Sri Astari Rasjid: Nhật ký Kebaya

Quan điểm về nghệ thuật đương đại được lấy cảm hứng từ văn hóa và truyền thống là một đặc trưng riêng cho nghệ thuật đương đại ở khu vực Đông Nam Á của chúng ta. Trở lại năm 2012, The Collector Show: Chimera Sinh tại Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM) trưng bày các tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ châu Á được thu thập bởi các nhà sưu tập châu Á là một công cụ quan trọng; một tình cảm tương tự cũng được thể hiện bởi Tan Boon Hui (lúc đó là giám đốc của SAM). Boon Hui đã chỉ ra đặc điểm này cho nghệ thuật đương đại ở châu Á nơi các yếu tố bản địa, lịch sử và vẻ đẹp là những yếu tố hợp lệ trong nghệ thuật đương đại.

Nghệ sĩ người Indonesia Sri Astari Rasjid (sinh năm 1953) rõ ràng đã tiến bộ rất nhiều về thời gian và tầm nhìn khi cô bắt đầu đào sâu vào văn hóa Java bản địa của mình khoảng ba thập kỷ trước. Khi cô tìm cách đọc lại và diễn giải lại các tầng ý nghĩa trong văn hóa Java mà cô được sinh ra, cô nhìn nó với một tầm nhìn cá nhân thấm nhuần tinh thần không ngừng phát triển của thời đại. Khi làm như vậy, cô ấy đã thổi một luồng gió mới vào văn hóa của mình, tạo ra một ngôn ngữ nghệ thuật điển hình hoàn toàn thuộc về cô ấy.

Triển lãm hồi tưởng gần đây của cô có tiêu đề 'Yang Terhormat Ibu' (Người mẹ thân yêu) tại Trung tâm văn hóa của Đại học Gajah Mada ở Yogyakarta, được tổ chức từ ngày 27 tháng 2 đến ngày 5 tháng 3 năm 2016, cung cấp một cái nhìn sâu sắc về các tác phẩm nổi bật nhất của nghệ sĩ, làm nổi bật Làm thế nào cô trôi chảy quá khứ đến hiện tại, cuốn tự truyện về những vấn đề phổ biến trong thế giới ngày nay, trong khi khám phá sự căng thẳng giữa các lực lượng nam tính và nữ tính với hội họa, điêu khắc, nghệ thuật sắp đặt, nhiếp ảnh, lập bản đồ video, khiêu vũ và tụng kinh.

Cảm giác cấp bách là hữu hình khi các tác phẩm của cô chỉ ra tầm quan trọng của văn hóa và tinh thần tại thời điểm đô thị và dòng truyền thông xã hội và sự pha trộn của tiếng nói toàn cầu đang làm giảm tiếng nói bên trong của loài người. Điều này thậm chí còn sâu sắc hơn trong đêm khai mạc của chương trình, khi cô ấy hô vang (bằng tiếng Java) từ trên một hình nón cao một mét có bản đồ video về một vụ nổ Mt. Merapi, toát ra tiếng nói bên trong như một ngọn hải đăng giữa sự hối hả và nhộn nhịp của thế giới đương đại của chúng ta.

Đó là phần giới thiệu về tác phẩm mới nhất của cô, ‘Tari Garba, (Vũ điệu tử cung), một tác phẩm đương đại với một điệu nhảy thiêng liêng, và được biểu diễn trong Pendapa (tác phẩm của cô cho Venice Biennale 2013), nó nhấn mạnh tầm quan trọng của toàn bộ quá khứ và hiện tại, và niềm tin vào năng lượng nữ tính, tập trung vào tử cung là nguồn gốc của loài người và mọi hoạt động sáng tạo.

Đọc Sri Astari sườn oeuvre giống như cảm nhận nhịp đập của cuộc đời cô và mối quan hệ với động lực của đất nước, vì các tác phẩm của cô dựa trên cuộc sống khi cô trải nghiệm nó.

Nhưng nó là kebaya, chiếc áo cánh truyền thống của người phụ nữ mà cô ấy đã mặc từ khi còn là một cô bé và trở thành một phần cơ bản của cuộc sống cuối cùng xuất hiện trong oeuvre của cô ấy như một phong vũ biểu lộ tâm trạng và thay đổi tình huống. Năm 1998, khi tình hình chính trị khó hiểu và các vụ hãm hiếp lớn xảy ra ở đất nước này, và vành đai khiết tịnh được đưa vào lưu thông, cô cảm thấy bức tranh không đủ để thể hiện vấn đề. Cô đã tạo ra nắm đấm quy mô lớn của mình kebaya. Biểu thị ngoại hình đẹp và che giấu thực tế khắc nghiệt như trong đời thực, cô ấy đã làm kebaya điêu khắc trông đáng yêu, và đồ lót tinh chế, nhưng sử dụng thép lạnh và cứng làm vật liệu. Và được đặt tên một cách yếm thế là Cage Lồng cải tiến (bên dưới).

Quy mô lớn thứ hai của cô kebaya Từ bỏ Virility, (2002) suy ngẫm về sự sống và cái chết, và sự ngụy biện của niềm tin. Để hình dung nỗi đau và sự đau khổ, một người phụ nữ thường phải chịu đựng, các bộ phận cơ thể bị phân mảnh, hoa thu nhỏ, thuộc tính nữ và đồ dùng vệ sinh tạo nên sự tôn tạo của kebaya. Được đặt trên một nền tảng của kinh thánh Java trên một màn hình bằng thép không gỉ với hình dạng âm đạo màu tím kéo dài từ trên xuống và đi ra bên dưới phần dưới, nó trở thành một sự pha trộn ly kỳ giữa đau đớn và vẻ đẹp.

Năm 2011, những năng lượng tiêu cực đã làm cô yên tâm. Sau đó, cô trở lại với ý tưởng bùa hộ mệnh hoặc jimat, để che chắn tâm hồn cô ấy, và làm cho không chỉ một, mà là năm kebayas, được làm bằng nhôm màu xám, và được đặt tên là bản cài đặt Armours cho Soul Soul. Mặc dù chất liệu khắc nghiệt, cô quản lý những đường nét mềm mại và thanh lịch, biểu thị một nét nữ tính trong thực tế khắc nghiệt.

Cuối năm 2015, khi một kỷ nguyên mới của đất nước bắt đầu với tổng thống mới được bầu Jokowi, và việc bổ nhiệm làm đại sứ nữ đầu tiên với nền tảng nghệ sĩ sắp ra mắt, cô đã tạo ra ‘Armor for Change Thay, cao 3,5 mét kebaya tác phẩm điêu khắc cho triển lãm 'ENVISION' tại Singapore, nơi nó được trưng bày bên ngoài khách sạn Fullerton Bay cho đến cuối tháng 4 năm 2016. Đơn giản, lỏng lẻo và không có các thuộc tính làm đẹp cơ thể thông thường, chiếc trâm bướm khổng lồ là để biểu thị sự thay đổi diễn ra trong cuộc sống cá nhân của cô và đất nước. Tổng thống Jokowi đã bổ nhiệm một số lượng lớn chưa từng có của bốn nữ bộ trưởng.

Những chiếc túi của cô cũng là một phép ẩn dụ lâu dài để giải thích về quan điểm hay tầm nhìn của cô. Giống như hai mặt của một đồng xu, các tác phẩm nghệ thuật mang hai đặc điểm đối lập của cuộc sống, như ‘La Vie en Rose, được chạm khắc ở một mặt và La Vie en Noire đấm ở phía bên kia. Tương tự, có một chiếc túi khác với ‘Holy Stone ở một bên và‘ Shit, ở phía bên kia.

Theo hồi tưởng của cô, chiếc túi Kelly trở lại với định dạng khổng lồ, giờ đây biểu thị nó là garba (Từ tiếng Java có nghĩa là tử cung) được trình bày dưới dạng Home Home, xung quanh đó các đĩa gốm có hình dạng của âm đạo nằm rải rác. Mặc dù đề xuất nhà là nơi bắt đầu của loài người, nó vẫn là một chiếc túi Kelly đánh dấu vấn đề quan trọng của chủ nghĩa tiêu dùng nảy sinh từ những ham muốn trần thế.

Chắc chắn việc cài đặt chuỗi hạt cầu nguyện, được gọi là 'Eling' (Cẩn thận) nổi bật như một phần hiểu biết sâu sắc về tâm lý con người ngày nay, vì mỗi hạt cầu nguyện mang một văn bản bằng tiếng Java cảnh báo về những đặc điểm như sự không trung thực, tham nhũng, dối trá, cằn nhằn và những thứ thích

Trong một số trường hợp, các tác phẩm của cô có thể đầy hài hước và vui nhộn. Trong bức tranh ‘Công thức số 1 Perempuan Kuat, cô bắt chước Jamu Kuat Lelaki (một loại thuốc dành cho nam giới), một dạng thảo dược Viagra. Mặc trang phục truyền thống của đàn ông Java với màu hồng tươi làm tông màu chủ đạo và hình ảnh những chiếc xe đua nhỏ xíu ở phía sau, đầu của những người phụ nữ che mặt nhỏ xíu trên xà rông và khuôn mặt được đánh dấu bằng nét mặt của chính cô, đó là một phiên bản vui nhộn của sự nghiêm túc chủ đề. Tương tự, bức tranh của cô Petruk có thể làm mọi thứ Siêu nhân có thể làm, có Petruk, một trong những nhân vật Punakawan trong truyện Wayang (một loại Jack của tất cả các ngành nghề) được thể hiện trong một chiêu bài nữ, gợi ý phụ nữ là người bảo vệ nhân loại.

Sri Astari Rasjid đã triển lãm rộng rãi, trong nước cũng như quốc tế, bao gồm Singapore, Bắc Kinh, Tây Ban Nha, Moscow, Rome và tại Venice Biennale Arte thứ 55 danh tiếng. Cô học một thời gian ngắn Văn học Anh tại Đại học Indonesia trước khi học Thời trang ở London. Cô mài giũa giáo dục nghệ thuật và kỹ năng kỹ thuật của mình tại Đại học Minnesota, Hoa Kỳ (1987) và Đại học Nghệ thuật Hoàng gia ở London (1988). Cô là người nhận Giải thưởng Nghệ thuật Philip Morris VI Indonesia (1999). Năm 1999, cô là một trong những người chiến thắng tại Cuộc thi vẽ tranh thiên niên kỷ của Winsor và Newton.

Kể từ tháng 3 năm 2016, cô đã đảm nhiệm chức vụ Đại sứ Indonesia Indonesia tại Bulgaria, Macedonia và Albania. Không còn nghi ngờ gì nữa, kinh nghiệm sáng tạo của cô là một nghệ sĩ và văn hóa của đất nước cô sẽ tỏa sáng trong sự nghiệp ngoại giao của cô.

Tín dụng câu chuyện

Văn bản của Carla Bianpoen

Bài viết này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.