Chương trình bán nghệ thuật đương đại sắp tới của Phillips có tác phẩm nghệ thuật của teamLAB

teamLab, ‘Vũ trụ hạt nước, năm 2013. Hình ảnh lịch sự Phòng trưng bày nghệ thuật Ikkan, Phòng trưng bày Pace & Martin Browne Đương đại

Vào ngày 26 tháng 11, Phillips sẽ tổ chức buổi tối bán hàng nghệ thuật & thiết kế thế kỷ 20 & đương đại tại Hồng Kông. Một trong những điểm nổi bật của việc bán hàng là teamLab Lần ‘Vũ trụ hạt nước (2013), lần đầu tiên một trong những tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số tập thể nghệ thuật Nhật Bản sẽ được cung cấp bởi một nhà đấu giá quốc tế.

Trước khi bán, chúng tôi nói chuyện với Sandy Ma, Trưởng phòng Bán hàng cho Thế kỷ 20 & Nghệ thuật đương đại & Thiết kế, Phillips Châu Á, để nói về công việc, bộ sưu tập phương tiện truyền thông mới và nghệ thuật kỹ thuật số nói chung, và những gì Phillips đã lên kế hoạch nỗ lực để vô địch nghệ thuật đương đại và đổi mới kỹ thuật số.

Làm thế nào mà một tác phẩm của teamLab sẽ được cung cấp trong Chương trình khuyến mại & thiết kế nghệ thuật đương đại và thế kỷ 20 trong mùa này?

Lần đầu tiên mang một tác phẩm của teamLab đến thị trường đấu giá quốc tế là một khoảnh khắc thú vị đối với chúng tôi. Mục tiêu hàng đầu của Phillips là tìm ra thứ tốt nhất trong nghệ thuật đương đại tươi mới và chiếu đèn vào các nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật mà chúng tôi cảm thấy sẽ nói chuyện với cơ sở sưu tập của chúng tôi. Chúng tôi theo sát bối cảnh nghệ thuật đương đại sôi động ở Hồng Kông và khi chúng tôi tiến vào thời đại kỹ thuật số, điều quan trọng là phải làm nổi bật nghệ thuật đương đại rất sáng tạo và hấp dẫn như thế này. Chúng tôi đã làm việc với một nhà sưu tập tư nhân ở châu Á, họ thấy và tin tưởng Phillips là đối tác hoàn hảo để bán tác phẩm này, điều này đã tạo ra sự phấn khích và thích thú. Chúng tôi hy vọng điều này sẽ phát triển khi chúng ta sắp đến ngày đấu giá và tin tưởng rằng ‘Vũ trụ của Hạt Hạt sẽ cộng hưởng với các nhà sưu tập trên toàn cầu.

teamLab, ‘Vũ trụ hạt nước, năm 2013. Hình ảnh lịch sự Phòng trưng bày nghệ thuật Ikkan, Phòng trưng bày Pace & Martin Browne Đương đại

Đối với độc giả của chúng tôi, bạn có thể giải thích những gì người mua tác phẩm sẽ nhận được? Với một bức tranh, ví dụ, người mua sẽ có được tác phẩm trên vải và có lẽ là một bức thư xác thực. Làm thế nào với độiLab Lần ‘Vũ trụ của Hạt Nước?

Vũ trụ của các hạt Nước có dạng chương trình phần mềm. Người mua thành công sẽ nhận được đĩa cứng với phần mềm được cài đặt trong đó, cùng với hướng dẫn thiết lập. Đối với phiên bản này, teamLab sẽ cung cấp bảo hành 10 năm cho phần mềm kể từ ngày bán. Người sưu tầm sau đó có tùy chọn mua thêm bảo hành 10 năm với một khoản phí danh nghĩa. Khi công nghệ phát triển và thay đổi, teamLab sẽ thay thế và nâng cấp phần mềm để thích ứng với các hệ điều hành hiện tại. Phần mềm có thể được hiển thị với màn hình hoặc bằng máy chiếu. Về phần cứng mà chúng ta có thể sử dụng ngày nay, tác phẩm nghệ thuật năm kênh có thể được hiển thị ở độ cao tối thiểu 3,5 mét với màn hình LCD hoặc cao tới 15 mét nếu sử dụng máy chiếu. Quy mô này có thể thay đổi trong tương lai, tùy thuộc vào những đột phá công nghệ trong công nghệ phần cứng, ví dụ. Điều này làm cho triển vọng sở hữu công việc này rất thú vị - khả năng di chuyển cùng với những tiến bộ công nghệ.

Tại sao các nhà sưu tập nên nhìn vào thu thập phương tiện truyền thông mới và nghệ thuật kỹ thuật số?

Bộ sưu tập các phương tiện truyền thông mới và nghệ thuật kỹ thuật số vẫn đang trong giai đoạn non trẻ. Mặc dù đã có một sự gia tăng về sự quan tâm đến nghệ thuật sau Internet, người ta cũng nên nhớ rằng Internet chỉ bắt đầu trở nên thịnh hành vào đầu những năm 2000. Công việc đáp ứng và được tạo ra trong thời kỳ đổi mới công nghệ này cũng rất mới, do đó, tự nhiên thị trường tương ứng cũng mới. Về mặt giá trị, bất cứ ai mua nghệ thuật nên được thúc đẩy trước hết bởi nghệ thuật. Trong lịch sử, lợi nhuận lớn nhất đã được thực hiện bởi các nhà sưu tập đã mua với niềm đam mê, quyết tâm và một con mắt tốt.

Theo bạn, ai là nghệ sĩ truyền thông mới và nghệ sĩ kỹ thuật số sẽ xem - và thu thập - ở châu Á?

Trong các phương tiện truyền thông mới, teamLab là một trong những tập thể đương đại nổi tiếng và được trưng bày rộng rãi nhất. Chỉ riêng ở châu Á, họ đã có những triển lãm lớn về thể chế và thương mại trên khắp Thâm Quyến, Bắc Kinh, Hồng Kông, Singapore, Tokyo và nhiều nơi khác. Sắp đặt nhập vai của họ đã tìm thấy khán giả từ trẻ em đến một số nhà sưu tập nổi tiếng nhất châu Á. Tác động, đột phá và cũng mạnh mẽ về mặt thẩm mỹ, các tác phẩm đã được chia sẻ rộng rãi trên các phương tiện truyền thông xã hội, một minh chứng cho sức mạnh của họ để tác động và ảnh hưởng. Tôi tin rằng điều này sẽ dịch ra thị trường.

Các nghệ sĩ khám phá các vấn đề xác định thời gian của chúng tôi luôn được quan tâm. Ví dụ, thực tiễn Simon Denny Viking giải quyết các vấn đề bao gồm hack và công nghệ blockchain. Ở Trung Quốc, có những nghệ sĩ mới nổi sử dụng công nghệ như thực tế ảo (VR) trong sản xuất, như Wang Xin, người đã tạo ra một phòng trưng bày ảo. Các nghệ sĩ khác hiện đang khám phá sự kết hợp của công nghệ VR và mực truyền thống Trung Quốc, nếu thành công, có thể cực kỳ thú vị.

Sandy Ma, Trưởng phòng Bán hàng cho Thế kỷ 20 & Nghệ thuật đương đại & Thiết kế, Phillips Châu Á

Những người sưu tầm nên lưu ý gì về các phiên bản nếu họ muốn mạo hiểm thu thập trong các phương tiện mới này?

Tác phẩm nghệ thuật này của teamLab là từ phiên bản 6. Ngoài ra còn có các tác phẩm nghệ thuật của teamLab là duy nhất, ví dụ, những tác phẩm được cài đặt quy mô lớn hoặc các tác phẩm được ủy thác.Như với tất cả các phiên bản được tạo trên các phương tiện khác, tôi khuyên các nhà sưu tập nên biết về kích thước của phiên bản và liệu tác phẩm được đánh số, ghi ngày tháng hoặc ký tên, hoặc thay vào đó, nếu tác phẩm đi kèm với giấy chứng nhận xác thực từ xưởng vẽ hoặc bất động sản của nghệ sĩ . Trong các phương tiện thông thường hơn, chẳng hạn như bản in, cũng có thể có phiên bản bằng chứng nghệ sĩ (AP).

Những điều cần lưu ý khi cài đặt, cũng như duy trì tình trạng của các công trình như vậy ‘Vũ trụ của Hạt là gì?

‘Vũ trụ của Hạt là một tác phẩm năm kênh, làm cho nó ít phức tạp hơn so với một số tác phẩm khác của teamLab, ví dụ, có tính năng lên đến 8, 10 hoặc 12 kênh, sẽ cần một hệ thống lớn hơn một chút để hiển thị. Tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này được thực hiện bằng cách kết nối 5 máy tính mini Mac với 5 màn hình hiển thị, thông qua một trung tâm LAN với 5 cáp HDMI.

Có những nhà phục chế chuyên về các phương tiện làm việc khác nhau, chẳng hạn như với các tác phẩm giấy hoặc dầu trên các tác phẩm vải, hoặc các nghệ sĩ cụ thể. Có những nhà phục chế đặc biệt ngoài kia cho phương tiện truyền thông mới và nghệ thuật kỹ thuật số, và phục hồi cho những tác phẩm này đòi hỏi gì?

Bảo hành từ teamLab giúp các nhà sưu tập công việc của họ yên tâm. Các nghệ sĩ đã chu đáo cung cấp một giải pháp để hiển thị tác phẩm với phần cứng mới nhất hiện có trong thế giới ngày nay. Khi chúng ta thấy sự gia tăng của các phương tiện truyền thông mới, chúng ta rất có thể thấy sự xuất hiện của các chuyên gia phục hồi phương tiện truyền thông mới trong tương lai.

Là Trưởng phòng Bán hàng cho Nghệ thuật & Thiết kế Thế kỷ 20 & Đương đại tại Phillips, bạn thấy bộ sưu tập nghệ thuật và thiết kế bổ sung cho nhau như thế nào? Bạn có thấy rằng nhiều nhà sưu tập hiện nay thường quan tâm đến cả hai, hoặc có lẽ bạn có thể nhận xét về cách các nhà sưu tập nghệ thuật khó tính đã trở nên quan tâm đến các tác phẩm sưu tập về thiết kế không?

Trong vài năm qua, đã có một sự thay đổi trong thói quen mua hàng của các nhà sưu tập châu Á, những người ngày càng quan tâm đến các công trình quốc tế quan trọng về thiết kế và thu thập chéo. Có sự quan tâm ngày càng tăng đối với thiết kế, khi các tổ chức như M +, Design Trust, Victoria and Albert Museum, và dự án Hiệp hội thiết kế China Merchants Group (CMG) ở Shekou, làm việc để quảng bá danh mục quan trọng này đến với đối tượng ngày càng tăng. Tham quan số lượng chương trình và triển lãm ngày càng tăng, theo dõi nhu cầu và quan sát thị hiếu phát triển chắc chắn ảnh hưởng đến các nghệ sĩ và tác phẩm thiết kế mà chúng tôi muốn đưa vào đấu giá. Các nhà sưu tập châu Á đang ngày càng tích cực và tham gia vào việc bán thiết kế của chúng tôi ở London và New York. Ví dụ, ở Đài Loan, nơi tập trung lâu dài vào việc thu thập một số nghệ sĩ blue-chip, thiết kế thế kỷ 20 cũng đã được chấp nhận và những người như Finn Juhl, kiến ​​trúc sư, nhà thiết kế nội thất và công nghiệp, được các nhà sưu tập tìm kiếm rất nhiều Thị trường đó.

Phillips là dành riêng cho nghệ thuật đương đại và đổi mới kỹ thuật số. Chúng ta có thể mong đợi gì hơn từ nhà đấu giá trong việc đẩy ranh giới của mô hình nhà đấu giá truyền thống trong tương lai gần?

Thị trường nghệ thuật đã chấp nhận sự kết nối mà Internet đã mang lại cho chúng tôi và tại Phillips, mục tiêu của chúng tôi là kết nối liền mạch các khách hàng của chúng tôi với các triển lãm và bán hàng trực tiếp. Chúng tôi đang mở rộng cách người ta có thể trả giá trong một cuộc bán hàng trực tiếp và đã thực hiện điều này theo cách mà không ai khác có được. Trang web của chúng tôi hiện cung cấp nền tảng đấu thầu thân thiện với khách hàng nhất trong ngành. Từ bất cứ nơi nào trên thế giới và từ bất kỳ thiết bị di động nào, khách hàng đều có thể đặt giá thầu trực tiếp, cũng như đặt giá thầu trước. Kết quả là cơ sở khách hàng Phillips Phillips đang phát triển rất lớn.

Thêm thông tin tại //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.