Manolo Valdés tại Phòng trưng bày Opera Singapore

Manolo Valdés, Cabeza Dorada, 2017. Được sự cho phép của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Opera

Trong triển lãm đầu tiên ở châu Á, nghệ sĩ người Tây Ban Nha Manolo Valdés (sinh năm 1942) sẽ được trình diễn tại Opera Gallery Singapore từ ngày 15 tháng 9 đến ngày 15 tháng 10 và được hỗ trợ bởi Tổng cục Du lịch Singapore. Chương trình cũng sẽ xuống đường để mang nghệ thuật đến với mọi người, với 11 tác phẩm điêu khắc chạy dọc theo lối đi bắt đầu từ Ion Orchard, nơi đặt phòng trưng bày.

Ghi chú của Manolo Valdés, Bạn thấy các tác phẩm điêu khắc giống nhau thay đổi khi chúng tương tác với phong cảnh và môi trường xung quanh hoặc ngược lại, và thật tuyệt vời khi thấy cùng một tác phẩm điêu khắc nói chuyện với bạn ở những địa điểm rất khác nhau và nó ảnh hưởng đến môi trường xung quanh như thế nào. Điều về nghệ thuật công cộng là, tốt, nó là công cộng. Nó phải hoạt động bên ngoài chân không (một nơi mà thế giới nghệ thuật đôi khi gọi là cube khối lập phương trắng). Do đó, điều quan trọng đối với một nhà điêu khắc nghệ thuật công cộng là phải suy nghĩ cẩn thận về các tác phẩm của anh ấy hoặc cô ấy thích nghi với môi trường có thể thay đổi.

Đối với Valdés, tác phẩm điêu khắc hoành tráng của ông phải liên tục được thử nghiệm trong một không gian công cộng. Các tác phẩm điêu khắc giống nhau nói khác nhau ở các địa điểm khác nhau. Các tác phẩm điêu khắc mà Phòng trưng bày Opera sẽ trưng bày đã được trưng bày ở nhiều nơi trước khi đến Singapore, bao gồm Alcobendas, Madrid, Tây Ban Nha; Nhà Chatsworth, Anh; Vườn thực vật sa mạc, Phoenix, Hoa Kỳ; Hofgarten, Düsseldorf, Đức; Jardins des Boulingrins, Monaco; Vườn bách thảo New York, Hoa Kỳ; và Place Vendôme, Paris, Pháp.

Manolo Valdés, ‘Fiore Bronze, 2017. Được sự cho phép của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Opera

Bối cảnh của từng địa điểm dẫn phản ứng cho công việc. Tại Chatsworth House, một ngôi nhà tiếng Anh riêng xa thành phố, việc sử dụng các yếu tố tự nhiên như bướm vang vọng đất nước Anh. Tại vườn bách thảo New York, các mẫu phụ nữ thanh lịch và nhà máy sản xuất trang nhã phản ánh danh tiếng của thành phố về sự nhạy cảm thời trang. Tại Place Vendôme, được xây dựng vào năm 1702 và trước đây là nhà của những người như Frédéric Chopin, sức nặng của lịch sử đè nặng lên các tác phẩm điêu khắc và gợi ra một kỳ vọng du lịch của nước Pháp có văn hóa. Các tác phẩm điêu khắc của Valdés có khả năng thích nghi, bản địa hóa vững chắc vào môi trường của nó.

Các tác phẩm điêu khắc mà Phòng trưng bày Opera sẽ thể hiện phản ánh chủ nghĩa quốc tế của Châu Á và danh tiếng của Singapore là một thành phố vườn. Một ví dụ là tác phẩm điêu khắc hoàn toàn mới của Valdés, ‘Cabeza Dorada,. Được hoàn thiện bằng đồng và thép không gỉ vàng, hiệu ứng ánh sáng mặt trời ở Singapore Khí hậu nhiệt đới rất đáng chú ý. Bức tượng bán thân này, có những đặc điểm khuôn mặt không xác định điển hình trong công việc của ông, được trao vương miện với một tổ vàng cực kỳ thanh lịch, tinh tế nhắc nhở chúng ta về bản chất xây dựng của đô thị Singapore. Ngoài ra còn có ba tác phẩm điêu khắc Bướm Bướm bằng đồng, thép và nhôm.

Trong khi các tác phẩm điêu khắc của ông thường chiếm sân khấu trung tâm, hoàn toàn theo nghĩa đen vì kích thước của nó, Valdés là một họa sĩ trung tâm, và nói rằng ông ấy có thể tưởng tượng một cuộc sống mà không cần vẽ tranh. Anh ta phản ứng và phản ánh các tác phẩm anh ta nhìn thấy, đọc hoặc trải nghiệm trong bảo tàng. Ảnh hưởng rõ ràng nhất trong tác phẩm của ông đối với khán giả Singapore là Diego Velázquez, một họa sĩ Tây Ban Nha thế kỷ 17. Hai trong số các tác phẩm điêu khắc mà Opera Gallery sẽ trưng bày là ‘Reina Mariana, và‘ Infanta Margarita, được tạo ra sau ‘La Infanta Margarita Con Vestido Azul, và‘ Las Meninas của Velázquez.

Manolo Valdés, Reina Mariana, 2017. Được sự cho phép của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Opera

Những gì đặt Valdés mẹo thực hành với nhau không phải là một chuyên ngành trong điêu khắc hoặc hội họa. Thay vào đó, nó là thể loại chân dung. Mặc dù các nghệ sĩ có thể đã miêu tả con người từ khi bắt đầu nghệ thuật, nhưng chỉ khoảng thế kỷ 15, một số bức tranh về con người bắt đầu được coi là chân dung. Ý tưởng về một bức chân dung ngụ ý tự ý thức, và tràn ngập niềm tin rằng nghệ thuật có thể miêu tả nhiều hơn là vẻ đẹp bề ngoài. Giống như con mắt thường trực của anh ấy về lịch sử nghệ thuật, Valdés xông vào mặt người là một triển vọng tích cực về sức mạnh của nghệ thuật để nói về tính cách bên trong cũng như về thế giới xung quanh nó.

Thêm thông tin tại operagallery.com.

Bài viết này được viết bởi Chloe Ho cho số phát hành sắp tới của Art Republik.