi cộng đồng nghệ thuật có thể tụ tập. Cô lập tức lên kế hoạch sử dụng không gian cho các buổi nói chuyện nghệ thuật trái ngược với triển lãm, cũng như tạo ra một không gian cư trú dành cho sinh viên, nhà nghiên cứu và giám tuyển: Tôi không muốn cung cấp chỗ ở cho nghệ sĩ, vì chúng tôi đã có Dự án nghệ thuật Sa Sa và họ đang làm một công việc tuyệt vời, ghi chú Meong. Để có thể đóng góp cho nền nghệ thuật, chúng ta cần phải làm một cái gì đó khác biệt. Tôi nghĩ mục tiêu là tạo ra và trở thành một phần của mạng.

Gleeson ở trên cùng một trang. Chúng tôi là một bối cảnh nhỏ, và tôi tin rằng sự khác biệt của các chương trình khác nhau của chúng tôi nên được xem là sự bổ sung cho nhau và một loạt các hoạt động nghệ thuật, cô ấy giải thích. Một lần nữa tôi cảm thấy vui mừng và phấn khích cho Meong và sáng kiến ​​mới của cô, Kon Len Khnhom, đã ngay lập tức trở thành một không gian ấm áp và chào đón các nghệ sĩ và khán giả ở Phnom Penh. Niềm đam mê của cô ấy là mang mọi người lại với nhau.

Là người gốc ở thành phố Minneapolis, Gleeson lần đầu tiên đến Campuchia với tư cách là một nghệ sĩ với sự trợ cấp từ Trung tâm Nhân quyền tại Trường Luật Đại học Minnesota.Đề xuất của cô là ở Campuchia để nghiên cứu các phương pháp sáng tạo trong giáo dục nhân quyền và mở rộng Lịch sử nghệ thuật của cô nhằm tôn vinh nghiên cứu luận án về lịch sử lưu trữ ảnh liên quan đến diệt chủng.

Sau đó, cô đến thăm Campuchia một lần nữa để theo đuổi nghiên cứu và phỏng vấn Nhem En, một nhiếp ảnh gia tại nhà tù S-21, và người sống sót S-21 và nghệ sĩ Vann Nath, cũng như họa sĩ Svay Ken và học giả Ly Daravuth và Ingrid Muan. Các cuộc họp như thế này rất cảm động và truyền cảm hứng. Trong thời gian đó, cô được mời giảng dạy một khóa học lịch sử nghệ thuật tự chọn tại Đại học Pannasastra, trường đại học nghệ thuật tự do tư nhân đầu tiên ở Phnom Penh, nơi cô định hình một khóa học trong lịch sử nghệ thuật có ý nghĩa trong bối cảnh Campuchia: sinh viên khi chúng tôi vào trường quay, lắng nghe các nghệ sĩ và tham dự các triển lãm diễn ra vào thời điểm đó.

Sau nhiều năm, cô đã trở thành bạn với Vandy Rattana, một nghệ sĩ hàng đầu và người sáng lập của tập thể nghệ thuật Stiev Selepak. Ở đây, một lần nữa, giấc mơ của người Viking lại xuất hiện trong bức tranh. Từ đó chúng tôi bắt đầu mơ về rất nhiều thứ, kể cả một không gian của riêng mình. Đó là cách SA SA BASSAC ra đời: từ sự hợp nhất của nền tảng giám tuyển Erin, dự án nghệ thuật BASSAC và Phòng trưng bày nghệ thuật Stiev Selepak từ Sa Sa.

Yim Maline, Phân hủy. Giao diện cài đặt, SA SA BASSAC, 2016. Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ và SA SA BASSAC.

Rattana từng nói với Gleeson một điều thường quay lại với cô ấy: Triệu Thật khó nghĩ khi chúng tôi buộc phải nhìn xuống liên tục nên chúng tôi không đi du lịch. Ông đã đề cập đến vỉa hè của Phnom Penh, theo nghĩa đen và nghĩa bóng, ông nhớ lại Erin. Lúc đó, ông ngụ ý rằng, vào thời điểm đó, sự không đồng đều và cản trở của họ được cố tình giữ theo cách đó.

Có lẽ đây là một phép ẩn dụ phù hợp cho nghệ thuật, trong đó hầu hết đang hoạt động chủ yếu mà không có cấu trúc hỗ trợ địa phương hoặc bất kỳ ngữ nghĩa nào của một ngành văn hóa chính thức. Không có sự tài trợ của chính phủ hoặc thành lập các công ty vì thích xử lý nghệ thuật hay PR trong nghệ thuật, chúng tôi vẫn là TIẾNG VIỆT Gleeson nói. Tất nhiên, đó là một thử thách, nhưng nó cũng tạo ra nghệ thuật được tạo ra, một số trong đó truyền cảm hứng sâu sắc.

Chương trình của SA SA BASSAC được thiết kế để cung cấp năng lượng cho môi trường nghệ thuật địa phương, đồng thời kết nối các nghệ sĩ Campuchia với mạng lưới nghệ thuật khu vực và quốc tế: mộ SA SA BASSAC có trụ sở tại Phnom Penh, nhưng không bị cô lập ở đó. Chúng tôi được thành lập vào năm 2011 với trọng tâm là các nghệ sĩ Campuchia mới nổi. Những triển lãm đầu tiên này, được bổ sung bởi các chương trình công cộng của chúng tôi, mở rộng thông qua các mạng không chính thức trong khu vực và quốc tế, dẫn đến sự hợp tác nghệ thuật, giám tuyển và thể chế. Nhiều sáng kiến ​​bao gồm một chương trình cư trú có tên FIELDS, được lập trình ba năm một lần bởi Gleeson và một người phụ trách và đưa mọi người từ các quốc gia khác nhau đến trao đổi ở các khu vực khác nhau trên khắp Campuchia. SA SA BASSAC cũng dành một mức không gian cho phòng đọc và kho lưu trữ của nó, mà Gleeson lưu ý, chủ yếu được sử dụng cho các nghệ sĩ, và đang được sử dụng ngày càng nhiều cho số lượng sinh viên, học giả và giám tuyển viên tham gia vào Đông Nam Á và Campuchia. Giáo dục

Xét về tác động đối với môi trường văn hóa địa phương, Meong mở ra cho những điều không thể đoán trước: Mạnh Kon Len Khnhom là một nền tảng thử nghiệm đối với tôi. Nếu bạn hỏi tôi sẽ thế nào trong tương lai, tôi không thực sự biết. Tôi cảm thấy như tôi đang thử nghiệm không gian, với các sinh viên, để chúng ta có thể cùng phát triển. Chúng tôi hiện có sinh viên cư trú tại Đại học Mỹ thuật Hoàng gia từ tháng 4 đến tháng 8 năm 2017 và nhóm nghiên cứu cư trú từ Dự án Roung Kon, một nhóm nghiên cứu độc lập từ tháng 5 đến tháng 10 năm 2017. Và tôi cũng quan tâm đến giao tiếp với thế giới nghệ thuật rộng lớn hơn và các lĩnh vực khác, chẳng hạn như kiến ​​trúc. Trên hết, tôi muốn mọi người đến đây để nghiên cứu và đưa bạn bè đi cùng.

Nghĩ lại về phép ẩn dụ trên vỉa hè, Gleeson không có gì ngoài sự đánh giá cao khi làm việc trong cái gọi là lề của thế giới nghệ thuật: gần với nghệ thuật và điều kiện của nó, ở quy mô nhỏ, trong mối quan hệ chặt chẽ với nhau. Nhưng đồng thời, cô nói, Đây là điều đáng hoan nghênh khi sự tăng trưởng liên tục trong lĩnh vực này giúp tiếp cận nhiều vỉa hè hơn mà chúng ta có thể nghĩ cùng nhau khi đi bộ.

Thêm thông tin tại konlenkhnhom.com và sasabassac.com.

Bài viết này là phần thứ ba của loạt bốn phần ‘Thêm Life Life bao gồm những người có tầm nhìn - và quyết tâm - những người đang hít thở cuộc sống vào các cảnh nghệ thuật ở thủ đô Đông Nam Á. Nó đã được viết bởiNaima Morellicho nghệ thuật Republik.