Những điều của tôi- Cuốn sách giữ bởi Hồng Hạo. Hồng là một nghệ sĩ Trung Quốc nổi tiếng với các tác phẩm tối đa của mình

Lời nói đầu từ Biên tập viên: Chủ nghĩa tối giản là một xu hướng nghệ thuật và văn hóa phổ biến. Giống như sự nổi lên của Marie Kondo, nó là một thứ đến và đi, giống như quần short jean denim. Chủ nghĩa tối đa là một phản ứng ngược. Rõ ràng, tôi làm việc trong ngành truyền thông và tôi siêu nhận thức về một thế giới bão hòa bởi các bảng quảng cáo neon, quảng cáo hào nhoáng và các podcast phát trực tiếp - Tôi không phản đối chủ nghĩa tối giản và tôi cũng không bị nhiễu loạn bởi chủ nghĩa tối đa; Tất cả những gì tôi mong muốn là một người đọc phần đóng góp này với một tinh thần cởi mở bởi vì nắm bắt chủ nghĩa tối đa không có nghĩa là chịu khuất phục trước tiếng ồn ầm ĩ, nó có thể có nghĩa là có thể tiến hóa để nắm lấy sự hỗn loạn của nó và phát triển bất chấp nó.

Chủ nghĩa tối giản vs chủ nghĩa tối đa trong bán lẻ sang trọng. Xu hướng nào phù hợp hơn với người tiêu dùng Trung Quốc?

Sau cuộc Đại suy thoái và một thập kỷ suy thoái kinh tế, thất nghiệp cao và suy giảm hoạt động kinh tế, ngành tài chính cuối cùng đã phát triển mạnh và thu nhập hộ gia đình trung bình đang tăng lên. Hoàn cảnh kinh tế có tác động sâu sắc đến thói quen chi tiêu của chúng tôi và các nhà bán lẻ hàng may mặc đã phải vật lộn với kết quả của sự suy giảm kinh tế. Trong một thập kỷ, niềm tin của người tiêu dùng đã giảm do sự phá sản hoặc bán các tổ chức tài chính nổi bật như Lehman Brothers và Washington Mutual, trong khi các thương hiệu xa xỉ đang há hốc mồm vì họ hiểu rằng sức chịu đựng của họ phụ thuộc vào sự liên tục của các tổ chức tài chính. Theo Bain & Company, thị trường hàng xa xỉ đã giảm 10% tại Hoa Kỳ và 8% trên toàn thế giới trong năm 2009. Nhưng không chỉ người tiêu dùng cảm thấy áp lực phải trả hết đống hóa đơn. Các nhà bán lẻ lớn cũng gặp khó khăn vì những sai lầm của chính họ và bối cảnh bán lẻ đầy thách thức. Trong những năm còn lại trong lịch sử như kỷ nguyên của Ngày tận thế bán lẻ, các công ty như, J. Mendel (2018), Carven (2018), BCBG Max Azria (2017), Yohji Yamamoto (2009), Escada (2009), Christian Lacroix (2009), Gianfranco Ferre (2009) và Bill Blass (2008) đã phá sản, trong khi J.Crew, JC Penney và Bloomingdale phải đóng cửa hàng.

Yohji Yamamoto, nhà thiết kế người Nhật nổi tiếng với những sáng tạo tối giản của mình, chịu thua cuộc khủng hoảng kinh tế toàn cầu và nộp đơn xin bảo hộ phá sản vào năm 2009

Trong những năm suy thoái, ngay cả những người tiêu dùng có thu nhập hàng đầu cũng phải điều chỉnh thói quen chi tiêu của mình và điều này đã khiến doanh số sụt giảm nghiêm trọng. Khi người tiêu dùng đang điều chỉnh lại tình hình mới, các nhà mốt đã làm theo bằng cách đề xuất nhiều hạn chế hơn, các bộ sưu tập cơ bản. Năm 2008, ở đỉnh cao của cuộc Đại suy thoái, Hope Greenberg, giám đốc thời trang của tạp chí Lucky đã chỉ ra rằng, thật không đúng khi thể hiện những thứ quá xa xỉ hoặc chìm đắm trong sự xa xỉ, trong mọi thứ đang diễn ra trên thế giới , Trong khi đối với chủ nghĩa tối giản Miuccia Prada đã trở thành một lựa chọn hấp dẫn bởi vì có lẽ đã có quá nhiều sự quyến rũ và trần trụi rõ ràng trong thời trang. Đồng thời cho Vogue Sing Sally Singer mọi thứ đã rõ ràng. Thế giới đang trải qua những thời khắc rắc rối và đó là những thời điểm rất bất ổn. Cô ấy nói rằng các nhà thiết kế thời trang của Cameron là những người tiếp thu; họ có ăng-ten tinh chế, và nó xuất hiện trên đường băng. Bởi vì điều này, một thẩm mỹ tối giản kiểu dáng đẹp đã trở thành đại diện của thập kỷ đó. Phong cách đường phố ít thử nghiệm hơn, được xác định bởi bảng màu hạn chế, trong đó những điều cơ bản trong tủ quần áo như áo sơ mi trắng và quần jean trở thành mặt hàng thời trang. Những người mua sắm xa xỉ đã chọn những thiết kế không phù hợp thay vì thể hiện sự giàu có của họ thông qua sự thừa thãi, trang trí và logo.

Là Gucci tôn trọng chủ nghĩa tối đa và sự hồi sinh tiếp theo có tương quan?

Sự trỗi dậy của chủ nghĩa tối giản

Đó là thập kỷ của Phoebe Philo tại Celiné, sự trỗi dậy của Apple và các cửa hàng không bị xáo trộn của họ, sự trở lại của cha đẻ của chủ nghĩa tối giản của những năm 90, Helmut Lang, và sự trỗi dậy của các nhà thiết kế đã cố tình giấu tên như Comme des Garcons và Jil Sander. Nhưng sau một thập kỷ hạn chế và sự thanh lịch tinh tế, thời trang lại đón nhận sự phù phiếm, chủ nghĩa vật chất, sự hồ hởi, màu sắc phong phú và thiết kế trang trí công phu. Nhờ các cuộc hôn nhân xuyên quốc gia, các quốc gia đa sắc tộc, nền kinh tế mạnh mẽ, Tổng thống Mỹ mới đắc cử và hệ tư tưởng tối đa của ông, và sự trỗi dậy của siêu người tiêu dùng mới ở Trung Quốc, chủ nghĩa tối đa đã chiếm lĩnh. Hiện tượng ồn ào, đầy màu sắc này đã gây bão trên các sàn diễn quốc tế. Một xu hướng vui tươi, chiết trung, hoàn hảo cho thời đại Inst InstaAge, đã làm cho sự trở lại của chủ nghĩa tối đa có thể. Các nhà thiết kế địa phương như Johanna Ortiz, Monique Lhuillier và Leal Daccarett đã bị phá hủy trong ánh đèn sân khấu nhờ phong cách trang trí nặng nề, niềm đam mê của họ và yêu thích màu sắc táo bạo. Việc kín đáo không còn là một lựa chọn vì cả thế giới đang la hét với sự nhiệt thành vì sự lạc quan và cá tính. Màu hồng ngàn năm đang là xu hướng ở khắp mọi nơi trong khi khán giả thời trang đang theo đuổi một triết lý bao gồm. Anna Sui, Dolce & Gabbana, Peter Dundas và Roberto Cavalli đã làm sống lại câu thần chú nhiều hơn và mang lại cho chúng ta một thẩm mỹ hào nhoáng, bao trùm. Trong thế giới xa xỉ, người bảo trợ cho phong trào hồi sinh tối đa trở thành giám đốc sáng tạo của Gucci, Alessandro Michele.Các thiết kế của anh thể hiện chủ nghĩa cá nhân, xa hoa và lập dị, và Kering đã tân trang lại thương hiệu dưới đội ngũ Marco Bizzari- Alessandro Michele. Nhờ mô hình lãnh đạo mới, Gucci trở thành thương hiệu bán chạy nhất trong danh mục đầu tư của Kering. Theo báo cáo thu nhập hàng năm của Kering, năm 2018, Gucci đã phá vỡ kỷ lục khi có mức tăng trưởng vượt trội lên tới 36,9% và doanh thu đạt 8 tỷ euro. Khu vực Châu Á - Thái Bình Dương có con số tăng trưởng 45,0%. Nhìn chung, điều này cho thấy ngay cả khi suy thoái kinh tế của Trung Quốc là đáng báo động đối với các ngôi nhà sang trọng, nhóm Kering không mất đà. Thành công của Kering, và Gucci, có liên quan nhiều đến việc tiếp thị tới người tiêu dùng Millennials và Gen Z của Trung Quốc. The Moon Moonlight clans Thú (người tiêu dùng trẻ Trung Quốc dành toàn bộ tiền lương cho các mặt hàng xa xỉ) khét tiếng vì thèm ăn các sản phẩm xa xỉ và hướng đi sáng tạo mới của Gucci đáp ứng nhu cầu của họ. Vì những tiến bộ công nghệ đáng chú ý và việc sử dụng các nền tảng truyền thông xã hội, thế hệ này đã chấp nhận một hình thức tối đa, trực quan hơn của chủ nghĩa tối đa. Những người bản địa kỹ thuật số này xây dựng và thể hiện thời trang và bản sắc xã hội của họ thông qua các trang phục được xây dựng và họ cố gắng làm lu mờ các đồng nghiệp của họ bằng cách mua trang phục và phụ kiện mới nhất. Cuộc tìm kiếm sự mới lạ liên tục của họ thúc đẩy họ tiêu thụ thời trang và xu hướng với tốc độ không hợp lý. Khi họ lấp đầy tủ quần áo của mình với những điều cơ bản (ví dụ: Louis Vuitton Neverfull, Chanel Boy Bag và Hermès Birkin), họ tiến tới những mảnh mới và chạy trốn. Xu hướng tối đa hóa này bắt nguồn từ sự trỗi dậy của Trung Quốc với tư cách là một cường quốc kinh tế, quân sự và chính trị.

Quảng Châu bản địa, nhãn hiệu Vivienne Tam sườn bao trùm chủ nghĩa tối đa

Xu hướng tối đa của Trung Quốc

Theo The Diplomat, Trung Quốc mới có tinh thần tối đa hóa chủ nghĩa cực đoan, được thúc đẩy bởi niềm tin của Xi Xi trong một cuộc tái sinh của Trung Quốc, là một sự chệch hướng từ Câu Đặng Xiaoping, một lời khuyên đến một người giữ hồ sơ thấp (taoguang yanghui, 韬光养晦) (). Khi Trung Quốc vươn lên vị thế của một cường quốc toàn cầu, mở rộng phạm vi ảnh hưởng, người tiêu dùng Trung Quốc chuyển sang chủ nghĩa dân tộc và tự hào về nguồn gốc văn hóa của họ. Nhãn hiệu được sản xuất tại Trung Quốc. Nhãn không còn là thứ gì không hợp lý hoặc đồng nghĩa với các sản phẩm giá rẻ, chất lượng thấp. Biểu tượng văn hóa, hình in biểu cảm (rồng) và màu sắc mạnh mẽ (đỏ và vàng) tượng trưng cho bản sắc cụ thể của người tiêu dùng Trung Quốc trở thành tuyên ngôn thời trang đương đại. Sự táo bạo và phấn khích này cũng được dịch theo thời trang thay vì những thông điệp bị đánh giá thấp, các nhà thiết kế đề xuất các thiết kế tiên phong, chiết trung. DNA sáng tạo và hiểu biết về công nghệ của Trung Quốc cũng đang thử nghiệm. Vào năm 2017, công ty PEAK Sport của Trung Quốc đã giới thiệu giày bóng rổ in 3D đầu tiên trên thế giới và bằng cách sử dụng công nghệ điện toán đám mây, robot và tiên tiến, các nhà sản xuất địa phương đã nâng cấp khả năng sản xuất kỹ thuật số của họ. Bên cạnh đó, còn có kế hoạch của nhóm Made Made in China 2025 (MiC2025) với kế hoạch chi tiết đầy tham vọng. Từ AI đến công nghệ in 3-D, lĩnh vực sản xuất của đất nước sẽ được cách mạng hóa bằng việc sử dụng các máy tính và robot máy tính cao cấp. Kế hoạch thay đổi trò chơi này có khả năng phá vỡ lĩnh vực xa xỉ và Trung Quốc hiểu quá rõ lợi thế cạnh tranh của mình. Thêm vào đó, các doanh nghiệp thuộc sở hữu nước ngoài có tiềm năng sâu rộng về khả năng của Trung Quốc khi họ đưa các sản phẩm và dịch vụ sáng tạo của mình vào thị trường châu Á. Ví dụ, Allbirds Inc - công ty khởi nghiệp sneaker ở California đã chiếm Thung lũng Silicon bằng cơn bão đang mở các cửa hàng đầu tiên ở Trung Quốc và hợp tác với Alibaba để bán giày trên nền tảng Tmall. Theo Tim Brown, đồng sáng lập và đồng giám đốc điều hành của Allbirds, công ty rất mong muốn mang lại sự nhạy cảm trong thiết kế và cải tiến vật liệu tự nhiên cao cấp cho Trung Quốc. Allbirds là một trong những công ty khởi nghiệp nước ngoài, người hy vọng sẽ tạo được dấu ấn tại Trung Quốc. Những sắc thái này đã để lại dấu ấn trong ngành bán lẻ Trung Quốc, chuyển hướng tiếp cận nghệ thuật theo hướng tối đa hóa. Hơn nữa, mong muốn về cảm xúc, kết nối và phấn khởi đã đẩy thời trang Trung Quốc trong thời đại của sự sang trọng và quá tải cảm giác. Những sắc thái này đã để lại dấu ấn trong ngành bán lẻ Trung Quốc, chuyển hướng tiếp cận nghệ thuật trở lại chủ nghĩa tối đa. Hơn nữa, mong muốn về cảm xúc, kết nối và phấn khởi đã đẩy thời trang Trung Quốc vào thời đại của sự sang trọng và quá tải cảm giác. Sốt hạt, Vivienne Tam và Christine Lau đã từ chối sự đơn giản để ủng hộ một loạt các yếu tố lập dị và táo bạo.

Fever TMall Show, Trung Quốc

Particle Fever là một thương hiệu athleợi sang trọng mang tính đương đại bởi cách tiếp cận hợp thời trang về sự thoải mái và phong cách. Các thiết kế đầy màu sắc là một sự phù hợp hoàn hảo cho các cô gái Trung Quốc, những người thích kiểu dáng ngoài trời. Các bản in đậm và màu sắc mạnh mẽ đại diện cho một kỷ niệm của chủ nghĩa tối đa, là lựa chọn lý tưởng cho những người lựa chọn trang phục năng động thay vì sự quyến rũ của trường học cũ. Người bản xứ Quảng Châu, Vivienne Tam là Nữ hoàng thể hiện bản thân và khác biệt. Đối với Tam, nhiều hơn nữa là thần chú của người Bỉ phù hợp như một chiếc găng tay, và cô ấy nắm lấy đồ họa và màu sắc mạnh mẽ với sự dễ dàng khiến Vogue khẳng định rằng Bộ sưu tập màu sắc tình yêu là một sự bùng nổ vui vẻ của bản in và màu sắc. Christine Lau là tất cả về các bản in độc đáo và thiết kế sôi nổi. Trang phục của cô rất sành điệu và thời trang, rất phù hợp với thẩm mỹ Manga.

Khi các nhà thiết kế cây nhà lá vườn trở nên ít hạn chế hơn và thử nghiệm nhiều hơn, họ củng cố một câu thần chú tối đa lôi cuốn người tiêu dùng trẻ Trung Quốc.Mặt khác, người tiêu dùng trẻ tuổi phản ánh hiện tại này trong các xu hướng phong cách đường phố trở nên có tầm nhìn và vượt trội hơn. Mối quan hệ cộng sinh giữa các ngôi sao phong cách đường phố và các nhà thiết kế địa phương đã góp phần tạo nên sự giao thoa giữa đường phố và sự hồi sinh của những logo hào nhoáng. Với những tình huống này, không có gì ngạc nhiên khi các thiên niên kỷ Trung Quốc đã để lại những ngày của chủ nghĩa tối giản lowkey trong quá khứ.

Về tác giả: Adina Laura Achim là Nhà vô địch Phụ nữ Trao quyền cho Phụ nữ Thay đổi, tác giả, nhà báo và nhà điều hành Quan hệ Công chúng. Công việc biên tập của cô xuất hiện trên một số ấn phẩm thời trang và phong cách sống nổi tiếng nhất thế giới: Style South China Morning Post, Jing Daily, L'Officiel, Cosmopolitan, Buro 24/7, Grazia, Society Magazine, Fashion TV, ZINK Magazine) và đã được được dịch sang tiếng Anh, tiếng Rumani, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Hindi, tiếng Bulgaria, tiếng Armenia và tiếng Nga.