Triển lãm tại Singapore: Hermès lưu giữ nghệ sĩ Takashi Kuribayashi ‘Sự cộng hưởng của thiên nhiên

Cửa hàng hàng đầu của Hermès Singapore, Cửa hàng trưng bày tại Liat Towers trưng bày Takashi Kuribayashi Từ ‘Sự cộng hưởng của Thiên nhiên đến tháng 3 năm 2017.

Những sự thật nằm ở những nơi vô hình. Một khi bạn nhận thức được rằng có một thế giới khác ngoài tầm nhìn, bạn sẽ sống theo một cách khác, ông nói, nghệ sĩ đương đại Nhật Bản Takashi Kuribayashi, người nhắc nhở chúng ta về tình trạng khó xử triết học về nhận thức so với thực tế, và sự thật chỉ là một Vấn đề quan điểm.

Không xa lạ gì với Singapore, Kuribayashi lần đầu tiên đến thăm hòn đảo đầy nắng vào năm 2006 khi anh được mời tham gia vào không gian tầng ba Singapore Singapore trước đây; cái trước với ‘Thủy cung: Tôi cảm thấy như mình đang ở trong một bể cá, và cái sau với‘ Hermès Cột, cả hai đều là tác phẩm nghệ thuật mới được đưa vào hoạt động. Một năm sau đó vào năm 2007, anh quay trở lại để treo một cái ao nhỏ giữa không trung ở lối vào của Bảo tàng Quốc gia Singapore với tác phẩm có tựa đề ‘Kleine See đấm (Ao nhỏ). Sau đó, một lần nữa vào năm 2015, anh đã tạo ra tác phẩm tuyệt đẹp và ăn ảnh của mình, ‘Cây, cho Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM)‘ Imaginarium - Hành trình của những ý tưởng lớn, được hiển thị tại SAM lúc 8Q. Bây giờ trở lại một lần nữa, Kuribayashi đã tạo ra ‘Sự cộng hưởng của Thiên nhiên đối với cửa hàng hàng đầu của Hermès Singapore, cửa hàng trưng bày tại Liat Towers, sẽ được trưng bày cho đến tháng 3 năm 2017.

Khung cảnh sắp đặt của ‘Cây, tại 8Q, Bảo tàng Nghệ thuật Singapore.

Art Republik bắt kịp với ngôi sao bìa của chúng tôi để tìm hiểu thêm về biên giới, sự ngẫu nhiên và Kuuki ga Shimaru.

Công việc của bạn thường chạy một bình luận quan trọng về tự nhiên. Làm thế nào và khi nào mối quan hệ của bạn với thiên nhiên và môi trường xảy ra? Có một thời điểm quan trọng cho bạn?

Tôi sinh ra ở Nagasaki, Nhật Bản và sống ở đó suốt thời trẻ. Và nơi tôi sống, xung quanh nhà tôi và tất cả mọi thứ xung quanh tôi là thiên nhiên - bạn thậm chí có thể nói rằng thiên nhiên chắc chắn đã trở thành một giáo viên đối với tôi. Điều thú vị của người Viking cũng là cha tôi là một nhiếp ảnh gia về côn trùng nên phòng thu của ông đã được mở. Tôi liên tục được bao quanh bởi thiên nhiên lớn lên - nó tự nhiên trở thành một phần rất lớn trong tôi.

Điều gì về thiên nhiên và môi trường mà bạn quan tâm?

Như bạn đã biết, con người có thể sống một mình nhưng chúng ta sợ những gì thiên nhiên có thể làm cho chúng ta; theo thời gian, chúng tôi đã tìm ra cách để cùng tồn tại với bản chất. Con người trước tiên tạo ra một bức tường để bảo vệ mình khỏi thiên nhiên; sau đó họ muốn gần gũi hơn để hòa nhập với thiên nhiên nên họ đã tạo nên những công viên và khu vườn; và bây giờ con người rất phát triển và có khả năng đến mức họ muốn vượt qua và phá vỡ thiên nhiên. Trước đây, thiên nhiên lớn hơn con người, nhưng bây giờ, sự phát triển của con người đã đi quá xa đến mức chúng ta đang hủy hoại thiên nhiên; Tuy nhiên, chúng ta vẫn không biết gì về thực tế đó.

Là một nghệ sĩ, cảm xúc của bạn đối với việc lấy thiên nhiên và đưa nó vào một không gian phòng trưng bày nhân tạo và khép kín là gì? Có phải hành động làm điều này nhấn mạnh hơn nữa triết lý, thông điệp và câu chuyện bạn muốn kể? Hay ranh giới hoặc mâu thuẫn này làm phiền bạn theo bất kỳ cách nào?

Để nói về điều này, chúng ta cũng phải nói về nghệ thuật là gì. Một ví dụ điển hình về việc tôi lấy thiên nhiên ra khỏi vị trí của nó và đặt nó vào một không gian trưng bày là tác phẩm tôi đã làm cho một triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Singapore vào năm 2015, nơi tôi thực sự lấy cả một cây và đặt chúng vào các hộp trong một không gian kín.

Như bạn đã biết, Singapore rất giả tạo; thậm chí hầu hết thiên nhiên ở đây là theo cách tạo ra bởi con người. Ở Singapore, mọi người cố gắng kiểm soát thiên nhiên bằng cách tạo ra các công viên hoặc tạo không gian cho một thứ khác, vì vậy cây đó đã bị loại bỏ và cắt nhỏ cho mục đích như vậy, vì vậy tôi đặt tất cả vào trong các hộp thủy tinh. Đây là một công việc rất tượng trưng. Bạn thấy đây là một cây, nhưng mỗi hộp đã tạo ra một thế giới riêng và vòng đời mới cho mỗi mảnh của cây. Những gì tôi đang cố gắng làm là khiến mọi người suy nghĩ và nhận thức được những gì đang diễn ra - đó là những gì nghệ thuật; nó nên khách quan khuyến khích các câu hỏi hoặc cung cấp nhận thức về một cái gì đó mà không biết.

Bên trong bản thân tôi, có hai phiên bản, hai Kuribayashis có thể nói: một là một nghệ sĩ, và một là một con người. Là một con người tôi muốn bảo vệ thiên nhiên, nhưng là một nghệ sĩ, tôi muốn khách quan đưa ra những sự thật nhất định.

Vì vậy, bạn nghĩ rằng là một nghệ sĩ và là một con người là riêng biệt?

Hãy tưởng tượng một lúc bạn buồn và bạn khóc, và đột nhiên bạn cảm thấy như bạn đang nhìn qua, nhìn mình khóc; mặt khác hoặc góc nhìn khác là góc nhìn nghệ sĩ.

Bạn có phải là người tâm linh? Bạn có một mối quan hệ mạnh mẽ với tâm linh mà bạn dịch vào công việc của bạn?

Không, tôi không phải. Đối với tôi, trở thành một nghệ sĩ chỉ là tôi tự đặt câu hỏi cho chính mình, đặt câu hỏi cho thế giới, đặt câu hỏi về những điều mà một câu hỏi quan trọng là: tôi là ai? Hầu hết mọi người đều tự hỏi rằng lớn lên cho đến khi có thể ở tuổi thiếu niên, nhưng là một nghệ sĩ, tôi tiếp tục tự hỏi mình rằng ngay cả khi đến tuổi trưởng thành. Vì vậy, bây giờ điều bạn phải nghĩ là: Tôi ở đây, tôi hiện đang tồn tại ở đây. Và bạn đang ở đây ngay bây giờ, nhưng dựa trên những người bạn đã gặp trong quá khứ. Mối quan hệ trở nên rất quan trọng - bạn được tạo ra bởi quá khứ.Nó có vẻ tâm linh nhưng nó không có. Điều đó nói rằng, tôi tin rằng bất cứ ai có niềm tin mạnh mẽ vào tôn giáo tương ứng của họ, khía cạnh đó về họ không quá khác biệt với tôi.

Bạn hiện đang có trụ sở tại Yogyakarta, Indonesia. Tại sao bạn chọn chuyển đến đó?

Bạn sẽ nói điều này là tâm linh một lần nữa nhưng trong cuộc sống của tôi, tôi luôn tin tưởng vào trực giác hoặc cảm xúc của mình. Trước đây tôi đã ở Nhật Bản được tám năm và trước đó là 12 năm ở Đức. Và như bạn đã biết vào tháng 3 năm 2011 (chúng tôi gọi là 311), đó là thảm họa hạt nhân Fukushima Daiichi. Lúc đó tôi đã nghĩ đến việc rời khỏi Nhật Bản một lần nữa, nhưng sự cố ở Fukushima đã xảy ra, và tôi cảm thấy mình nên ở lại Nhật Bản; Vì vậy, tôi đã ở lại hai năm và rất nhiều điều bất ngờ đã xảy ra trong hai năm đó.

Sau đó, tôi nghĩ mình nên ra ngoài và sống bên ngoài Nhật Bản một lần nữa. Lúc đầu tôi nghĩ Brazil vì tôi có nhiều bạn bè ở đó và tôi thích nghệ thuật Brazil. Vì vậy, tôi bắt đầu nghiên cứu chuyển đến Brazil nhưng thật bất ngờ, mọi người xung quanh bắt đầu nói rằng tôi nên chuyển đến Indonesia thay thế; Vào thời điểm đó, tôi đã biết nhiều về Indonesia. Sau đó, khi tôi có hứng thú tìm hiểu thêm, mọi người bắt đầu nói về Yogyakarta và tôi thậm chí còn tìm kiếm điều đó. Sau đó, một nhà sưu tập người Indonesia gọi tôi đến trình bày các tác phẩm ở Yogyakarta. Một điều nữa là tôi lướt web, và một trong những người bạn lướt web của tôi đã nói với tôi rằng không có một điểm nào ở Yogyakarta tên là Pacitan dành cho những người lướt sóng. Vì vậy, một lần nữa, tôi hiện đang nghe tiếng Yogyakarta từ mọi người xung quanh. Đó là khoảnh khắc tôi bị thuyết phục rằng bước tiếp theo của tôi phải là đến Yogyakarta. Tôi đã sống ở đó được ba năm rồi.

Làm thế nào mà sự cố Fukushima ảnh hưởng đến cá nhân bạn và như một nghệ sĩ?

Làm việc từ bộ truyện, Project Dự án chuyến đi Yatai

Vì vậy, trận động đất đã xảy ra vào ngày 11 tháng 3 năm 2011 và tôi đang ở Nepal trên những ngọn núi làm việc trong 'Dự án chuyến đi Yatai' cho đến ngày 10 tháng 3 năm 2011. Vì vậy, vào ngày 10 tháng 3, 4.000 mét trên núi, đẩy xe thức ăn Yatai của tôi, tôi đã chỉ nghĩ cho bản thân mình rằng chúng ta thực sự không cần năng lượng nhiên liệu để sống. Và sau đó đi xuống và trở lại Tokyo, sự cố đã xảy ra. Và tôi đã trở lại thành phố Tokyo vẫn mang theo tất cả ba lô và dụng cụ của mình và mọi người chỉ nhìn tôi nghĩ rằng tôi đã chuẩn bị rất nhiều nhưng tôi thực sự đã trở lại!

Vì vậy, đối với tôi, đó là một cơ hội để thay đổi. Là một con người một lần nữa, tôi đã rất sợ và sẽ phải đi thật xa; nhưng là một nghệ sĩ, đó là một cơ hội để làm một cái gì đó về điều này. Như bạn đã biết, chủ đề của tôi là biên giới, và chính phủ Nhật Bản đã tạo ra một khu vực hạn chế 20 km cách xa nhà máy hạt nhân, làm biên giới. Bây giờ các nhà máy hạt nhân của Nhật Bản đều được xây dựng gần bờ biển vì chúng cần rất nhiều nước. Vì vậy, trong khi biên giới có thể mở rộng trên đất liền, làm thế nào để bạn tạo ra một biên giới trong đại dương? Bạn có thể chỉ cần vẽ một đường. Vì vậy, với tư cách là một nghệ sĩ, tôi nghĩ, trong khi các phương tiện truyền thông tập trung vào biên giới 20 km trên đất liền, tôi sẽ lướt (vâng, bất hợp pháp) trong khu vực bị giới hạn, và làm nổi bật mối nguy hiểm và thiệt hại vô hình.

Tất nhiên, tôi đã hỏi ý kiến ​​các chuyên gia và mỗi người trong số họ đều không khuyến khích tôi làm điều đó, nói rằng nó quá nguy hiểm. Nhưng điều về plutonium là nó có thể uống tương đối an toàn nhưng không hít vào nơi sẽ làm tổn hại nghiêm trọng đến phổi của bạn. Vì vậy, nếu tôi thực sự khăng khăng muốn lướt sóng trong vùng nước bị hạn chế, tôi phải mặc một bộ đồ bảo vệ với mặt nạ lọc không khí.

Từ xa, có vẻ như ai đó đang lướt trên vùng biển tuyệt đẹp. Nhưng nếu bạn nhìn kỹ, người đó đang mặc một bộ đồ lặn và mặt nạ bảo vệ đặc biệt. Đó là tác động của nhận thức về thông điệp mà tôi đang cố gắng truyền tải. Là nghệ sĩ, tôi cảm thấy có trách nhiệm báo cáo tin nhắn, gần giống như chính chúng ta là cơ quan truyền thông của chính mình.

Takashi Kuribayashi, lướt sóng ở Fukushima.

Bạn đã làm việc với Hermès được 10 năm rồi. Bạn thích điều gì nhất khi làm việc với thương hiệu?

Hermès có tiêu chuẩn và chất lượng cao nhất về họ và các sản phẩm của họ, và khi kết hợp với hoặc vào công việc của tôi, nó mang lại cảm giác về một câu tiếng Nhật cho điều này: Kuuki ga Shimaru. Nó trực tiếp dịch để thắt chặt không khí, hoặc không theo nghĩa đen, thẳng lưng của bạn. Nó nói một từ rất độc đáo cũng sẽ được sử dụng, ví dụ, khi bạn nhìn thấy một chiếc gương thủy tinh thay vì gương acrylic, cảm giác của bạn có thể cảm nhận được sự khác biệt dường như vô hình nhưng rõ ràng.

Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm về công việc mới nhất của bạn với Hermès Singapore, ‘Sự cộng hưởng của Thiên nhiên, cho màn hình cửa sổ của họ không?

Sấm sét là khía cạnh quan trọng nhất của ‘Sự cộng hưởng của Thiên nhiên. Tôi muốn thể hiện năng lượng và sức mạnh của thiên nhiên xung quanh chúng ta, vì vậy sét là đại diện tốt nhất kết nối không khí với mặt đất và bên dưới. Đồng thời, sức mạnh đó hiện diện bất kể bối cảnh, bất kể thời gian; có thể có tuyết ở Nhật Bản và nắng ở Singapore, nhưng năng lượng và sức mạnh đó là như nhau. Do đó, tia sét trong tác phẩm nghệ thuật của tôi kết nối mọi thứ lại với nhau - thiên nhiên được kết nối ở mọi nơi.

Ngoài ra, nền của màn hình được tạo thành từ những bức ảnh chính: bầu trời là từ Fukushima, phía trên nhà máy điện hạt nhân; bờ biển là từ hậu quả của sóng thần; và sườn núi là của Nepal, nơi tôi đã ở cho đến ngày trước khi vụ việc xảy ra. Điều này cũng cho thấy sự kết nối và tầm quan trọng của thời gian, rằng mặc dù chỉ là sự khác biệt một ngày, nhưng tự nhiên có sức mạnh tuyệt đối để thay đổi mọi thứ rất nhiều.

Bạn có ghi nhớ các đặc điểm của Hermès khi khái niệm cửa sổ của họ hiển thị không? Hay đó là một cái gì đó trùng hợp ngẫu nhiên nếu có?

Trong số tất cả các thương hiệu thời trang khác hiện nay, Hermès đã cố gắng giữ mình ở một vị trí độc nhất. Chúng tôi hiện đang ở giữa văn hóa tiêu dùng, và có rất nhiều thương hiệu khác đã mở một dòng rẻ hơn để duy trì tính cạnh tranh. Nhưng nếu nói doanh số cho Hermès giảm, họ cũng sẽ tạo ra một phạm vi giá cả phải chăng hơn? Câu trả lời là không, họ sẽ trung thực với giá trị và DNA của họ. Và tôi tin rằng các cửa sổ hiển thị là khuôn mặt của một thương hiệu, vì vậy điều duy nhất tôi ghi nhớ là duy trì tiêu chuẩn và triển vọng đó khi nghĩ về công việc của tôi cho họ.

Nếu bạn là một nghệ sĩ, bạn sẽ là ai?

Tôi không tin là một nghệ sĩ là một nghề nghiệp; nó chỉ là một cách sống, một cách thể hiện một bản ngã. Và tôi chỉ đơn giản là Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: Đối với tôi, trở thành một nghệ sĩ chỉ là tôi tự đặt câu hỏi cho chính mình, đặt câu hỏi cho thế giới, đặt câu hỏi về những điều

Điều gì tiếp theo cho bạn?

Năm sắp tới sẽ bắt đầu với tư cách là một nhà thiết kế sân khấu, tham gia buổi biểu diễn có tên Hội nghị Thế giới, do đạo diễn sân khấu Hiroshi Koike chỉ đạo. Sau đây, tôi sẽ trình bày công việc của mình tại Liên hoan phim Zushi Beach, Liên hoan nghệ thuật Alps Nhật Bản và triển lãm nhóm ở Yogyakarta. Bên cạnh đó, tôi sẽ tiếp tục Yatai Trip Project, và tôi cũng đang nghĩ đến việc thực hiện các chuyến đi nghiên cứu trên khắp Nhật Bản để phát triển ý tưởng mới cho các tác phẩm mới.

Bài viết này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.