Hướng dẫn: Cách đầu tư thành công vào nghệ thuật Phần 3

Trong phần thứ ba của loạt bài về đầu tư thực sự vào nghệ thuật với sự pha trộn giữa niềm đam mê, tầm nhìn và liều lượng nghiên cứu hợp lý lành mạnh, các khía cạnh thực tế của việc tạo ra một bộ sưu tập nghệ thuật lâu dài đã xuất hiện. Trước khi tôi đi sâu vào những vấn đề thực tế này, một suy nghĩ cuối cùng sau Tuần lễ nghệ thuật Singapore về cách tiếp cận của những nhà sưu tập nghệ thuật thành công.

Có một chủ đề chung ràng buộc các nhà sưu tập này; một cái gì đó đóng góp vào di sản lâu dài của sự sành sỏi của họ? Một yếu tố nổi bật là nghiên cứu chuyên sâu, chuyên sâu liên quan đến các bộ sưu tập tốt nhất. Điều này kết hợp với sự tò mò vô độ mang lại cho những nhà sưu tập này một tăng cường ’mắt. Cấp độ nghiên cứu chuyên sâu này cung cấp cho bạn một cái nhìn tổng quan về một nghệ sĩ thực hành nghệ sĩ cho phép bạn chọn những gì bạn nghĩ là công việc tốt nhất của họ. Nó đòi hỏi một sự đầu tư đáng kể về thời gian; một cố vấn nghệ thuật có thể là một tài sản hữu ích trong vấn đề này. Tôi chấp nhận tình yêu giống như mọt sách của tôi về nghiên cứu chi tiết. Nó đã ăn sâu vào tôi khi một luật sư thử nghiệm trẻ thường xuyên đọc các hộp tài liệu cho ‘manh mối để giúp đỡ câu chuyện của chúng tôi. Các nhà khoa học và y học cũng làm như vậy. Họ đọc, xem xét và xem xét một lượng lớn tài liệu để đào sâu vào câu trả lời hoặc những câu hỏi hay hơn. Điều này áp dụng cho sành nghệ thuật quá.

Bộ sưu tập của bạn mở rộng ra ngoài không gian tường của nhà bạn - tiếp theo là gì?

Một định nghĩa sáo rỗng của một nhà sưu tập là một người có quá nhiều nghệ thuật để treo trên tường của họ. Nếu đây là trường hợp, bạn đi đâu từ đây? Có một loạt các hành trình thú vị mà bộ sưu tập của bạn có thể bắt đầu: các nhóm sưu tầm; cho vay để bảo tàng nghệ thuật; triển lãm, sách và danh mục trực tuyến; một bảo tàng tư nhân hoặc làm tài sản thế chấp để đầu tư vào các tác phẩm mới.

Các bảo tàng tư nhân đang ngày càng trở thành điểm đến cho các bộ sưu tập nghệ thuật quan trọng vì sức mua của các nhà sưu tập tư nhân vượt quá các bảo tàng thuộc sở hữu nhà nước. Dallas xông Howard Rachofsky và Vernon Faulconer đã mở The Warehouse vào năm 2013 để trưng bày các bộ sưu tập của họ với tầm nhìn giám tuyển và một bộ phận giáo dục. Theo khu vực, chúng tôi có Tiến sĩ Oei Hong Djien với ba bảo tàng tư nhân ở Indonesia để lưu giữ bộ sưu tập khổng lồ của ông.

Các nhà sưu tập khác cho mượn hoặc tặng các tác phẩm cho các bảo tàng nhà nước. Uli Sigg, nhà sưu tập nghệ thuật đương đại Chinsese đột phá của Thụy Sĩ, gần đây đã tặng một phần bộ sưu tập của mình cho Bảo tàng M + được chờ đợi từ lâu.

Một bảo tàng tư nhân là một cam kết tài chính và thời gian rất lớn. Một cách khác là tổ chức các cuộc triển lãm định kỳ các bộ phận trong bộ sưu tập của bạn, một mình hoặc với một nhóm các nhà sưu tập có cùng chí hướng. Singapore đã thấy một số ví dụ tuyệt vời. Ông Yeap Lam Yang đã làm việc với ICA và Rogue Art để tổ chức một triển lãm chu đáo và cuốn sách về các tác phẩm phong cảnh từ bộ sưu tập của ông; Suy nghĩ về Phong cảnh. Chương trình này thể hiện hành trình cá nhân của anh ấy như một nhà sưu tập. Chương trình đã quy tụ các tác phẩm mực Trung Quốc từ Chen Ping và Yu Peng, đại diện của Latiff Mohidin, về tác phẩm tâm trí nội tâm và các tác phẩm đương đại của Michael Lee và Debbie Đinh; trước đây sử dụng các kế hoạch kiến ​​trúc của các tòa nhà đã không được xây dựng để gợi lên những ký ức thoáng qua về những cảnh quan tưởng tượng hoặc bị lãng quên. Một nhóm bạn sưu tầm gần đây đã tổ chức ‘Alchemy Hồi tại Artspace tại Helutrans với các nghệ sĩ quan trọng của khu vực, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos và các ngôi sao quốc tế, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans và Theaster Gates. Đó là một cơ hội thú vị để xem những tác phẩm này cùng nhau ở Singapore.

Chế độ xem cài đặt giả kim; Hình ảnh lịch sự của Alchemy.

Chủ đề chung trong số các hình thức hiển thị này là bạn cũng đang ủng hộ cho các nghệ sĩ của mình. Là một nhà sưu tầm và người sành sỏi, một phần của sức hấp dẫn là có thể hỗ trợ và chia sẻ tầm nhìn của artists nghệ sĩ của bạn với những người khác. Nhà sưu tập nghệ thuật đương đại nổi tiếng của Trung Quốc, Uli Sigg, đã phát triển một kế hoạch sưu tập vào đầu những năm 1990 và sau đó không ngừng tìm kiếm những người phụ trách ở châu Âu để quan tâm đến bối cảnh đương đại của Trung Quốc và thăm các xưởng vẽ của nghệ sĩ. Mục đích của bộ sưu tập của ông là ghi lại một khoảnh khắc trong lịch sử Trung Quốc đương đại; nó là một hiện thân của zeitgeist tại thời điểm đó.

Nếu phần lớn bộ sưu tập của bạn tìm được đường vào kho, thì một lộ trình ngày càng phổ biến là sử dụng bộ sưu tập làm tài sản thế chấp. Nghệ thuật hiện đại phù hợp với điều này hơn nghệ thuật đương đại vì các giá trị ổn định hơn. Các ngân hàng chuyên ngành như Ngân hàng Mỹ thuật Di cư ở New York sẵn sàng cho vay đối với Modern Masters. Điều này cho phép một nhà sưu tập tận dụng giá trị thị trường tăng của tác phẩm mà không cần thoái vốn; và để mở ra khả năng thu thập các tác phẩm mới. Thông thường, các khoản vay được cung cấp cho các tác phẩm với mức giá khá đáng kể, ví dụ 500.000 đô la, với các chuyên gia xem công việc và sắp xếp lưu trữ.

Nó gần như nghe có vẻ hào nhoáng nhưng đó là lời khuyên rất hợp lý để mua thứ tốt nhất bạn có thể mua được. Nhiều người đam mê sưu tập sẽ vươn mình; Marc và Livia Straus bắt đầu thu thập ở độ tuổi 20 khi Marc ở trường y. Một trong những lần mua đầu tiên của họ là một Ellsworth Kelly khiến họ mất ba năm để trả hết.

Việc thoái vốn khỏi bộ sưu tập của bạn

Trong khi tôi sẽ khuyên tất cả các nhà sưu tập mua những tác phẩm bạn muốn giữ suốt đời, đôi khi thị hiếu của bạn thay đổi. Chúng tôi thay đổi trong suốt cuộc đời và khi bạn nhìn lại các giao dịch mua sớm của mình, bạn có thể theo dõi lịch sử cá nhân của chính mình; một trong những niềm vui của việc thu thập.

Nói chung là khó để thoái vốn tốt hơn là mua tốt.Có một số tuyến đường để thoái vốn thành công bao gồm (i) trả lại tác phẩm cho phòng trưng bày mà bạn đã mua nó, (ii) nhà đấu giá truyền thống, (iii) bán hàng tư nhân hoặc, (iv) nhà đấu giá trực tuyến.

Trong suốt hành trình của bạn từ người mua nghệ thuật đến nhà sưu tập đến người sành chơi, điều quan trọng là phải xây dựng mối quan hệ với các phòng trưng bày trực tiếp hoặc thông qua cố vấn của bạn. Các phòng trưng bày muốn làm việc với các nhà sưu tập đã giành được nghệ thuật lật (mua và nhanh chóng bán lại với lợi nhuận tại cuộc đấu giá công khai). Khi đến lúc thoái vốn, cổng gọi đầu tiên của bạn là phòng trưng bày bạn đã mua tác phẩm từ đó. Họ có thể có một danh sách dài những người mua cho nghệ sĩ và sẽ muốn đảm bảo tác phẩm không xuất hiện tại buổi đấu giá vào thời điểm xấu. Nhiều phòng trưng bày rõ ràng bảo vệ chống lại các nhà sưu tập bán lại công việc quá nhanh bằng cách bao gồm các điều khoản bán lại trên hóa đơn. Những điều này hạn chế người mua bán tác phẩm công khai trong 3-5 năm hoặc cho phòng trưng bày quyền từ chối đầu tiên.

Nếu đại lộ này không có kết quả, các nhà đấu giá truyền thống như Christie, Sothwise, Bonhams, Người bảo vệ, Đấu giá Poly trong lịch sử là cách để bán nghệ thuật (thường là một thế hệ sau khi được mua). Trước khi mua hoặc bán bất cứ thứ gì tại cuộc đấu giá, tôi khuyên bạn nên tham gia một cuộc đấu giá để trải nghiệm sự kỳ diệu độc đáo của phòng bán hàng và để xem giá cả có thể tăng vọt như thế nào hoặc các tác phẩm có thể giảm giá.

Chưa có tiêu đề (1982) của nghệ sĩ biểu hiện nghệ thuật đường phố lấy cảm hứng từ nghệ thuật đường phố Jean-Michel Basquiat được bán với giá 57 triệu đô la trong một cuộc bán hàng nghệ thuật sau chiến tranh và nghệ thuật đương đại tại Christie tựa New York gần đây. Giá này sẽ bao gồm phí bảo hiểm của người mua.

Nhà đấu giá tính phí hoa hồng ở cả hai đầu của giao dịch để trang trải chi phí khổng lồ và cỗ máy tiếp thị mẫu mực của họ. Christie sườn không tiết lộ hoa hồng người bán của họ và đưa ra một thang trượt tùy thuộc vào mức độ họ muốn ký gửi một công việc được tìm kiếm. Tuy nhiên, nó có thể lên tới 10%. Người bán cũng có thể bị tính phí cho tiếp thị, phục hồi, vận chuyển và xử lý. Hoa hồng của người mua được liệt kê trên tất cả các trang web của nhà đấu giá và được gọi là phí bảo hiểm của người mua. Phí bảo hiểm của người mua Sothwise là 25% trên 200.000 đô la đầu tiên của giá bán (búa). Có một thang trượt sau đó, với phí bảo hiểm di chuyển xuống khi giá búa tăng lên. Để giúp người mua hiểu được giá thực của tác phẩm trong quá trình đấu thầu, blogger tài chính Felix Salmon đã ra mắt một ứng dụng, GAVEL, để tính chi phí thực tế cho người mua. Ở một số quốc gia, người mua cũng phải trả tiền cho Nghệ sĩ bán lại (quyền của nghệ sĩ hoặc người thừa kế của anh ta để nhận được phí khi bán lại các tác phẩm nghệ thuật của họ). Lợi thế của các nhà đấu giá lớn là nỗ lực tiếp thị mà họ dành cho doanh số lớn và phạm vi toàn cầu của họ.

10 năm qua đã chứng kiến ​​một vụ nổ trong các nhà đấu giá trực tuyến. Những người chơi lớn hơn là Paddle8 có trụ sở tại Hoa Kỳ và Auctionata có trụ sở tại Hoa Kỳ. Saffron Art ở Ấn Độ có một mô hình ngoại tuyến và trực tuyến pha trộn và ghi nhận mức giá cao nhất được trả cho một tác phẩm điêu khắc Ấn Độ từ trước đến nay. Ưu điểm của mô hình trực tuyến mới là hoa hồng thấp hơn cho cả người bán và người mua. Có trụ sở tại New York, Paddle8 có phí bảo hiểm của người mua là 15%, tiết kiệm 10% cho Sothwise.

Một xem xét cuối cùng là một bán hàng tư nhân. Chúng có thể được tổ chức bởi các nhà đấu giá hoặc phòng trưng bày hoặc đại lý tư nhân. Họ sẽ nhắm mục tiêu phù hợp để tạo ra một người bán với người mua thông qua mạng lưới của họ. Điều này đảm bảo sự riêng tư của bạn và hoa hồng thấp hơn.

Nếu bạn thích bài viết này, hãy xem phần một và hai dưới đây:

Làm thế nào để đầu tư thành công vào nghệ thuật Phần một.

Làm thế nào để đầu tư thành công vào nghệ thuật Phần thứ hai.

Câu chuyện này lần đầu tiên được xuất bản trên Art Republik.

3 Cách Đầu Tư Đất Bất Động Sản 2019 Hiệu Qủa | (Sinh Lời An Toàn) Đất Nền & Chung Cư Với Số Vốn 1 Tỷ (Có Thể 2024).