Off White Blog
Bình minh của tuổi trẻ, Kato Art Duo: Showcase Artist trẻ

Bình minh của tuổi trẻ, Kato Art Duo: Showcase Artist trẻ

Tháng Tư 25, 2024

Tiếp tục đến ngày 3 tháng 11 năm 2016, phòng trưng bày Kato Art Duo tại Singapore sẽ giới thiệu triển lãm nhóm mới nhất của họ ‘Dawn of Youth, nơi sẽ giới thiệu các nghệ sĩ in trẻ của Nhật Bản, Nakazato Aoi, Tomone Sano, Miyuki Takashima và nghệ sĩ gốm Singapore, Zestro Leow.

Nakazato Aoi (sinh năm 1993, Saitama, Nhật Bản) lấy cảm hứng từ những cảnh quan hiện đại hàng ngày khiến cô nhớ về quê hương của mình như nhà hàng gia đình, cửa hàng tiện lợi và căn hộ. Quận Saitama là vùng ngoại ô điển hình như nó được, không nổi tiếng với bất kỳ đặc sản. Những cấu trúc cụ thể, không đặc sắc này đã trở thành họa tiết cho bộ sưu tập các tác phẩm in ấn của cô. Cô biến những tòa nhà ngoại ô này thành những bản in đẹp nhưng thoải mái đến kỳ lạ với cách sử dụng màu sắc tinh tế và bố cục không đổi.

mở-37x37-cm-màu-pencial-on-nt-flock-paper-2015

Tomone Sano; Khai mạc


Trái ngược với tác phẩm của Nakazato, Tomone Sano (sinh năm 1993, Fukui, Nhật Bản) được lấy cảm hứng từ thiên nhiên và sự mềm mại của các sinh vật như cơ thể người và hình dạng tròn. Khi tôi xem con sứa trong bể cá, tôi sẽ cảm thấy sự mềm mại như thể tôi chạm vào nó và tôi sẽ cảm thấy như mình là một con sứa bơi trong nước, Tomone nói. Khi tôi nằm trên đồng cỏ và nhắm mắt lại, cảm nhận cảm giác nhẹ nhàng của gió trên mặt và mùi hương ngọt ngào của cỏ, tôi có thể cảm thấy tâm hồn mình hòa quyện với mặt đất. Khi tôi cảm nhận được hình dạng con người cùng loại với vi khuẩn, côn trùng và thực vật, tôi cảm thấy kết nối với vũ trụ.

Các tác phẩm nghệ thuật của Tomone dường như có một khái niệm nhẹ nhàng, giống như cuộc sống đối với họ. Công việc của cô bao gồm chủ yếu là các bản in bằng đồng và bản vẽ bút chì màu. Đối với các tác phẩm in bằng đồng của mình, cô sử dụng các kỹ thuật như khắc và chà nhám để theo đuổi vẻ đẹp trong các bản vẽ đường mực đen. Đối với các bản vẽ bút chì màu của mình, cô ấy có xu hướng sáng tạo với nhận thức về tính trong suốt của giấy và sự chồng chéo của các đường kẻ đầy màu sắc.

2-tạm biệt mẹ_2013_40x63cm

Tạm biệt mẹ (xem chi tiết), 2013; Miyuki Takashima


Miyuki Takashima (sinh năm 1991, Chiba, Nhật Bản) tốt nghiệp năm 2015 tại Đại học Thiết kế Nghệ thuật Joshibi, khóa học in và chuyên ngành in đồng. Bản in bằng đồng của Miyuki xông thường là của môi trường học đường Nhật Bản và nữ sinh trung học trong bộ đồng phục. Đối tượng của cô có thể trông ngây thơ trong nháy mắt, nhưng nhìn kỹ hơn, tuy nhiên, sáng tạo của cô mang đến cho người xem cảm giác tối tăm và bệnh hoạn bí ẩn.

Ở tuổi thiếu niên, tôi không thấy sự cần thiết là mọi người đều mặc đồng phục giống nhau. Tôi mơ ước thoát ra khỏi những quy tắc này, ông Miyuki nói. Khi tôi nhận ra rằng đó là cùng một thế giới trong và ngoài lớp học, thì tôi đã hiểu rằng thế giới này không có lối thoát.

Zestro Leow; Loạt Enshrine


Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, Zestro Leow (sinh năm 1994, Singapore) tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Nanyang, Singapore năm 2015. Zestro là một Phật tử tận tụy và thường dựa trên những sáng tạo gốm của mình về Phật giáo. Đối với ‘Dawn of Youth, anh ấy sẽ giới thiệu một loạt các tác phẩm, lấy cảm hứng từ Shinto-Shrines (Nhà God God) được tạo ra bằng cách xếp các tàu ném bánh xe cá nhân.

Ông thay đổi quan điểm truyền thống của các đền thờ, và hy vọng bày tỏ rằng ngay cả khi mọi đặc điểm vật lý của chức năng đã bị lỗi thời, niềm tin cảm xúc thuần khiết vẫn tồn tại trong các tác phẩm điêu khắc của ông. Zestro giải thích thêm: Chức năng của một vật thể tăng cường thẩm mỹ một không gian sẽ là để làm đẹp, tuy nhiên vẻ đẹp là hay thay đổi và chủ quan. Vì vậy, ngay cả khi mọi tính năng vật lý của chức năng đã được thực hiện, thì mục đích và tuổi thọ của nó sau đó được tìm thấy trong tình cảm và ý nghĩa mà chúng ta chọn để thấm nhuần.

* Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập www.katoartduo.com

Bài viết này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.

Bài ViếT Liên Quan