Phỏng vấn nghệ sĩ: Art Republik tỏa sáng trên Guillaume Lévy Lambert của Art Porters

Có lẽ một bức tranh có thể cứu một cuộc sống. Một thay đổi của tôi. - đây là khẩu hiệu của bộ sưu tập MaGMA thuộc về nhà sưu tập, nhà biên kịch và nghệ sĩ Guillaume Lévy Lambert và đối tác của ông, Mark Goh. Bộ sưu tập đã được trưng bày tại Phòng trưng bày Opera vào năm 2010 trong ‘Truyện cổ tích: Các lựa chọn từ Bộ sưu tập MaGMA và tại Sothwards hồi Paris năm 2014 trong Story Câu chuyện lịch - Bộ sưu tập MaGMA à Paris. Năm 2014, Lévy Lambert thành lập phòng trưng bày Art Porters. Gần đây nhất, anh tiết lộ tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của mình với tư cách là một nghệ sĩ, 'Bằng chứng', tại Diễn đàn Thế giới Nghệ thuật, được tổ chức tại Singapore vào tháng 10 năm 2016. Tác phẩm hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Do Thái Đương đại (CJM) ở San Francisco như một phần của Dự án video Yud, kêu gọi đệ trình khám phá cách bộ nhớ được miêu tả bằng cách sử dụng video như một hình thức nghệ thuật.

Nhận xét về việc lựa chọn ‘Evidence va cho triển lãm trong số 700 tác phẩm, Người phụ trách giám đốc của CJM Pierre-François Galpin nói, ngay Bằng chứng, ngay lập tức chúng tôi ấn tượng về câu chuyện mạnh mẽ mà nó kể và nhiều kết nối con người và ký ức mà nó tạo ra. Sử dụng bản ghi các cuộc gọi Skype trong công việc nói lên tiềm năng thực sự của các mạng toàn cầu; và sự độc đáo và hài hước của công việc đã thuyết phục chúng tôi đưa nó vào các lựa chọn cuối cùng của 25 tác phẩm.

Tác phẩm nghệ thuật này dựa trên 'Lịch để bàn', một bức tranh của Roy Lichtenstein thực hiện vào năm 1962. Đó là một tác phẩm mà Lévy Lambert và Goh đã gặp ngay sau khi họ gặp nhau, và nói lên số phận của họ, vì nó bao gồm cả hai sinh nhật của họ. Bức tranh đi kèm với lời mời, trên mạng gọi số 212-288-4820, và số này thuộc về Leo Castelli, sau đó là nghệ sĩ biên kịch Lichtenstein. Lévy Lambert mua lại số này vào năm 2011.

Giao diện cài đặt Dự án Video Yud tại Bảo tàng Do Thái đương đại

Thông thường, những người tiếp xúc với bức tranh, cho dù ở nhà của nó tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles hoặc trong các triển lãm du lịch, sẽ gọi con số này vì tò mò. Lévy Lambert sẽ trả lời, và giải thích các sự kiện tình cờ đã xảy ra kể từ khi anh gặp bức tranh. Evidence, là một tác phẩm video dài năm phút cô đọng từ hơn 30 giờ trò chuyện trên Skype và FaceTime mà anh ta đã có với những người gọi này.

Art Republik nói chuyện với Lévy Lambert để tìm hiểu thêm về tác phẩm nghệ thuật của anh ấy, những chiếc mũ khác nhau mà anh ấy có trong mối quan hệ nhiều mặt của mình với nghệ thuật và kế hoạch tương lai của anh ấy.

Làm thế nào bạn quyết định những cuộc gọi để bao gồm trong video làm việc?

Tôi tìm kiếm sự đa dạng của người gọi và phản ứng của họ đối với chuỗi sự kiện đáng kinh ngạc mà chúng tôi gọi là Story Lịch Lịch Chuyện. Ngoài ra còn có một nỗ lực để quản lý nhịp điệu và xây dựng của toàn bộ tác phẩm.

Những thách thức khác bạn đã gặp phải trong việc thực hiện công việc là gì?

Vâng, chúng tôi đã có nhiều đêm muộn và buổi sáng rất sớm vì hầu hết những người gọi đều ở Hoa Kỳ và chúng tôi làm việc từ Singapore. Việc chỉnh sửa là một nhiệm vụ của Herculean đặc biệt đối với người biên tập video, nghệ sĩ người Israel Romy Engel, người đang tìm cách dựng lại một câu chuyện liền mạch về câu chuyện của tôi, lặp đi lặp lại hàng chục lần trong vài tuần.

Cuộc hành trình giống như chuyển từ nhà sưu tập sang chủ sở hữu phòng trưng bày sang nghệ sĩ là gì?

Tôi đã mua tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của mình khi tôi 20. Quyết định trở thành nhà sưu tập 'nghiêm túc' là một điều tự nhiên đối với người bạn đời Mark và tôi khi chúng tôi tìm cách để lại dấu vết câu chuyện của mình và bày tỏ lòng biết ơn đối với thế giới nghệ thuật cho sự cố lãng mạn nhất từ ​​trước đến nay - cuộc gặp gỡ tình cờ của chúng tôi với 'Lịch để bàn' chỉ vài tuần sau khi chúng tôi gặp nhau.

Art Porters là phòng trưng bày với sứ mệnh chia sẻ hạnh phúc với nghệ thuật, được sinh ra với cùng mong muốn cho người khác trải nghiệm sức mạnh của nghệ thuật để biến đổi cuộc sống tốt đẹp hơn. Chúng tôi tập trung vào nghệ thuật có thể truy cập được do không đáp ứng với nhiều yêu cầu của bạn bè để được hỗ trợ bắt đầu thu thập. Trở thành một nghệ sĩ là một quá trình lâu dài.

Vẫn từ tác phẩm video cho thấy bức tranh của Roy Lichtenstein, Desk The Desk Lịch Lịch từ năm 1962

Và nó giống như là cả ba cùng một lúc?

Bây giờ là cả ba cùng một lúc cảm thấy tự nhiên. Chúng tôi tránh xung đột bằng cách không tích cực thu thập các nghệ sĩ mà chúng tôi đại diện và Art Porters không đại diện cho tôi. Tôi đã học được rất nhiều từ các nghệ sĩ chúng tôi làm việc cùng. Laure Hatchuel-Becker, người sẽ tham gia cùng chúng tôi tại Art Stage năm nay, đã khẳng định rằng tôi phải khởi động quá trình nghệ thuật của mình, dẫn đến việc tạo ra ‘Evidence. Và người bạn điêu khắc của chúng tôi Arnaud Nazare-Aga, người đã mang khái niệm Prince Hoàng tử bé nhỏ của mình vào cuộc sống trong vài tháng là một hình mẫu.

Bạn có thể mô tả cảm giác của bạn như một nghệ sĩ khi mở dự án The Yud Video tại CJM không?

Khi đến CJM, tôi được tặng một thẻ tên ghi rõ ‘nghệ sĩ. Tôi đã rất vui mừng, và cũng rất kinh ngạc khi tôi phát hiện ra kiến ​​trúc tòa nhà, bao gồm cả căn phòng nơi video được trình chiếu, được thiết kế bởi Daniel Libeskind.

Những phản ứng cho tác phẩm nghệ thuật của bạn là gì?

Tác động của dự án là sâu sắc. Một trong những người gọi yêu cầu tôi kết nối cô ấy với những người tham gia khác; đây là cách trang Facebook ‘Evidence (of Divine Providence) ra đời.Một người gọi khác đi từ Anh trong một ngày chỉ để ăn trưa với tôi ở Paris. Ba người khác bay từ Texas đến gặp tôi ở San Francisco. Tôi cũng đã nhận được những phản ứng nồng nhiệt từ cả bạn bè và khách tham quan triển lãm.

Những gì tiếp theo cho Guillaume, nghệ sĩ?

Suy tư.

Art Porters đã rất tích cực trong ba năm qua mặc dù nó không có một không gian cố định. Có gì trong cửa hàng cho phòng trưng bày năm 2017?

Trong ba năm qua, chúng tôi đã rất vui khi tham gia các hội chợ nghệ thuật khác nhau bao gồm Sân khấu nghệ thuật ở Singapore và Jakarta cũng như Hội chợ nghệ thuật giá cả phải chăng ở Singapore. Chúng tôi cũng đã tổ chức các dự án nghệ thuật cụ thể như Svetlana Petrova tại khách sạn Fullerton. Khách hàng và nghệ sĩ tiếp tục hỏi chúng tôi về các triển lãm thường xuyên hơn và một không gian cố định. Một cơ hội đã nảy sinh trong một ngôi nhà Peranakan được bảo tồn tuyệt đẹp trên đường Spottiswoode Park, Singapore và cùng với Sean Soh, đồng sáng lập của Art Porters, chúng tôi quyết định nắm lấy cơ hội này.

Chúng tôi đã đầu tư vào một cuộc cải tạo lớn được hình thành bởi Wynk Collaborative vì chúng tôi muốn một không gian không chỉ là một hộp màu trắng mà là nơi du khách sẽ cảm nhận được những đặc điểm độc đáo của shophouse Peranakan. Phòng trưng bày được chia thành hai không gian. Chúng tôi đang mở không gian phòng trưng bày phía trước bằng một triển lãm cá nhân ‘Đây có phải là định mệnh không? Một trong những nghệ sĩ Indonesia mới nổi của chúng tôi - Naufal Abshar, và phòng còn lại sẽ là một không gian nghệ thuật và sự kiện. Chúng tôi cũng đang âm mưu một vài bất ngờ cho phần còn lại của năm.

Bài viết này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.