Nghệ sĩ Đài Loan Li-Chen tại MOCA và Trung tâm nghệ thuật châu Á, Đài Bắc, Đài Loan
Li-Chen, ‘Commoner 199, 2012. Hình ảnh lịch sự MOCA
Bước vào buổi giới thiệu vào một loạt các tác phẩm điêu khắc khổng lồ, du khách sau đó đi qua một số phòng thân mật khuyến khích tinh thần cởi mở và thiền định. Thiết kế, được khái niệm hóa bởi các giám tuyển của MOCA, làm nổi bật các tác phẩm mang tính tâm linh và triết học cao của Li-Chen. Chuyến lưu diễn được chia thành bốn phần - Đến, Đi, Nhập và Thoát - và bao gồm sự phát triển của các kỹ thuật Nghệ sĩ, khám phá ý nghĩa cốt lõi của triết lý sáng tạo của ông.
Trong triển lãm này, Li-Chen dường như đặc biệt tập trung vào các vấn đề đương đại xã hội và quốc tế, như lối sống ngày nay giữa các công nghệ hiện đại, sự đồng cảm của anh ấy với vấn đề được phản ánh trong các tác phẩm gần đây nhất của anh ấy. Tuy nhiên, nghệ sĩ cũng ca ngợi sức mạnh của những người bình thường giữa những điều không chắc chắn và thảm họa, trong một loạt các tác phẩm nhấn mạnh bản chất của con người.
Trong một cách tiếp cận dí dỏm, nghệ sĩ mời khán giả điêu khắc của mình tương tác với anh ta trong hành trình của riêng họ; miệng của hình ‘Hollow, trở thành một khung để người xem tự chụp ảnh (khách thực sự xếp hàng để được chụp ảnh); Holy Light, mời người xem đi xung quanh đèn sân khấu hoặc đứng dưới nó, và trong ‘Lối thoát khẩn cấp, du khách dũng cảm nhất có thể trượt xuống một cây cột dẫn thẳng xuống tầng trệt.
Li-Chen, ‘Hollow, 2013. Hình ảnh lịch sự MOCA
Nghệ thuật Republik ngồi xuống với nghệ sĩ Li-Chen hấp dẫn và bí ẩn trong ngày khai mạc chương trình của mình, để thảo luận về triển lãm, các tác phẩm gần đây của anh ấy và mối quan hệ anh ấy có với nghệ thuật của mình.
Bạn cảm thấy thế nào về chương trình này được tổ chức tại thành phố quê hương của bạn? Nó khác với các chương trình solo trước đây như thế nào?
Khi tôi bước chân vào thế giới nghệ thuật 18 năm trước, triển lãm cá nhân đầu tiên của tôi ở Đài Loan đã giới thiệu các tác phẩm giải quyết các vấn đề xã hội và trải nghiệm cuộc sống đương đại. Tuy nhiên, hồi đó, tôi cảm thấy khán giả không phản hồi những khái niệm này và bỏ qua các khía cạnh xã hội và những lời chỉ trích mà tôi muốn nêu ra. Họ không hiểu những ý tưởng mà tôi đã cố gắng truyền đạt bởi vì người xem nghĩ rằng nghệ thuật của tôi tách rời khỏi thực tế và hoàn toàn thuộc về tinh thần.
Trong triển lãm này, mọi thứ khác nhau bởi vì các giám tuyển đã đưa ra một lời giải thích rõ ràng về sự phát triển nghệ thuật của tôi và các khái niệm nằm bên dưới các tác phẩm nghệ thuật. Các khía cạnh khác của công việc của tôi được tiết lộ. Các tác phẩm điêu khắc trong triển lãm này truyền tải các vấn đề xã hội và cảm xúc mà xã hội đang bận tâm ngày nay, và tôi tin rằng khán giả đương đại có khả năng diễn giải và hiểu những ý tưởng này tốt hơn.
Tôi đã rất vui mừng khi có thể mang triển lãm này vào cuộc sống ngày hôm nay với Bảo tàng MOCA. Tôi đánh giá rất cao tất cả những gì các nhà nghiên cứu và giám đốc của bảo tàng đã làm để giúp khán giả hiểu rõ hơn về nghệ thuật của tôi. Thông qua triển lãm này, họ cũng giúp đưa ra ánh sáng các tác phẩm trước đây của tôi để đưa ra một bức tranh rõ ràng hơn về tính cách nghệ thuật của tôi.
Chúng tôi quen thuộc với bề mặt đen như mực của tác phẩm điêu khắc bằng đồng của bạn. Trong chương trình này, bạn cũng trưng bày rất nhiều tác phẩm truyền thông hỗn hợp. Làm thế nào để bạn chọn vật liệu của bạn?
Môi trường của đất sét rất giống với thịt - màu sắc và đặc điểm của nó gợi nhớ đến da người. Gỗ giống như cấu trúc xương bên dưới da thịt. Tôi nghĩ rằng cả đất sét và gỗ đều phù hợp nhất với những ý tưởng mà tôi đang cố gắng lên ý tưởng trong triển lãm này, ‘Being, cũng như tinh thần làm việc của tôi. Tôi không chọn phương tiện khác nhau để làm nguyên bản; Tôi tin rằng mỗi tài liệu giữ một cái gì đó độc đáo có thể giúp truyền đạt ý tưởng mà tôi đang cố gắng khám phá.
Những suy nghĩ cụ thể nào bạn đang cố gắng cung cấp thông qua việc sử dụng đất sét nung?
Hầu hết các tác phẩm điêu khắc bằng đất sét của tôi có vết nứt và vỡ. Chúng đại diện cho những vết sẹo, vết thương - những sai sót của bản chất con người. Chúng tôi không hoàn hảo. Hầu hết các vết nứt này được tìm thấy bên trong; chúng là tự nhiên và bản chất của bản chất con người. Tôi tin rằng mỗi cá nhân đều có câu chuyện của riêng mình trong những vết sẹo và ký ức. Và thịt cuối cùng sẽ bị phân hủy. Đây là lý do tại sao tôi sử dụng đất sét vì nó cho thấy những phẩm chất độc đáo của bản chất con người - sự không hoàn hảo, những hạn chế của nó - cũng như bản chất thoáng qua của thời gian.
Bạn có vẻ rất nhiệt tình với công việc mới của mình, ‘Holy Light. Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm về cài đặt này?
Công việc này được tạo ra cho thế hệ này, cho người dân ngày nay. Đó là một tác phẩm đương đại. Ngày nay, có cảm giác như thế giới này đang quay nhanh hơn và nhanh hơn; tất cả chúng ta đang liên tục chạy đua để theo kịp Internet và các công nghệ mới nhất. Với cài đặt này, trong khi bạn có thể chọn đi bộ xung quanh ánh sáng và chỉ cần quan sát, tôi khuyến khích khán giả bước vào ánh sáng. Những người chọn đứng dưới ánh đèn sân khấu ngay lập tức được chào đón bằng một cơn bão gió và ánh sáng. Khi bạn bước vào ánh sáng, mọi người đều có thể thấy bạn; Nó giống như những gì mọi người làm khi kết nối trên phương tiện truyền thông xã hội khi bạn phơi bày mọi thứ bạn làm với người theo dõi.
Một quý cô mặc trang phục sang trọng, trang điểm nhiều, trang điểm cẩn thận, sẽ khá bất ngờ khi đứng dưới ‘Holy Light,! Cô ấy sẽ bị một cơn gió mạnh và tiếng ồn bất ngờ.Sẽ rất vui khi xem người này bị rối tung lên (cười)!
Li-Chen, ‘Holy Light, 2017. Hình ảnh lịch sự MOCA
Thế còn ‘Sự phản chiếu của Tâm trí hiển thị trong một căn phòng chứa đầy gương? Có phải nó mời người xem tham gia vào sự tự suy nghĩ?
Cách mà bản chất con người hoạt động là chúng ta thực sự sợ phải đối mặt với con người thật của mình và cô đơn. Đây là lý do tại sao mọi người sử dụng phương tiện truyền thông xã hội những ngày này. Bằng cách kết nối với những người khác, bạn cảm thấy sự tồn tại của riêng bạn.
Bạn có sử dụng phương tiện truyền thông xã hội cho mình? Bạn có trên Facebook không?
(Cười) Không!
Bạn đã từng nói, tôi thấy những tác phẩm của mình giống như trẻ con, và là cha mẹ, tôi phải để mắt đến chúng. Mối quan hệ của bạn với tác phẩm nghệ thuật của bạn là gì?
Đó là một câu hỏi rất hay, bởi vì luôn có một chút gì đó hơi đau đớn khi thiết lập một triển lãm. Quá trình sáng tạo, cảm xúc và sự gắn bó, thực sự giống như sinh nở. Và sau đó bạn phải giao con cho người khác. Nó giống như nhận nuôi con của bạn (cười). Tuy nhiên, là một nghệ sĩ, đó là điều tôi phải đối mặt. Đồng thời, có một sự trao đổi trong quá trình; Khi mọi người có được tác phẩm của tôi, vâng, họ chấp nhận chúng, nhưng đổi lại tôi nhận được tiền.
Triển lãm cá nhân Li-Chen xông sẽ diễn ra đến ngày 27 tháng 8 năm 2017 tại Trung tâm nghệ thuật MOCA Đài Bắc và Châu Á, Đài Bắc, Đài Loan.
Bài viết này được viết bởi Léonore Vitry Becker cho Art Republik.
