'Lập nhóm': Phỏng vấn Nhóm Cánh quạt về những nỗ lực tập thể
Được thành lập vào năm 2006 bởi Tuấn Andrew Nguyễn, Phunam và Matt Lucero, The Propeller Group là một tập thể nghệ thuật có trụ sở tại Hồ Chí Minh, người thực hiện các dự án hợp tác quy mô lớn. Từ những tác phẩm có tầm nhìn tái tạo thương hiệu quốc gia cho đến những can thiệp tại các làng nghệ sĩ, công việc của họ trong mười hai năm qua đã phá vỡ mạng lưới sản xuất văn hóa quốc tế rộng lớn đến thành công đáng kể.
Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi chúng được trưng bày và đưa vào triển lãm trong các bảo tàng và lễ hội nổi tiếng quốc tế. Trong số này bao gồm Bảo tàng Guggenheim (2011 - 2012), Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco (2012), Los Angeles Biennial (2012) và Venice Biennale lần thứ 56 (2015). Các chương trình hiện tại của họ trải dài trên hai lục địa xa xôi: triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật San Jose và triển lãm nhóm như một phần của 'Cinerama: Nghệ thuật và Hình ảnh chuyển động ở Đông Nam Á tại Bảo tàng Nghệ thuật Singapore, cả hai được trưng bày cho đến tháng 3 năm 2018 .
Nhóm Propeller, Gallery Thư viện công cộng tạm thời, 2010, bảng quảng cáo công cộng.
Điều làm cho các tác phẩm của họ đặc biệt hấp dẫn là cách họ được sinh ra từ những nghịch lý. Đồng thời khiêu khích và tinh tế, các tác phẩm của họ tìm cách thách thức các hệ thống tư tưởng phổ biến bằng cách áp dụng ngôn ngữ của các thể chế thống trị sản xuất văn hóa và kinh tế. Đối mặt với ác cảm của họ đối với phương tiện quảng cáo, họ sử dụng các chiến lược của mình để tiếp cận ý thức đại chúng theo những cách mà các loại hình nghệ thuật truyền thống không thể làm được.
Trọng tâm của sự điều động phức tạp này nằm ở quỹ đạo đơn giản hướng tới sự giao tiếp tự do của nghệ thuật. Ở đây, nghệ thuật và cuộc sống của người đi bộ không phải là những hình thức loại trừ lẫn nhau để trải nghiệm và không gian công cộng là không gian nghệ thuật.
ART REPUBLIK nói chuyện với tập thể để tìm hiểu thêm về cách truyền thông đại chúng và nỗ lực hợp tác của họ vừa thúc đẩy công việc của họ, và khán giả dự án có thể mong đợi từ họ trong tương lai gần.
Nhóm Propeller, Commercial Truyền hình thương mại cho chủ nghĩa cộng sản (video tĩnh), 2011, cài đặt video được đồng bộ hóa 5 kênh với video 1 kênh, 2048 x 1152, thời lượng video 60 giây.
Nguồn gốc của tập thể là gì?
Thực tế có nhiều nguồn gốc của tập thể, nhưng điểm trong câu chuyện nơi các quỹ đạo khác nhau va chạm và nơi các yếu tố khác nhau bắt đầu cụ thể hóa để tạo ra tập thể xảy ra vào khoảng năm 2006. Hai nghệ sĩ, Phunam và Tuấn, sau này sẽ là thành viên của nhóm. , đang quay một bộ phim tài liệu về thế hệ nghệ sĩ graffiti đầu tiên ở Việt Nam. Họ đã nhanh chóng nhận ra rằng việc quay phim ở nơi công cộng mà không được phép là bất hợp pháp. Sau một số nghiên cứu, họ phát hiện ra rằng cách duy nhất để có được giấy phép phù hợp là thông qua một tổ chức chính phủ, điều mà người ta có thể tưởng tượng sẽ vô cùng tẻ nhạt và khó khăn, hoặc lựa chọn khác là thông qua một công ty sản xuất phim thương mại.
Sự lựa chọn rõ ràng nhất sau đó, là đăng ký làm công ty sản xuất phim hợp pháp trực tuyến. Ngay sau khi quy trình đăng ký được bắt đầu, chúng tôi, hiện là một số nghệ sĩ có nền tảng làm việc ở các phương tiện khác nhau, đã nhanh chóng phát hiện ra rằng để đăng ký làm công ty quảng cáo trên YouTube, cho phép chúng tôi tiếp cận nhiều hơn với không gian công cộng hơn là chỉ có thể xin phép để quay phim ở nơi công cộng. Chẳng hạn, các nhà quảng cáo sẽ có thể thuê không gian quảng cáo ở nơi công cộng, tổ chức các sự kiện công cộng quy mô lớn, mua phương tiện truyền thông trên truyền hình và đài phát thanh, v.v. Đây là lúc các công ty quảng cáo toàn cầu lớn đến nước này và phục vụ các thương hiệu sản phẩm lớn . Đất nước đã mang lại lợi ích cho các nhà quảng cáo vì lý do đó. Chúng tôi nhảy vào bandwagon. Vì vậy, nhóm, người luôn có một chút thù hằn với các nhà quảng cáo, đã trở thành một công ty quảng cáo.
Tại sao tên Prop Nhóm cánh quạt?
Khi nói đến việc điền vào các biểu mẫu để bắt đầu một công ty quảng cáo, chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi đã không coi là phần quan trọng nhất của một công ty quảng cáo: nhận diện thương hiệu.
Vì vậy, giữa sự nhầm lẫn của chúng tôi kết hợp với việc mất cảnh giác, điều rõ ràng nhất cần làm là hỏi các vị thần internet. Chúng tôi gõ một vài từ quan trọng, như tập thể nghệ thuật, tập quảng cáo trực tuyến, quảng cáo công nghệ, tập trung vào công việc, trò chơi sản xuất, một bộ phim truyền hình trực tuyến tiếp tục phát triển là nhóm Nhóm Propeller. Có những công ty sản xuất phim, công ty quảng cáo, công ty PR, nhóm tiếp thị và thậm chí là một tập thể nghệ thuật trong những năm 70 được gọi là The Propeller Group. Chúng tôi cảm thấy rằng có một loại phép thuật để có thể tham gia vào sự tiếp nối của thương hiệu này. Phép thuật có lẽ là một phần và một phần trong khả năng ngụy trang của chúng ta, đặc biệt là khi làm việc trong một bối cảnh như Việt Nam, trong dòng dõi này được gọi là Nhóm The Propeller Group đã di chuyển qua thời gian và không gian.
El Mac hợp tác với The Propeller Group, ‘Light in Little India, 2010, tại Việt Nam, World Tour.
Bạn đã đề cập rằng nhóm sẽ chuyển từ một thành viên cố định sang một thành viên có nền tảng linh hoạt hơn. Làm thế nào điều này có thể ảnh hưởng đến ý tưởng của The Propeller Group như là một thương hiệu trực tuyến?
Trên thực tế, tập thể luôn được tưởng tượng là một cấu trúc hữu cơ mà nhiều thực tiễn hợp tác có thể tự gắn vào và do đó được thiết kế như một cấu trúc dễ uốn với tư cách thành viên quay vòng. Một sinh vật hợp tác để nói chuyện. Chúng tôi đã xem xét các mô hình sản xuất tập thể và tập thể khác nhau, từ các tập thể nghệ thuật khác trong quá khứ và hiện tại, cấu trúc đoàn làm phim, đoàn nghệ thuật graffiti, công ty quảng cáo, vv Một nhóm gắn liền với tư cách thành viên cụ thể có cơ hội đạt điểm cao hơn.
Đồng thời, ý định tham gia vào một tập thể là có thể hoạt động ẩn danh, để có thể nghĩ xa hơn việc xây dựng thương hiệu cá nhân của riêng chúng tôi. Điều này cũng cho phép chúng tôi một không gian trong đó ý tưởng và bản chất của thương hiệu trực tuyến có thể được đặt ra, thách thức, tách rời, xây dựng lại và có thể được phát minh lại. Nếu chúng ta may mắn, và những ý tưởng về tập thể và thương hiệu này hoạt động theo cách chúng ta tưởng tượng, Nhóm Propeller sẽ tồn tại hơn một trăm năm và sẽ được hưởng lợi từ sự tham gia của hàng trăm nghệ sĩ và nhà sản xuất văn hóa.
Các thành viên trong tập thể của bạn cũng làm việc độc lập, ví dụ như với triển lãm cá nhân hiện tại của Tuấn, ‘Gà trống, hiện đang diễn ra tại Trung tâm nghệ thuật đương đại The Factory tại Việt Nam. Hãy cho chúng tôi biết thêm về cách tập thể đã phục vụ như một nền tảng khái niệm hoặc đã ảnh hưởng đến công việc cá nhân của bạn.
Mỗi thành viên, quá khứ và hiện tại luôn có một thực hành bên ngoài tập thể. Chúng tôi tin rằng một tập thể nên mang lại lợi ích cho các cá nhân làm việc trong tập thể cũng như cá nhân đó sẽ mang lại lợi ích cho tập thể, điều đó cũng có nghĩa là một thành viên sẽ có thể giúp các thành viên khác trong nhóm phát triển nghệ thuật. Việc chuyển giao ý tưởng và tài nguyên và năng lượng trong mạng lưới này phải là mối quan hệ cộng sinh. Bàn tròn trong tập thể trở thành tấm mà mọi người đóng góp ý kiến. Sự đóng góp ý tưởng đó là một quá trình ảnh hưởng đến từng cá nhân đã đến với bàn tròn đó.
Mọi ý tưởng được đưa lên bàn đó đều thuộc về tập thể, nhưng ở đó, không còn nghi ngờ gì nữa, mỗi cá nhân ngồi ở bàn đó đã học được điều gì đó mới trong quy trình đó. Điều đó có thể liên quan đến thông tin và kiến thức, nhưng nó cũng có thể là một cách mới để nhìn thấy những thứ được xúc tác trong quá trình động não với một nhóm.
The Propeller Group, ‘Monumental Bling: Lenin East Berlin trên Lenin Volgograd Tuy, 2013, kết hợp với mạ vàng.
Tập thể của bạn đã tạo thành công nhiều dự án quy mô lớn trong những năm qua, đồng thời mời vô số cộng tác viên khác làm việc với bạn. Tại sao công trình quy mô lớn? Có phải bởi vì hướng công việc của bạn đòi hỏi khả năng tiếp cận nhiều hơn với cái nhìn của công chúng, hay nó là kết quả cuối cùng của những ý tưởng phức tạp và sâu rộng đi vào các dự án của bạn?
Lợi thế rõ ràng của việc làm việc trong một môi trường tập thể là một thực hành tập thể có thể được nhân rộng khá dễ dàng đơn giản vì một số cá nhân khác nhau có thể mang các bộ kỹ năng độc đáo lên bàn. Tham vọng khái niệm của các ý tưởng cũng phải được nhân rộng. Chúng tôi tin rằng điều này vốn có trong mong muốn muốn làm việc tập thể; nếu không, người ta có thể vẫn là một nghệ sĩ solo và làm cho phòng thu hoạt động.
Nhiều người trong chúng ta lớn lên đắm chìm trong văn hóa graffiti và có lẽ ý tưởng hợp nhất những người vẽ tranh tường cá nhân để tạo ra những tác phẩm lớn hơn của Cameron đã ảnh hưởng đến cách chúng ta nghĩ như một tác phẩm nghệ thuật tiếp cận khái niệm. Đó cũng là một cảm giác rằng vào thời điểm cụ thể trong bối cảnh rất cụ thể đó, đây là Sài Gòn vào giữa những năm 2000, chúng tôi đã tìm thấy ý tưởng về các trò chơi công cộng trên mạng và hình thành không gian truyền thông của Lọ là những không gian rất phức tạp có tiềm năng cho phép chúng ta nhìn mọi thứ khác đi Rốt cuộc, chúng tôi hình thành từ nhu cầu giải quyết không gian công cộng và phương tiện truyền thông. Kết quả phản ứng của chúng tôi để thành lập một công ty quảng cáo, cho dù đó là một quyết định hoàn toàn có ý thức vào thời điểm đó, là một khía cạnh quan trọng trong quỹ đạo khái niệm của chúng tôi. Đó là một phần của thực hành.
Nghệ thuật của bạn có xu hướng khá khiêu khích trong tự nhiên, từ làm nổi bật bản chất nghịch lý của một quốc gia Cộng sản với khuynh hướng tư bản trong 'TVCC' (2011), đến kiểm tra ranh giới của không gian công cộng bằng phương pháp can thiệp công khai vào 'Phòng trưng bày công cộng tạm thời' (2010 ). Có bất kỳ đấu tranh hoặc khó khăn trong quá trình thực hiện các dự án này?
Bất kỳ dự án nào có giá trị sản xuất sẽ là một dự án khó nhận ra. Thuyết phục mọi người về những gì chúng tôi tin là một dự án khái niệm quan trọng luôn là phần khó khăn nhất trong bất kỳ dự án nào. Quá trình của chúng tôi có xu hướng thu hút mọi người từ nhiều thực tiễn khác không nhất thiết phải nghĩ về hình thức và chức năng giống như cách chúng tôi làm. Vì vậy, làm cho đầu của chúng tôi suy nghĩ trong các bước sóng tương tự luôn luôn là thách thức lớn nhất trong việc thực hiện bất kỳ dự án.
Nhóm Propeller, The Living Need Light, The Dead Need Music, (video vẫn), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 phút.
Sự cống hiến để tạo ra nhận thức chính trị xã hội, đặc biệt là ở Việt Nam, dường như là quỹ đạo chính của các tác phẩm tập thể của bạn, đặc biệt là trong 'Việt Nam Thế giới du lịch' (2010) và các dự án dựa trên graffiti, như 'Spray it, Don "Nói vậy" (2006). Những loại phản ứng công cộng và cuộc trò chuyện mà công việc của bạn thường kích động?
Đây luôn là câu hỏi khó trả lời nhất. Chúng tôi chưa bao giờ thực sự có thể nắm bắt được phản ứng của công chúng đối với công việc của chúng tôi. Có lẽ chúng ta có thể bắt đầu bằng cách nói rằng xu hướng nâng cao nhận thức của chúng ta không bao giờ chỉ nhắm vào đối tượng người Việt Nam.Nhóm hiếm khi triển lãm tại Việt Nam.
Dường như hầu hết các tác phẩm của bạn, như ‘TVCC, (2012) và‘ Việt Nam, World Tour hồi (2010) cũng có một trọng tâm cụ thể trong việc phê bình quảng cáo và thương hiệu bằng cách áp dụng các nền tảng truyền thông đại chúng tương tự được sử dụng bởi các đại lý quảng cáo. Làm thế nào điều đó đã giúp bạn trong việc kiểm tra nghiêm túc sản xuất văn hóa quốc gia?
Có một cách mà quảng cáo và phương pháp, chiến lược và khả năng của nó thấm vào và xâm nhập vào tâm lý công cộng en masse cũng như ở cấp độ cá nhân khiến chúng ta bối rối và ghê tởm chúng ta. Sự phát triển của quảng cáo và sự phát triển của chủ nghĩa cộng sản thực sự có nhiều thời điểm chồng chéo. Tuyên truyền và các chiến lược của nó như agitprop, đã nhường chỗ cho các chiến lược quảng cáo hiện đại. Tất cả những điều này để nói rằng việc sản xuất, hoặc thậm chí là chế tạo, mang bản sắc dân tộc, chiếm dụng rất nhiều từ quảng cáo và agitprop. Các nhân vật chính trị cũng như chính phủ thuê các nhà quảng cáo có ảnh hưởng để tạo ra hình ảnh của họ. Sản xuất văn hóa quốc gia dựa trên những nguyên tắc rất giống nhau. Những nền tảng truyền thông đại chúng mà bạn đề cập hiện nay phần lớn được kiểm soát bởi các công ty lớn và mạnh đang tìm cách tăng lợi nhuận. Thông điệp chính trị là một thông điệp được thiết kế để thu lợi cho những người có lẽ đã cực kỳ giàu có.
Nhóm Propeller, The Living Need Light, The Dead Need Music, (video vẫn), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 phút.
Trái ngược với sự tập trung vào quảng cáo và hình ảnh trong một số tác phẩm của bạn, những bộ phim gần đây của bạn, 'The Living Need Light, The Dead Need Music' (2014) và 'The Guerrillas of Cu Chi' (2012) dường như đi qua cả lĩnh vực tài liệu và can thiệp. Có lẽ có một khía cạnh lưu trữ và tài liệu cho công việc của bạn là tốt?
Chúng tôi muốn tin rằng hầu hết các dự án của chúng tôi đều có yếu tố can thiệp cơ bản. Can thiệp vào sự hiểu biết của chúng tôi về kho lưu trữ và tài liệu là một hình thức phản ánh mà chúng tôi thường thực hiện trong các tác phẩm của mình.
'The Living Need Light' là một cuộc thám hiểm và tôn kính không chỉ với những người lao động kiếm sống giúp các gia đình ăn mừng cuộc sống vào lúc chết, mà còn cho các cộng đồng chuyển giới và chuyển giới sử dụng không gian công cộng đặc biệt đó. trong lễ tang truyền thống như một phương tiện thể hiện và kháng chiến. Chúng tôi cảm thấy rằng bộ phim, một cái gì đó có thể được xem như là tài liệu của Cameron đã phải can thiệp vào chính nó. Do đó, chúng tôi đã làm việc cùng với các diễn viên để tạo ra những khoảnh khắc thách thức hình thức của nó như một bộ phim tài liệu, để mang đến những yếu tố nghiêng về sự hư cấu và siêu thực để giữ cho bộ phim này hoạt động trong không gian kháng chiến. Điều đó có nghĩa là nó phải chống lại việc được đọc hoàn toàn là một tài liệu hoặc hoàn toàn là hư cấu. Nó phải tồn tại trong một không gian limousine tương tự mà các nhân vật trong phim tồn tại.
Nhóm Propeller, Ma sát tĩnh: Đốt cháy cao su (ảnh tĩnh), 2012, video kênh đơn, 1920 x 1080, 3: 46 phút (lặp).
Làm thế nào để bạn nghĩ rằng các diễn ngôn và phê bình có mặt trong các tác phẩm của bạn có thể giúp chiếu sáng phần còn lại của nền nghệ thuật Đông Nam Á đương đại?
Đó là một bước nhảy vọt để chúng ta nghĩ rằng chúng ta có thể có một bàn tay trong việc chiếu sáng phần còn lại của nền nghệ thuật đương đại ở Đông Nam Á. Nghe có vẻ như một nhiệm vụ khá hài hước. Nhiều nhất, chúng ta có thể đã thu hút được sự chú ý của khán giả toàn cầu về một phần rất nhỏ của Đông Nam Á, cụ thể là Việt Nam.
Có gì trong đường ống cho tập thể năm 2018 và hơn thế nữa?
Chúng tôi đang kết thúc một cuộc triển lãm khảo sát du lịch kéo dài gần hai năm về công việc của chúng tôi ở Mỹ Triển lãm bắt đầu tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Chicago và sẽ kết thúc tại Bảo tàng Nghệ thuật San Jose ở California vào mùa xuân năm 2018 với một lễ kỷ niệm lớn của một dự án tranh tường công cộng lớn được thực hiện với một cộng tác viên lâu năm tên là El Mac. Chúng tôi cũng đang làm việc để hoàn thành việc cài đặt phim mà chúng tôi đã quay cách đây nhiều năm.
Thêm thông tin tại the-propeller-group.com.
Bài viết này được viết cho AR18.
